金属风扇古典音乐

地下金属—重金属类型的艺术性更强,人群更少—从1994年左右开始,质量下降,而数量上升。由于老乐队厌倦了他们的日常工作,并因竞标失败而被抢购一空。“professional”音乐家喜欢在人群中徘徊,重金属乐队,而新乐队在不知道原因的情况下开始模仿旧金属乐队的影响,地下死亡金属乐队和黑金属迷开始寻找新事物。

我们的选择是黯淡的。我们可以尝试爵士,但是’它不仅浮夸,重复和随意,而且与金属所倡导的精神恰恰相反:一种冲动,接受生活中美不容忍和暴力的美感,向生活说是是。爵士乐是社交音乐。摇滚,流行音乐等也是如此。’还剩吗?我们可以听新民谣,但是大约三张专辑后,新民谣是一种虚假,即糟糕的摇滚音乐,因为它有争议并且有时像民乐一样在声学上演奏而出售。然后那边’电子乐,有一些行为,但大多是派对音乐。流行音乐不提供另一种类型的音乐 功率诚意 金属,所以相反“soul”这意味着盲目的同情心,并鼓励而不是劝阻顺从。

有一种选择,但不幸的是,对于现代听众来说,它不符合摇滚的生产价值,因此您可以’不要用大声的,持续不断的拍打鼓和“soulful”人类的哀will意志。这需要您清理办公桌,放空头脑,全神贯注地聆听,结果是’不如他们的垃圾方便’会在唱片店卖给你。它’生产或促销都不便宜,这就是为什么有唱片店的原因—聆听古典音乐不只是逆势而上’反对基于趋势的行业,以及困扰金属并将好乐队转变成迷途人群的行业。

对于想要加入古典音乐的金属人,几乎没有人意识到这种效果。古典乐迷不知道如何与金属头交流(通常’不能理解或喜欢金属,将Guns 和 Roses与Demilich,Atheist和Gorguts尽可能地混为一谈),并且古典音乐行业已经搁置了很长时间,以至于它不知道如何解释古典音乐的美或如何使现代听众机会。它像邪教一样运作,假设邪教中的人属于那里,其他所有人都疯了—这不是一个可怕的假设’鉴于古典音乐与主流音乐之间在质量和智力上的巨大差距,经过六个月的聆听古典音乐后,您会发现。

为了解决这个问题,我们在这里列出一些 介绍性的 头的唱片和唱片。与流行音乐不同,古典音乐由作曲家创作,由指挥塑造并由乐团演奏—甚至没有考虑不同的录制时间,技术和位置。所以那里’在头脑麻木的简单之上又四层“Band Name – Album Name” that we’重新习惯,多亏了金属’在岩石中的传承。这些作品在这里是因为它们捕捉了金属的精神—浪漫主义的先验唯心主义—以某种方式使您轻松过渡。

  1. 约翰内斯·勃拉姆斯– The 四个交响曲

    纯浪漫主义是最美丽的古典风格,但也最容易误导为人类的情感困惑。流淌,跳水,汹涌澎passage的乐章席卷了暴政的对立,到达了有史以来音乐界上禅宗最多的州。

    四个交响曲 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  2. 奥托里诺Respighi–松树,鸟类,罗马喷泉

    意大利音乐通常是无关紧要的。这有一种古老的感觉,一种沉重的感觉,只能在将现在与过去重新征服的冲动中得以体现。

    松树,鸟类,罗马喷泉 路易·莱恩/亚特兰大交响乐团

  3. 弗朗茨·舒伯特– 交响曲8& 9

    作曲家轻而易举的手在黑暗中死去之前写下了许多伟大的作品,从黑暗中产生了力量感,而从永恒的殿堂中获得了清晰感。

    交响曲8& 9 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  4. 卡米尔Saint-Saens– Symphony 3

    就像德彪西(DeBussy)一样,但范围更广,这位现代主义浪漫主义者重新发现了在最战争和最暗淡的环境中值得生活的一切。

    第三交响曲 尤金·奥曼迪/费城乐团

  5. 安东布鲁克纳– Symphony 4

    布鲁克纳以瓦格纳(Wagner)的精神写交响音乐,创作了巨大的声音洞穴,这些洞穴逐渐演变成对精神的沉思。“heaviness” on record.

    浪漫交响曲 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  6. 弗朗茨·伯瓦尔德– Symphony 2

    浪漫主义诗歌的激情通过轻盈通风的作品呼吸,当它通过动机的环形组合从其内在的美丽狂风暴雨中抓住主题的清晰表述时,它就变得风雨如磐。

    第二交响曲 大卫·蒙哥马利/耶拿爱乐乐团

  7. 尼古洛·帕加尼尼– 24随想曲

    也许原来的黑森人,这位长发的演奏家穿着白色的面漆,据说与魔鬼打交道,并且制作简短的暴力作品,使人们质疑他们的生活和教堂。

    24随想曲 詹姆斯·埃尼斯(James Ehnes)

  8. 安纳·比尔斯玛和兰伯特·奥基斯–勃拉姆斯和舒曼的奏鸣曲

    我们按表演者列出这些内容,是因为这种非正式而生动的解释完全是他们自己的。在定期演奏的乐器上,借助老朋友的随便知识,它捕捉了这些较短乐器的美丽和幽默。

    勃拉姆斯:钢琴和大提琴奏鸣曲;舒曼:5街ücke im Volkston

一些指挥家在某些风格上做得很好,因此比其他指挥家更受选拔。赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)特别是浮士德风格的指挥北欧古典音乐的原始大师。某些表演者(例如Orkis和Bylsma)也因其 解释 某些想法—就像流派有共同的想法,结果听起来是共同的—作曲家在一定时期或反复出现的观念中探索了他们的集体成员身份,例如浮士德式的,浪漫的和崇敬/崇高的观点,所有这些在金属和古典之间共享。

这些成分上的相似之处解释了为什么金属和古典有很多共同点—这就是为什么需要正确的解释器的原因。岩石具有谐调性,金属具有短语叙事性。制作摇滚音乐时,您可以选择一种节奏,然后使用标准的歌曲形式或变体使其适合音阶,进而确定和声。摇滚乐不那么活跃或不像 成形 作为金属即兴演奏,是因为它们通常是一个音阶中的变体,其目标是返回到正在演奏的和弦;它们基于和弦和音阶的节奏演奏。金属是短语的,意味着它的即兴演奏采用了由和弦和叙述组成的短语的形式,这意味着金属歌曲的结构不仅取决于标准歌曲的形式,还取决于每首歌曲的内容。— that’s the infamous “riff salad”摇滚音乐家在金属中mo吟。

古典音乐也使用叙事成分。不礼貌的人会专注于其固定形式—奏鸣曲,赋格曲,咏叹调—这里更重要的想法是,歌曲遵循所表达的诗意内容。这反映了古代欧洲和印度文明的史诗,人们理解每次冒险都有仪式阶段,就像我们接受死亡或改变的阶段一样。结果,需要序曲,重新考虑,一些变化以及主题的概括和综合,并且这些已经在如今被人们视为铁律的歌曲结构中正式化。从叙事开始到现在,叙事风格一直是古典音乐的共同主题。

在摇滚音乐中,您进行写操作以使音阶适合节奏,然后添加旋律以加重节奏。因为所有实际变量都由表单定义,所以这使工作更加容易。同样,在爵士乐中,演奏形式是固定的,演奏者会在其中演奏和声和节奏,并为此插入旋律片段—这就是为什么大多数爵士乐手制作成千上万首歌曲的录音,而只考虑其中一两个的原因“the real deal”收藏家的话:没有艺术家的创造,大脑会随机地将它们拼凑在一起。相反原理的古典作品,是根据作品的诗意需求创造或改编一般形式—表达倾听者和“actor”在故事或感觉相关的范围内— 和 then 设计 节奏,旋律,主题,主题和形式的完美结合。

金属在这方面虽然不那么受教育,但却是相似的,因为它试图表达相似的世界观—关于生活的基本哲学假设—到古典。金属崇尚崇高;它认为自然的力量和恐怖是永存的必要条件,并且就像自然不容忍遗忘和不现实,因为它们造成生活中令人兴奋的体验的寄生性放慢。它从恐怖电影的步伐中获得了很大的主题发展,其中一些“awakened”人们意识到自己面对超自然现象—或隐藏在所有现实中的无形模式—敌对技术及其忘却,不切实际的社会伙伴毫无用处。最后,类似古典的金属表达了浮士德式的精神,或为难得的,不便的美容生活提供了一种挣扎的感觉,并反抗那些屈从于静态服从或教条的人。这种通过斗争的纯洁感被称为 病毒,或古代人的好战行为。这些主题在整个古典音乐中都像金属一样重复出现,并且有例外,’绝非偶然的是,金属和古典音乐中的佼佼者会反复使用这些主题。

如果您发现自己喜欢上述音乐,我们建议您继续使用其他表达这些想法的古典音乐,并绕开潮流“new music”和古怪的经典,您的朋友会以知识渊博或不正常的方式打动您,告诉您很重要。我们的态度是不同的:从大人物中向外发展,后来进入新事物,例如“new music”或埃里克·萨蒂(Eric Satie),查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)或约翰·凯奇(John Cage),如果您当时决定要探索后现代主义,那是对所有金属和古典音乐渴望的解构。无论如何,我们希望您喜欢音乐,并可以将一些朋友带到隐藏在我们中间的这种音乐美的宝藏。

2 thoughts on “金属风扇古典音乐”

  1. 杰森 说:

    我强加贝多芬’此列表的第3条,以介绍该类型。

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