重金属卖完了吗?

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cas体家伙最初是core子,但后来变成了伪装成死亡金属的重金属,他们接受了采访,提出了动机话题。主唱杰夫·沃克认为,也许 重金属已售罄:

我想如果你’要播放音乐,您这样做的原因应该完全是您想发挥创造力并享受音乐。你应该现实一点…太多的人正在创建乐队作为职业选择。‘我应该当足球运动员吗?我应该当演员吗?’每个人都想出名,但我认为您的动机必须纯粹…Once in a while, you’我会听到一些杀手级的新东西,但是’越来越稀有。我认为人们’想要这样做的动机并非纯粹是艺术性的。

他指的是乐队为了钱而改变声音的过程,或者说音乐家将某种特定的声音预期会赚钱,这一过程与自然的艺术方法相反,自然的艺术方法是传达信息并选择最能表达该信息的风格。

金属带既可以“sell out” 和 “sell in”通过宣教归信者,例如大量的战争金属乐队制作听起来像声音的材料,因为他们知道人们会购买它以便出现“diehard”地下。这些人的名字以 努力和they cluster around certain three-letter internet forums.

另一方面,金属乐队可以“sell out”也可以通过在人们面前装扮成自己“open-minded” 和 musically difficult, both of which are tempting labels for a low self-confidence fan to slap on himself. The rest of us are closed-minded 和 simplistic, but with the help of his Opeth-product, he is 思想开明的 和 deep.

同样,许多乐队转向“social consciousness”歌词,因为人们认识到这些是 信号 即使每个乐队在没有其他东西要写的时候都会进入社交意识歌词阶段,但乐队还是很深。这也是卖完了,因为乐队事先知道观众会奖励更多相同的东西,即使这种形式的自我重新标记为“different,”尽管几乎每个乐队都这样做。

沃克可能有一点。在过去的二十年中,金属已经从局外人变成了用隐喻说出无法言喻的事实的社会,成为了被各个媒体所接受的局内人。现在的问题是如何使用重金属作为品牌“edgy,”以及如何使用该品牌来销售其所有者希望观众购买的产品,以便成为“edgy,”从酒精到摩托车再到服装等等。

重金属会在二十年后存在吗?“flavor”在商业广告中出现前卫产品时使用,例如讨价还价的凯旋之角和女孩为自理产品唱歌的甲壳虫歌曲吗?毕竟,金属可能会使自己成为一种产品,而在使音乐家成为超级巨星的同时卖光会破坏其思想,从而破坏潜在的社区。

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恐惧日落的小镇 (2014)

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最佳恐怖电影结合了童话故事的所有元素和黑暗之旅—暴力,恐怖,悬念,准超自然主义,孤独的主角—并平衡它们,使多样性与清晰的叙述并存。 恐惧日落的小镇 创造了一个引人入胜的故事,其中恐怖是一种无助和偏执的感觉,就像面对神话般的邪恶时一样。

这部电影以得克萨斯州和阿肯色州都存在并且拥有重复政府的特克萨卡纳小镇为中心,探讨了两代人对连环杀手的文化依恋。使用1976年电影中记录的这些杀人事件的镜头, 恐惧日落的小镇 它的故事始于那个原始杀手或模仿者可能的回归。

虽然故事情节本身是众所周知的,但这部2014年的电影尽可能地做到了最好的诠释,并在整部电影中保持了原著的神秘性,这加剧了悬念。它的优势在于其特有的但富有表现力的摄影,它具有奇特的角度,间接的聚焦以及经常包围房间的锅具,营造出一种紧迫感和缺乏控制感。情节像一本出色的斯蒂芬·金(Stephen King)书一样,在任何时候都表现出人类的否定,从而加剧了这种不稳定性。电影使用了足够少的暴力和血腥来使他们震惊,并且通过电影技术创造出高对比度,悬念占了上风,因此对恐怖的期望比行为本身更大。

http://www.youtube.com/watch?v=YDr45Vix6mo

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1990年代“Satanic panic”视频表现出与#metalgate潮人相同的态度

赞美大师

Back in the 1980s, many panics gripped the land. People knew on a subconscious level that their society was falling apart, but could not find the source of the decay. They started blaming traditional scapegoats, 喜欢 撒但, Jews, Nazis, atheists, pedophiles, drugs, sex 和 rock music.

It takes society a decade or more to respond to any change, so the best examples of this phenomenon occurred in the 1990年代as people finalized their arguments on the topic, having learned from those who went before them 和 incorporated the ideas of many different sources into a single culture (for lack of a 更好 term). The following videos show the 1980s/1990s “Satanic panic”原来是这样:尝试使用 想起孩子们 风格借口夺取权力,以放逐邪恶的摇滚歌词为名,但实际上是出于控制目的。

这种情况完全类似于 #metalgate。 SJW是想要使用的赶时髦的人“social justice”作为夺权的借口。他们不’真的不在乎这个话题,因为如果他们这样做了’d在那里建立社区,使人们免受所抱怨的任何邪恶之害。取而代之的是,他们在互联网上对自己的状况以及我们其他人的状况(通过反向暗示)有多么不好,以及他们如何 值得 因为他们是如此的出色,所以对我们具有强大的力量。目前“misogynist homophobe”SJW的恐慌完全等同于对1980年代困扰美国的每一个床下的撒旦主义者的恐惧,而潜在的心态是相同的:挑一个没有人会捍卫的欺负者,然后将该人用作替罪羊,然后一个好的推销员声称您可以驱逐该恶魔,以换取…将控制权交给您!

自由主义者/开源/无政府主义者埃里克·雷蒙德(Eric S.Raymond)将 的判断“social justice” movement 几周前由该博客推进,称他们为欺负者是为了寻找原因:

每当我看到像她这样的尖叫,充满仇恨的行为时,重要的部分就永远不会成为尖叫者声称主张的原则。这些只是欺负,统治游戏和愤怒的装扮。

您不能通过接受他们的前提并在其中争论来改善这种人的行为;他们只会让步您的让步,然后再次发动进攻,以寻求越来越沮丧的服从。在一对一的关系中,这被称为“情感虐待”,像虐待者一样,他们都是控制您,而声称除了其他任何事情。

第三波女权主义,“社会正义”和“反种族主义”也因此而腐烂。孤立地考虑的某些原则将是崇高的;但他们不会在暴民的头脑中保持高贵。

好消息是,就像情感虐待者一样,他们只具有允许您使用的对您的控制权。解放始于认识到虐待是什么。通过完全拒绝他们的操纵尝试来继续。这意味着要拒绝他们的术语,他们的核心概念,他们的框架以及他们企图将您困于“受害者”或“压迫者”的身份,从而否认您的生活经历。

他是正确的: #metalgate 当恶霸变成Bully 2.0,并开始将自己包裹在旗帜(民权)中并携带十字架(社会正义)时,会发生什么。虽然他们的宗教世俗化,他们的爱国主义更像是一个主意,而不是一个特定的民族国家,但SJW却是被国旗裹着十字架的恶霸。他们已经掌握了权力,并利用它摧毁了所有不像他们的人,因为他们从根本上来说像人一样不稳定。我们已经在历史上多次看到这种模式,而SJW只是最新的(不称职的)迭代。

他还指出,金属行业的人应该注意:“show us the 码” translates into “show us the metal.”有零个SJW乐队,其功率与Darkthrone,Motorhead,Judas Priest,Slayer,Malevolent Creation,Burzum或其他SJW-bane乐队一样多。原因是这些乐队除了姿态和表面装饰外别无其他。他们没有真实的内容,因此就像他们自称讨厌但暗中模仿的泡泡糖流行一样无聊。

顺带一提,无神论者加入了宗教战争,并在某种程度上证实他们确实是具有宗教信仰的宗教。 最近拍摄:

希克斯声称自己是无神论者,他在网上广泛发表的一篇文章中写道:“当谈到侮辱时,您的宗教开始了,而不是我。如果您的宗教闭上嘴,我也会。”

没有人为不可知论者辩护,所以我会。科学是不可知的。它不能以一种方式或另一种方式对上帝持立场,因为它无法衡量上帝。它认为,任何方向的猜想都是没有根据的。另一方面,无神论者所采取的立场是,他们了解超自然现象的本质,这是所有其他宗教所采取的确切立场,这使得无神论者成为 实际上 宗教,就像宗教一样,很容易与竞争性信仰体系发生冲突。也许不可知论者应该再看看。

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恐怖帝国– 帝国罢工黑

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经过多年的扫描,无休止的金属专辑清单逐渐形成了一种直觉,将乐队名称,专辑名称和艺术品与所听到的声音的本质联系起来。由于乐队将自己设计为特技,所以很少会说出嘲讽的名字与优质音乐相关。虽然一些听起来很严肃的名字会导致自命不凡的音乐,但大多数对自己产生有价值的音乐的能力充满信心的乐队选择了直接的自我介绍。

以下问题衡量重金属:什么是质量,如何测量,包括我们使用的标准?我们的答案从常用但很少解释(因此很少理解)的术语开始 超越 在频谱的相反两极。多年来,哲学家,理论家和艺术家本人都使用过这些术语,并且在少数情况下,他们试图以任何方式用所谓的不言而喻来解释它们。年轻的尼采为我们提供了一个有用的术语及其解释,可以用某种方式将这些概念分开,如果没有足够的经验,至少可以将其理解为一般概念。据说狄奥尼教派(Dionysian)为不变的永恒统一性提供了联系。这可能意味着很多事情,但是尼采指导自己’在希腊悲剧及其合唱的性质和意义的背景下,我们可以看到,酒神论是一种主观的衡量标准,它要求相关人物超越人类生活的历史和社会趋势的循环不断改变其表面外观,但实际上没有改变“growing”在改善的意义上。一旦接触到这一点,艺术家就可以按原样呈现事物的本质,而不是此时此刻出现的事物。另一方面,被困在对当前事物的时态解释或事物在当前化身中的表现的时间解释是表面现象的标志。

为了使我们区分艺术品中的超然与肤浅,我们必须隔离作品所表达的任何关于人性的见解。由于所有现实都是相同的原因,因此,如果进行严格的考察,所有路径都会导致相同的真理。获得超凡艺术家的见识并不意味着我们自己也需要拥有他的艺术才能。这些完全是另外一种能力。正如尼采在同一篇小说中告诉我们的那样,尽管我们其余的人必须使用抽象和复杂的解释来获得对艺术品的客观描述,但在他的主观视野中,艺术家却以无法解释的简单方式仔细地思考了他的表情图像。与其肤浅程度无关。我们可以根据它的愿景来分析它 沟通和whether that address the 超越, the 浅 or the “fake out”表面超越。

考虑到所有这些,乍一看恐怖帝国’专辑封面和专辑名称足以引起一些危险信号。封面插图与标题无关。标题进一步显示出陈词滥调的趋势é 和 a “cute”操纵它。音乐本身就反映了这种缺乏独创性。专辑展示了多种方法,从早期歌曲(​​结合了相关但毫无意义的结构和丰富的技术杂技)到后期歌曲(基本上是“thrashy”基于突突的通用速度金属歌曲。前者在作者本人将其放入的情况下是没有意义的。它们构成结构性前提,但随后不遵循它们或从结构上总结它们。就像在许多平庸的音乐例子中一样,歌曲突然结束而没有陷入任何高潮,偏离清晰的点并返回。专辑的后半部分因模仿速度金属(aka“thrash metal”)通过反冲的现代视角看到的对白。

这本书可以由封面来判断,乐队显然认为这对那些不会意识到自己毫无意义的人很有吸引力。 帝国罢工黑 是一种金属聆听体验。那些寻求新颖性的人往往会发现它。秉承主人的精神,Bitterman:Vapid。避免。

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秃鹰– 杜宁

康多杜因

哥伦比亚乐队Cóndor发行了一张专辑,欧洲浪漫主义者可能会尝试将它们的口味变成重金属,并受到BedřichSmetana的明显影响以及Jean Sibelius的更微妙却无处不在的灵感,表现为地下金属风格,听起来像无神论者的封面墓地。流畅的旋律和窒息的轻快节奏体现出一种有机,流畅和自然的流动,克服并似乎彼此独立于作曲家,好像年轻的弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)的暗示一样,使这首音乐充满了幼稚和天真的狄奥尼西亚中心驱动本能地。结果是一张专辑,必须从整体上聆听,才能找到刻板印象的金属共享空间,这些瞬间具有完全相反的想法,这些想法将情感背景与暴力时刻联系起来,从而震撼了我们。

与现代黑色金属姿势不同, 杜宁 着眼于古典音乐和民间艺术所表达的抽象浪漫的19世纪民族主义的较旧传统。两者都使用典型的长,模态,易于获得的民间旋律来背叛他们的存在。西贝柳斯(Sibelius)生活在那种倾向进入非常暂停的通道和安静动态的趋势中,这似乎是纳迪亚(Nadia)的特征。从这个意义上讲,我们可以说 纳迪亚 是Sibelian专辑,Duin则更多是Smetana-Fudali-ean专辑。它存在于一种神奇的音乐中,例如马西里奥·菲奇诺(Marsilio Ficino)所构思的音乐’是一种声音艺术,它遵循天体设计并带有精神隐喻,以至于它对我们的影响与太阳和月亮对森林生物的影响一样肯定和深刻。这些强‘authentic’民间倾向是大多数可见影响的汇合点。音乐既有一种席尔瓦精神,又有一种温暖而温馨的氛围,而不是战争和史诗般的氛围。最后两个角色代表的是更有活力的段落,这些段落没有覆盖更大的事物方案,反而促成了对冒险的渴望,而这种冒险并没有达到史诗般的比例。这遵循了这部作品的总体主题,与贝多芬或巴赫的阿波罗式僵硬秩序相反,是一种游荡的有机狄俄尼主义精神,旨在从其充满意义的氛围中欣赏,而不是线性叙述朝着得出结论的方向前进。音乐上的争论。就像Burzum的自然音乐一样, 杜宁 遵循这样一个思想过程:即兴创作者或听众想要重复即兴重复并不结束,而是在歌曲上下文中该即兴重复的性质表明需要改变的时候。一种音乐剧“sixth sense”这张专辑弥漫。

第一首歌“Río Frío”首先引用首张专辑的最后一首歌, El RobleSeráMi Trono Eterno 仅采取一些措施来使Smetana安静下来并进行改编’s 伏尔塔瓦河 适用于笨拙且变形的吉他和贝斯。第二轨“El Lamento dePenélope”在其紧急和简约的节奏组合中,这可能会给荒诞派带来最强烈的印象。三重时间携带以下旋律的方式加强了这种观点,直到 伏尔塔瓦河‘的主题用于歌曲的高潮部分。接下来的歌“La Gran Laguna,”是一次过山车之旅,带我们再次穿越极简的民谣金属景象,伴有准行进的节拍和著名的忧郁旋律,与类似环境的部分交替出现,拾起了干净的吉他,勾勒出曲折的伴侣的吼叫声。一个实例支持这首歌’s的独奏部分,展示了即使在对独奏的旋律处理方面,康多又是如何提高的,与Nadia相比,该独奏更加独立于吉他音阶。

“Coeur-de-lion”开始专辑逐渐显现的可见的表达减慢和逐渐延长。节奏的变化,节奏的变化,以及嬉戏的交换以及双重和三重奏的重复音调都赋予了不同的音调,这在不同的开始就将音乐指向了不同的方向。具有2/4的背诵,幼稚的紧迫感,具有4/4的沉稳感,具有3/4的较柔和的感觉(放慢速度并有所不同)可以是武术和/或摆动的6/4或6/8 ,具体取决于音符值。“Condordäle”在开始时几乎是一首歌,这使我们向前迈进了一步,但它允许在即兴演奏之间平滑而感性地过渡,形成了一个想法的层次,清晰的人声让人联想到古典合唱。

“Helle Gemundon在Mod-Sefan”从清晰,漫长而激动人心的旋律线开始,并逐渐重复,但总是被在上下文中听起来不和谐的和弦打断,从而破坏了我们可能期望的最终旋律。每次线路被允许有更多的时间并飞得越来越高。在这些重复的最后,歌曲随后转到上述引起不和谐的和弦的即兴演奏风格,并且从该构想中产生了即兴演奏之后的即兴演奏,直到其自然持续时间到期为止。休息一下,导致进入更传统的金属部分,在同一部分中演奏一系列独奏。中速,情绪化,几乎超然而轻松的演奏,这在拉丁美洲的城市摇滚风格的地下风格中似乎并不合适。

“Adagio”是低音吉他和干净的电吉他的插曲,在以专辑命名的最后一首曲目之前,作为专辑的结尾,它是一个美丽的喘息点。在放慢节奏并探索了专辑中间的不同影响之后,这首歌的所有内容都以缓慢的开端带回了这首歌,开场时几乎无法察觉地发出刺耳的轻快,轻快的即兴即兴,缓慢,民歌的旋律,它再次交替成古典风格的降色音符的桥梁,直接导致这种民间金属独奏和即兴的旋律沉迷,展现出岩石的透明性和民间旋律的音调简洁。

这是一张专辑,每首歌都有“better”比以前的一个但是当听了很多遍之后,发现事实并非如此。只是歌曲之间和歌曲内部的发展使感觉好像音乐中的每个新事件都在朝着新目标,新远景迈进,但始终是在康多的眼中。就像年轻的塞巴斯蒂安·巴赫(Sebastian Bach)在吕贝克(Lübeck)拜访Dietrich Buxtehude前后不久的作品一样,在形式和方法上背叛了这位老主人的鲜明特色,但从未屈服于他,因此作品仍被年轻的天才盖印’名字,乐队还是设法独立地或尽管其独特的灵感听起来像自己。听起来比起乐队更老练 纳迪亚,康多(Cóndor)的轮廓从雾蒙蒙的阴影中散发出来,映入金色的秋日之光。

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原子侵略者– 苦难景点

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打电话给乐队“technical” —不要与 音乐人 就像大众圈子经常这样做—在习惯于将此术语用作卖点的人们中普遍漠不关心。该行业通常将这些术语用于无法创作有意义的歌曲的乐队,因此将其包裹在音乐杂技的装饰中,从而创建了具有艺术气息的Potemkin村庄,这些村庄在表面上散发出聚宝盆般的音乐焰火,但在其下方却空荡荡。许多人认为,只有当艺术家有意识地为音乐赋予某种技术品质时,音乐性才是有效的。这与事实相去甚远。

最好的音乐通常来自技术精湛的艺术家,但这并不意味着他们的音乐受一本规则手册的指导,而是反过来:他们利用技术才华来阐述激发其音乐的想法。当音乐家具有出色的才能将音符编排成旋律,将旋律排列成和声并建立起相互流动并相互交谈的部分,这似乎是整体中必不可少的部分时,可以由一位聪明而博学多才的分析师对这一过程进行逆向工程。但是,就像软件逆向工程本身一样,我们只对给出结果本质的原始命令进行技术解释,而不是程序员’他们希望通过艺术交流的感受,思路或内容。

病态天使 疯狂祭坛 被誉为年轻的天才’杰作源于当时流行的死亡金属流派的强烈情感和空前的创新。只有新的或肤浅的发烧友会忽略这张专辑的成就,这些成就远远超出了单纯的历史意义。 Trey Azagthoth是否计划每个转折都具有隐含的理论知识并不重要,尽管我们可以假设他可能没有,因为这些片段所表现出的强烈热情仅可能来自于人类情感的最深处。然而,从多个层面对它们进行仔细审查,就可以揭示出它们所展示出的影响,驱动力和流畅发展的逻辑解释。

作为一个简短的例子,我们可以看看 “Chapel of Ghouls”。歌曲本身可以解释为使用E major作为其主键或主键。就像在古典音乐中一样,它冒险进入平行的小调,并使用调音通行音调来上色。其中最重要的是,录音中的吉他已通过E-flat标准调音进行了调音,这意味着打开的低弦的重复静音弹奏包括弹奏D(与E Flat的谐音等效)音符, E大调的第七名。这使突突突兀而又不和谐。应当提到的另一件事是,食尸鬼教堂的前两个即兴连词簇非常不稳定,每个都以周期形式出现(先行词和后继词组相互镜像,但只有第二个即兴分解)。这些即兴演奏无法令人信服地解决(在随之而来的节奏时,它们既不会落在进补音色上,也不会落在主音上),既给人一种令人满意的感觉,又有继续下去的需要,并且完全被解决,这在听众看来是一种意愿。 前锋 而不是完整的想法。此分辨率是在第三乐段上实现的,该乐段最终会导致进补,但并不停留在此,而是通过切换为相对较小的副音来避免典型的全音阶感觉(因此使用展平的第三和第六音听起来像是非调音调在主要背景下),并在节奏上划出节奏,而无调的独奏则在上面闪耀。因此,这首歌带有天才的印记,即使对于那些不喜欢这首歌的人,现在也无法否认。这张专辑中的歌曲甚至没有遥不可及的音调,甚至没有整体的不和谐。他们大量使用后者,具有惊人的效果,而无调性则保留给独奏,这些独奏标志着原始情感的高峰和龙卷风,在这里从未出现过,似乎源于这种音乐的深度。

原子侵略者苦难景点 向我们展示了一些最好的描述,以致敬 疯狂祭坛-病态天使。但与Morbid Angel不同,原子侵略者’的歌曲未显示Azagthoth’具有结构性的聪明才智,可以引导和引导情感,这不可避免地指向歌曲中强烈的情感激增的战略要点。实际上,这是因为该频段在发声时会弯曲 喜欢 早期的病态天使,他们完全忽略了原始构图的微妙之处,因此只是设法将riff放在riff之后,听起来像是他们想要模仿的人的复古版本(有时在速度金属方面听起来有些偏) 。发声使这种意图不仅在咆哮的风格上而且在某些段落被呼unt声强调或舍入的方式上都更加明显,这在较弱的音乐中只能听起来很可笑,特别是如果熟悉的话原始乐队。关于这张专辑,没有太多要说的,因为它只不过是一个平庸的,三流的模仿。

//www.youtube.com/watch?v=y_Lq2WEqj1o

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撒但’s Host – 约会神 (2015)

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撒但’s主机创建具有死亡金属影响力的力量金属,例如Kreator和Blind Guardian的混合体,在Iron Maiden模具中创造音乐。轻微的死亡金属影响了某些歌曲中的即兴演奏,但大多数都是老式的重金属,并使用速度金属技术定期发出闪光,并在各处反复出现一些极端的表达。
(更多…)

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观星者– 融合无边

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金属音乐的最大鸿沟之一是将那些将唱片制作作为整体艺术品的人按照欧洲古典音乐的传统,将那些将唱片视为一种收藏歌曲的人(传统的和新的流行音乐的传统)加以区分。如果采用前一种方式,则获得了一定的艺术自由,使艺术家可以将专辑中间出现的歌曲留给他人,使他们有可能通过不完整的结论继续创作。

与诸如At the Gates等工作导向型组织的Great Death Metal专辑 天空中的红色是我们的和Morbid Angel 生病的人有福了 在专辑的早期阶段对歌曲进行战略性定位,以作为整个专辑的简介。外部金属的一个很好的说明性例子是 路德维希·范·贝多芬‘s 弦乐四重奏作品132。概念作品还需要强烈的主题定位,通常包括不同的风格甚至完全不同的流派,这些主题可以结合不仅是一般性的主题(音乐没有直接映射到我们平凡的世界)而且还涉及特定的主题(音乐可以唤起精确的情绪)和某些人可能会说处于理想形式世界中的光环)和清晰(这样对听众来说很明显)。在这方面不败的杰作是 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)‘s B小调弥撒和Beethoven’s 米莎·索莱姆尼斯。这可以从令人难以接受的概念实现中看出,否则,这些伟大而令人鼓舞的事物 钢铁之声 由Nokturnal Mortum撰写,更有效地(并且奇迹般地,鉴于相关流派迥然不同)在Peste Noire中得以巩固’s L’Ordure à l’Etat Pur和more recently in the young Colombian effort of a more poetic nature 和 epic proportions 纳迪亚 由康多。

如果乐队选择更简单的歌曲收集方法,则它必须再次遵守某些规则,以保持理性的表象,因为受到启发的正确音乐必须经过理性的过滤器才能达到其最大的表现。这些都是从整个头脑中诞生的,不仅仅是不加控制的情绪,而是 驾驭 情感。歌曲必须自给自足。必须通过适合于歌曲性质以及与歌曲的其余部分成比例的尺寸的和声和节奏手段,使每首歌曲都达到令人满意的结论,以便在论文结尾提出主题时将其音乐内容包裹起来以合理的方式解决。这首歌必须与整体概念艺术品具有平行关系。实现这种独立性的最简单方法是通过简单的Rondo形式,或者像Iron Maiden在令人难忘的专辑(例如)中流行的合唱歌曲 权力奴隶 或杀死 天南。 Epic Power Metal有时会选择借鉴前一种方法的概念专辑重点,并有效地采用一种中间道路布局。狂想曲就是一个很好的例子’s 龙焰之力.

尽管具有所有技术能力,StarGazer像许多其他现代金属乐队一样,都不采用这些方法,而是尝试以无线性顺序的方式聚合随机元素。在金属宇宙中, 融合无边 借鉴了旧式的技术死亡金属,例如 无神论者 (尤其是在爵士金属框架中处理低音的方式,尽管它们让低音失去控制,从而更加明显地表现出类似爵士的声音)和盟约 病态天使 (对病态天使的鲜明参考’s 头脑风暴 可以在这张专辑的第四首中找到 融合无边)。在前卫先锋队的幌子下,本质上是拒绝其音乐起源的任何惯例的主张权利,StarGazer将这些流派用作无关紧要的分流的容器。

该乐队和其他现代乐队未能意识到的是,某些约定作为该类型的基本组成部分已经到位,并且与表面定义它的美学有着千丝万缕的联系,当您强行将后者从前者中剔除时,最终会得到只能用作墙纸的无功能果壳。与附近的大多数地区相比,StarGazer仍显示出更多的本地层次连贯性和感性,并且遵循了某些结构主义的守旧派金属惯例,例如使用母题来组合一首歌曲,尽管这种情况仅发生在前两个音轨中。在其他轨道中的实例化较为宽松。可以认为,该乐队通常能够将影响融合到他们想要反映的特定Avant-Garde声音中,即使对于这种流派的鉴赏家来说,影响似乎也太明显了,爵士乐和后摇滚乐的肢体都清晰可见在清晰而独立的死亡金属之中,例如科学怪人的怪兽,其缝线清晰可见。

这张专辑中出现的另一种主要流派是将爵士乐带入后摇滚/金属乐坛而产生的一种轻度爵士乐形式。这在制作渐进音乐的幌子下是统一的。有时,这种渐进元素会被淡淡的旧调(六十年代末和七十年代初,在英格兰的乐队中达到顶峰)的平滑,逻辑过渡和清晰进展的真实编曲艺术(如第五曲目中所示)“The Great Equalizer”),至少在某些歌曲中。与旧的前卫摇滚艺术和它模仿的古典音乐不同,StarGazer不能对主素材和副素材进行足够清晰的划分,因此有时会觉得它丢失了并且在自己的作品中徘徊。“The Great Equalizer”在乱石泥后的领土内堆积随意的想法和不必要的乱七八糟的东西来代替作曲,加入了一大堆自称是进步的,表现欠佳的音乐。 融合无边 在线路的各个部分将线穿过纯金属爵士乐(“Old Tea”具有独奏性的爵士贝司),并且在同样的思想中超越了这一点,并进入了后摇滚氛围,这种氛围包括一次次弹拨或和弦。本着同样的精神“地球骑着无尽的旋转”像动物一样的领导者,以其朴素,未经修饰,却很明显地影响音阶和琶音的使用,其方式几乎没有描述主题和旋律,而是像小孩在楼梯上嬉戏般奔波上下。在最后三首歌曲中,专辑中较为前卫的一面没有定论,并且由于我只能判断是草率的高级设计而感到过度扩展。在第五首曲目之后,回到简单的后期病态天使风格的死亡金属,并通过插入Sinister风格的即兴演奏而产生的伪前旋扭曲感觉就像回到了专辑中已经说过的那样。如果“骑着雷诺格罗大沼泽”被安排在“The Great Equilizer,”听起来可能与以前相比有点多余。我对最后一首(慢跑)曲目有相同的印象,“香和风神的混乱,”这种利用动物作为领导者的表率明了地使用了鳞片,这种鳞片变成了陈旧的编/技术死亡金属,其内容冗长(音符较快),但内容却并不密集。

归根结底, 融合无边 到处徘徊,因此无处可去。歌曲具有低端(本地)巧妙的排列方式,以及高水平(远距离关系和整体进程)设计不佳,这导致歌曲的结构完全循环,或者从长远来看没有明确的方向,并且没有定论。循环歌曲的结局相当强迫,而更多面向编的歌曲则消散为虚无。这最后一件事感觉就像是有人带您在森林中散步,从过去的流浪中消失了,消失了,使您毫无目的无路地留在森林中。

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