准备专辑美学的艺术指导对于为其横幅广告提供视觉表示非常重要。 弗朗切斯科·格梅利（Francesco Gemelli） 一直为众多乐队和其他客户提供视觉艺术性。弗朗切斯科以其最大的专业素养展现了他在唱片唱片公司和自由职业者艺术总监方面的不断发展。他’积累了大量专辑封面和徽标的简历。

您是如何开始艺术的，是什么启发了您？

一般来说，在意大利的成长为您提供了从小就熟悉艺术的机会。此外，就我而言，靠近罗马和希腊考古区影响了我的艺术想象，后来我在学校逐渐发展了它。我很早就开始绘画，最重要的是，计算机图形学很快吸引了我。确实，我早在1986年就在Atari St进行了第一次实验，后来又在专业杂志上发表了我的第一批作品。

是什么促使您也开始为专辑封面创建作品？

创建专辑封面并与乐队合作可以使我与音乐环境保持联系，音乐环境是我一生中最大的激情之一。经常发生的是，我开始绘制徽标，并为当地乐队的演示放在一起拼贴画，但是寂静虚空的Riccardo Conforti给了我一个重要的机会，因为我了解了我的一些作品，委托我创作了乐队和艺术品的新符号/徽标“Human Antithesis”. I’这张专辑已成为现代世界末日金属的支柱，与之紧密相连，即使在今天，许多人仍对这款出色的发行感到满意，指出了音乐和视觉元素之间的平衡。此外，里卡多（Riccardo）十分荣幸地在我的作品上刻上了我设计的徽标。他的手势深深地打动了我。

最近，ATMF的Diego和我的Voidhanger Records的Luciano选择了我作为他们唱片公司的艺术总监，我想借此机会感谢他们对我的信任，让更多的人知道我的作品。

您的艺术作品多少反映出您对音乐或其主题的理解？

我喜欢将自己定义为“visual interpreter”：与乐队一起工作时，我的目标是视觉上翻译音乐和相关概念。追逐我的目标’不要试图强加我的个人风格或我的作品，而是找到合适的视觉元素来完善和丰富音乐。那’s why I’我总是乐于与其他艺术家合作：在特定情况下，确实，我更愿意担任艺术总监的角色，选择我喜欢的其他艺术家的作品，并使其与音乐融为一体。例如，当制作艺术品时，您有机会使用画家/雕塑家尼古拉·萨莫里（NicolaSamorì）或享誉全球的摄影师约翰·桑特琳内罗斯（John Santerineross）等天才的令人难以置信的作品时，只需增强所有可能的作品并在这些和歌曲之间建立联系。可识别性是当代艺术中的艺术家的中心点，但是对于艺术总监而言，可识别性的标志必须是工作质量和客户满意度。

还有哪些其他艺术家，音乐家或思想家会影响您的风格？

我的作品受到1900年代艺术的广泛影响：同样受到本世纪初和当前趋势的影响。在不同的艺术运动之间，非正式主义无疑对我的艺术发展产生了很大的影响。

As you may have figured out at this point, 我不’我按照一个单一的程序来实现自己的作品，所以我会参加尽可能多的展览和画廊，以满足并发现新的艺术家和想法。在艺术作品方面，我涉及到各种媒体和软件的混合：有些作品只能通过铅笔长出来，有些则是计算机图形学的结果，而另一些则来自手工和数字资源的混合。

您自然会倾向于某些主题吗？您是否认为自己的作品具有自然的凄凉或荒凉的特征？

一点也不。我研究的重点始终是对比金属极端类型中广泛使用的某些方面以及乐队何时足够“courageous”为了分享我的观点，我一直试图与常见的解决方案保持距离。以我的艺术品为例“国际子宫外科”Locus Mortis的作品：尽管他们演奏快速且具有侵略性的传统黑色金属，但我已经描述了他们的音乐绘画中柔和的人物和明亮的色彩调色板。即使乐队明确要求我为他们的作品提供传统解决方案，我也一直试图在其中引入一些创新要素：从涉及的生产技术到彩色调色板。它’很难消除甚至背叛过度使用的普通物品，但可能没有用，但是它’可以从“inside”不要背弃过去，并尝试“educate”人们寻求新的解决方案和艺术浪潮。

您’曾处理过修改过的照片（例如“Aus Der Transzendenz”2012 Promo Pics），为您的主题展现出雄伟的天性。您的技术是什么？您如何确定模糊和清晰之间的平衡？您所做的更改是否将眼睛引导到每个片段的焦点？

我通常会根据乐队的特点来调整照片处理技术。在这种情况下，乐队要求我将乐队放在一个“unreal” and “magical”尺寸。因此，我在背景上进行操作，还处理颜色，色调和灯光。我没有’不能改变成员的视线：他们已经在图片中摆出戏剧性的姿势。

您的哪些艺术品在展览中展出？人们在哪里可以期待下一次看到您的作品？您会扩展专辑封面吗？

我为工业项目Eidulon在Malignant Records上首次亮相而作为艺术品创作的原始作品已经参加了当代艺术展览。这些鲜明的黑白插图的灵感来自Taschism和Spatial Art。

您认为谁是有史以来最重要的历史记录和/或最佳金属专辑封面艺术家？

我不’认为金属史上最重要的封面；但是，我认为，某些艺术品和艺术选择对于艺术的发展至关重要“重金属美学”: between the late ’70s and mid-’80年代，后安息日，铁娘子，犹大牧师，毒液，仁慈的命运和金属乐队等乐队为识别那些将HM与其他流派区分开的符号和主题的过程奠定了基础。这个过程已经影响了听众对他们自己的看法，进而影响了新乐队的审美。

尽管出现了这种发展趋势，但在80年代，仍可以从视觉上识别出不同的频段，“artisanship”在生产艺术品。到了90年代，随着PC的普及，计算机图形软件成为了每个人都可以拥有的东西，即使那里’本身没有什么负面的，“layering process”这些新仪器的许可导致金属艺术品的标准化，开始看起来彼此之间太相似了。

在过去的十年中，随着亚体和公众分裂过程的扩大，从视觉上脱颖而出的需求变得越来越重要。如前所述，可识别性是当代市场上艺术家的关注重点，因此’即使忽略了极端类型的音乐，也难以忽视音乐作品的视觉元素。

我们可以期待在即将到来的音乐和艺术项目中看到您的作品吗？

我刚刚完成了艺术品的制作，以重新录制Janvs的首张专辑，“Nigredo”，在Avantgarde Music上，我将很快与Benjamin Vierling合作发行新的Spectral Lore专辑。同时，我将实验扩展到视频艺术领域，从那时起，我开始’我希望在蒙特利尔和多伦多之间工作，我也希望能找到这个机会和新的投入。

我将尝试发展新的合作关系，并希望有机会与其他出色的唱片公司合作，例如法国的Metastazis，挪威的Trine + Kim和Elend这样的乐队，我从他们光荣的职业生涯开始就受到并欣赏。

我最近开始 Facebook页面，因此任何有兴趣的人都可以在这里关注我的未来作品。

感谢您的采访。

退房弗朗切斯科’音乐项目Visthia 这里.

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