致命祈祷– 精神腐朽

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我成年时曾经四处走动(也许与其他一些人相比,我还很年轻) 经验丰富 DMU的作家)。在我搬到佛罗里达州坦帕之前不久,我结识了来自宾夕法尼亚州的一支名为Lethal Prayer的乐队,这就像是阿彻隆和圣咒影响的混合物,并带有解剖风格。首席吉他手Belial Koblak也搬到了坦帕,并给了我他每个项目的CD。我热衷于致命的祈祷,因为它来自那个时代,’s behind it.

精神腐朽 由Koblak在1996年自行发行’的《 Decaying Filth Music》发行了他的大部分录音和演示。这张专辑包含了1990年代初的直接死亡金属和出色的音乐才能。科布拉克善用他的古典影响力提出有趣的想法,可能’在《亡灵腐朽》发行的死亡金属时期,这是非正统的。

大多数即兴演奏都是死金属的标准格式,并已整合到典型地下金属结构的歌曲中。该公式大致为:简介-> development -> chorus  ->回顾发展->史诗般的结尾通常包含合唱部分。有时会引入其他段落来避免过于公式化,但通常将重音放在即兴演奏上而不是在歌曲结构上。

不幸 精神腐朽 是存在超过20年的《致命祈祷》阵营中唯一出现的完整版本。如果乐队的稳定性是一致的,并且阵容问题不是提高生产力的问题,那么Lethal Prayer可能会在微调音乐输出时突破模糊的领域。

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os–IV:心中的箭

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Aosoth成立于2002年,在知识分子的道路上发扬光大, 九个角的顺序,是一种神学的撒旦主义者服装,其意识形态与现代的通常的无神论,唯物主义撒旦主义有很大不同“black 金属.”随着乐队音乐上的发展以适应他们的审美和理想倾向,这将变得很重要。

Early osreleases fit within the run-of-the-mill French black 金属 style with more aggression and yet control than most bands of that type were demonstrating at the time. As the band incubated their 声音 changes came, and each release improved upon prior works while also reaching for a style more likely to be unique to Aosoth.

IV:心中的箭 网格化的方式与画家混合涂料并应用于画布的方式相同。大多数歌曲采用某种标准格式,经常重复播放即兴演奏。尽管此发行版中存在重复重复音调单调的陷阱,但Aosoth通过精心设计的结构和级数使它有趣。偶尔的氛围与凄凉凄凉的即兴演奏格格不入,营造出一种痛苦的氛围。

由于黑金属发现自己已与原点分离,而未发现通往未来的道路,因此 IV:心中的箭 网站跨越两个截然不同的标准,忠诚于形式和需要创新。尽管没有人会说Aosoth像后金属乐队等人一样抛弃了黑色金属,但很明显,该乐队找到了一种以忠实于过去的敬意进行创新的方法,结果使乐队有了声音迫切需要它。

http://www.youtube.com/watch?v=Pqq-YKI5dlU

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专辑封面歌手Francesco Gemelli的访谈

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法国sco_gemelli_ysengrin_lp_01准备专辑美学的艺术指导对于为其横幅广告提供视觉表示非常重要。 弗朗切斯科·格梅利(Francesco Gemelli) 一直为众多乐队和其他客户提供视觉艺术性。弗朗切斯科以其最大的专业素养展现了他在唱片唱片公司和自由职业者艺术总监方面的不断发展。他’积累了大量专辑封面和徽标的简历。

您是如何开始艺术的,是什么启发了您?

一般来说,在意大利的成长为您提供了从小就熟悉艺术的机会。此外,就我而言,靠近罗马和希腊考古区影响了我的艺术想象,后来我在学校逐渐发展了它。我很早就开始绘画,最重要的是,计算机图形学很快吸引了我。确实,我早在1986年就在Atari St进行了第一次实验,后来又在专业杂志上发表了我的第一批作品。

gemelli_vos_human_antithesis_01是什么促使您也开始为专辑封面创建作品?

创建专辑封面并与乐队合作可以使我与音乐环境保持联系,音乐环境是我一生中最大的激情之一。经常发生的是,我开始绘制徽标,并为当地乐队的演示放在一起拼贴画,但是寂静虚空的Riccardo Conforti给了我一个重要的机会,因为我了解了我的一些作品,委托我创作了乐队和艺术品的新符号/徽标“Human Antithesis”. I’这张专辑已成为现代世界末日金属的支柱,与之紧密相连,即使在今天,许多人仍对这款出色的发行感到满意,指出了音乐和视觉元素之间的平衡。此外,里卡多(Riccardo)十分荣幸地在我的作品上刻上了我设计的徽标。他的手势深深地打动了我。

最近,ATMF的Diego和我的Voidhanger Records的Luciano选择了我作为他们唱片公司的艺术总监,我想借此机会感谢他们对我的信任,让更多的人知道我的作品。

您的艺术作品多少反映出您对音乐或其主题的理解?

我喜欢将自己定义为“visual interpreter”:与乐队一起工作时,我的目标是视觉上翻译音乐和相关概念。追逐我的目标’不要试图强加我的个人风格或我的作品,而是找到合适的视觉元素来完善和丰富音乐。那’s why I’我总是乐于与其他艺术家合作:在特定情况下,确实,我更愿意担任艺术总监的角色,选择我喜欢的其他艺术家的作品,并使其与音乐融为一体。例如,当制作艺术品时,您有机会使用画家/雕塑家尼古拉·萨莫里(NicolaSamorì)或享誉全球的摄影师约翰·桑特琳内罗斯(John Santerineross)等天才的令人难以置信的作品时,只需增强所有可能的作品并在这些和歌曲之间建立联系。可识别性是当代艺术中的艺术家的中心点,但是对于艺术总监而言,可识别性的标志必须是工作质量和客户满意度。

法国sco_gemelli_urna_mors_principium_est_16还有哪些其他艺术家,音乐家或思想家会影响您的风格?

我的作品受到1900年代艺术的广泛影响:同样受到本世纪初和当前趋势的影响。在不同的艺术运动之间,非正式主义无疑对我的艺术发展产生了很大的影响。

As you may have figured out at this point, 我不’我按照一个单一的程序来实现自己的作品,所以我会参加尽可能多的展览和画廊,以满足并发现新的艺术家和想法。在艺术作品方面,我涉及到各种媒体和软件的混合:有些作品只能通过铅笔长出来,有些则是计算机图形学的结果,而另一些则来自手工和数字资源的混合。

您自然会倾向于某些主题吗?您是否认为自己的作品具有自然的凄凉或荒凉的特征?

一点也不。我研究的重点始终是对比金属极端类型中广泛使用的某些方面以及乐队何时足够“courageous”为了分享我的观点,我一直试图与常见的解决方案保持距离。以我的艺术品为例“国际子宫外科”Locus Mortis的作品:尽管他们演奏快速且具有侵略性的传统黑色金属,但我已经描述了他们的音乐绘画中柔和的人物和明亮的色彩调色板。即使乐队明确要求我为他们的作品提供传统解决方案,我也一直试图在其中引入一些创新要素:从涉及的生产技术到彩色调色板。它’很难消除甚至背叛过度使用的普通物品,但可能没有用,但是它’可以从“inside”不要背弃过去,并尝试“educate”人们寻求新的解决方案和艺术浪潮。

法国sco_gemelli_aus_der_transzendenz_p01您’曾处理过修改过的照片(例如“Aus Der Transzendenz”2012 Promo Pics),为您的主题展现出雄伟的天性。您的技术是什么?您如何确定模糊和清晰之间的平衡?您所做的更改是否将眼睛引导到每个片段的焦点?

我通常会根据乐队的特点来调整照片处理技术。在这种情况下,乐队要求我将乐队放在一个“unreal” and “magical”尺寸。因此,我在背景上进行操作,还处理颜色,色调和灯光。我没有’不能改变成员的视线:他们已经在图片中摆出戏剧性的姿势。

您的哪些艺术品在展览中展出?人们在哪里可以期待下一次看到您的作品?您会扩展专辑封面吗?

我为工业项目Eidulon在Malignant Records上首次亮相而作为艺术品创作的原始作品已经参加了当代艺术展览。这些鲜明的黑白插图的灵感来自Taschism和Spatial Art。

法国sco_gemelli_600px您认为谁是有史以来最重要的历史记录和/或最佳金属专辑封面艺术家?

我不’认为金属史上最重要的封面;但是,我认为,某些艺术品和艺术选择对于艺术的发展至关重要“重金属美学”: between the late ’70s and mid-’80年代,后安息日,铁娘子,犹大牧师,毒液,仁慈的命运和金属乐队等乐队为识别那些将HM与其他流派区分开的符号和主题的过程奠定了基础。这个过程已经影响了听众对他们自己的看法,进而影响了新乐队的审美。

尽管出现了这种发展趋势,但在80年代,仍可以从视觉上识别出不同的频段,“artisanship”在生产艺术品。到了90年代,随着PC的普及,计算机图形软件成为了每个人都可以拥有的东西,即使那里’本身没有什么负面的,“layering process”这些新仪器的许可导致金属艺术品的标准化,开始看起来彼此之间太相似了。

在过去的十年中,随着亚体和公众分裂过程的扩大,从视觉上脱颖而出的需求变得越来越重要。如前所述,可识别性是当代市场上艺术家的关注重点,因此’即使忽略了极端类型的音乐,也难以忽视音乐作品的视觉元素。

我们可以期待在即将到来的音乐和艺术项目中看到您的作品吗?

我刚刚完成了艺术品的制作,以重新录制Janvs的首张专辑,“Nigredo”,在Avantgarde Music上,我将很快与Benjamin Vierling合作发行新的Spectral Lore专辑。同时,我将实验扩展到视频艺术领域,从那时起,我开始’我希望在蒙特利尔和多伦多之间工作,我也希望能找到这个机会和新的投入。

我将尝试发展新的合作关系,并希望有机会与其他出色的唱片公司合作,例如法国的Metastazis,挪威的Trine + Kim和Elend这样的乐队,我从他们光荣的职业生涯开始就受到并欣赏。

我最近开始 Facebook页面,因此任何有兴趣的人都可以在这里关注我的未来作品。

感谢您的采访。

退房弗朗切斯科’音乐项目Visthia 这里.

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希马亚特– 沃斯X

希马亚特促销图片Back in the days of DIY yore, cassettes flooded the underground within a network of die-hard 金属ists looking for the next innovative 声音. 的 better was praised, and the lesser was cast aside (for the most part).

希马亚特坚持同样的方法并自行发布了他们的演示EP 沃斯X 今年盒式磁带。虽然,大多数人会困惑于他们在哪里可以找到乐队以外的录音带’的内圆。有没有’似乎没有人可以在网上获得副本,这是有关它的第一篇文章。

受到Arkhon Infaustus等乐队的影响,Khimaat设计了各种各样令人不安的音调通道。苛刻的生产暗示了在 沃斯X和showcases a mélange of discordant textures. With anguish residing at the forefront, 希马亚特move forward into parallels of torment and manage to unnerve the listener as the demo EP unfolds. Unsettling as much as it is gritty, the execution of 沃斯X 是第一次尝试的好努力。

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伦–潜意识变态

lorn_subcious_metamorphosis无调的极简主义掩盖了Antaeus和Aosoth等乐队的流行。然后实施严格的成分,以包括超越人类状况的虚无主义方面。

就像暴风雨中的游泳一样,阵风和海浪撞向您,洛恩’s的仪器指出了人类倾向中更多的牙齿和爪子元素。令人不安的不和谐情绪弥漫在一种超然的紧迫感中,而没有太人性的冲动来发声’的思想有助于找出与众不同的地方 潜意识变态。

隆恩(Lorn)身为乐器化大队的领导者,使听者能够得出自己的内省结论。偶尔的合成与重复的吉他即兴混合在一起,传达出绝对的凄凉。鼓模式的速度变化有助于使奇异的即兴重复段保持更长的持续时间。

One of the more interesting components of this release is that it 上 ly has vocals 上 the first track where it sort of 声音s like an ambient hybrid of Gorgoroth and Aosoth. After the initial introduction 潜意识变态 continues as a solely instrumental album. 的 result is like a walk through a poorly lit tunnel in which 上 e fatigues and decides to sleep in the darkness. Alone and sensory deprived, 上 e finds comfort 内 their subconscious while in solitude.

 

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电影制片人瑞安·奥利弗(Ryan Oliver)访谈

死亡的打击

继续我们对恐怖电影和金属的相应性质的报道,以及我们对 众议院恐怖电影节,我们将接受来自金属爱好者和电影制片人Ryan Oliver的采访 死亡打击制作.

是什么激发了您对拍摄电影的兴趣?

It’一连串的事件始于我小的时候看着Svenghoulie的儿子(当地的恐怖主持人),然后和邻居的孩子一起拍了一些后院电影,上大学学习戏剧。 30岁左右,我是一位演员/编剧/特效艺术家,从芝加哥搬到洛杉矶,对表演一见倾心。我挂了起来,在Technicolor的电影库里工作,做FX自由职业者,然后写了一些脚本。最终,我回到了家乡,并决心与行业保持联系并适应‘big fish/small pond’对事物的态度。我决定开始导演自己的资料,再也没有回头。

您如何将自己的作品与好莱坞主流类型的作品进行比较?主流电影太可预测了吗?如果是这样,您如何克服这一障碍?

是的,其中很多都是可以预见的。但我想’有数百万美元的风险,‘safe’ choices. 我不’不必处理,所以我’我不是问的最好的人。当涉及到Deathblow时,我几乎可以做我想/愿意做的任何事情。我没有人要回答。因此,我尝试写出自己的直觉和直觉,同时保持事物尽可能有趣和独特。作为导演’仍在努力争取进入俱乐部的机会,我有自己独特的障碍。我认为它’浪费我的时间去考虑别人在为自己做些什么,而我应该专注于自己的未来。我会这样说,我厌倦了抱怨电影’我自己经历了这个过程。它’努力地拍电影,让人想看,’加倍努力。从音乐,才华,编辑,效果到您自己的想法吸吮,很多事情都会出错。所以,既然我做了一个,而且人们似乎在挖它,我不’不再觉得胖家伙从看台上向运动员大喊大叫。

既然您参加了同时出演金属和恐怖电影的Housecore恐怖电影节,那么金属与您的音乐品味如何相关?这些年来,哪些乐队一直困扰着您?

It’这不是我听的唯一类型,但是’领先一英里。自从您提起Housecore,我’从所有Phil Anselmo项目开始。他’是一位了不起的主唱,我’我买了他所有的东西’s put out since ‘Cowboys’我喜欢很多Doom- Yob,Electric Wizard类型的东西。我自然’我吸引了很多芝加哥乐队,例如瘟疫使者,鱼叉,巫婆,阿特拉斯飞蛾,印度人,鹈鹕,沃尔夫哈默,牛头怪巢穴,邦格利珀,周末纳乔斯,甜眼镜蛇等。非常适合写或创作的东西-Karl Sanders’(尼罗河)独奏专辑很棒。如果我必须选择最终灵感,’的不称职,我知道他们’不是金属,但从我听到它们的那一刻起,我就真的迷上了他们。我沉迷于这些歌曲,歌词既残酷又富有诗意,而且我开始发现他们的唱片(77-83)是我对恐怖类型总体感觉的可听蓝图。对我来说,发现那些歌曲真是神奇。

你觉得呢’黑色安息日为其乐队选择了一部恐怖电影的名称有何意义?过去他们说人们看过恐怖电影,并认为他们可能以同样的心情欣赏音乐的说法又如何呢?

Sounds pretty significant to me. 我不’不想质疑导致黑安息日的一系列脆弱事件’s ‘sound’. I’我很高兴它能解决问题。他们’与开拓性金属的联系过于紧密,以至于有时甚至无法提出来。我想这解释了我对最后一个问题的回答。

恐怖电影音乐是否影响了金属?以什么方式?您能想到什么具体情况吗?

I’我不是音乐家。我可以’不要玩任何东西,所以我可能完全是狗屎,但是当我想到时,我想你可能会说,刻板的恐怖电影音乐,我想到的是沉闷的时刻‘stingers’。你知道,缓慢的弦或钢琴键会在震颤之前‘startle’。我经常在金属中听到使用‘slow to fast’结构体。器官是另一种。当我听到管风琴时,我想到两件事:经典的怪兽电影和国王钻石。它’这是一个棘手的问题,我想我回答起来很笨拙。

在金属电影和恐怖电影之间是否有类似的情绪?

你知道吗’对我来说有趣的是,将金属装进恐怖片而不用过度制造是多么艰难。您’d think it’d像花生酱和果冻,但我个人不’认为金属很容易使人感到恐惧。例如,约翰·卡彭特(John Carpenter)和艾伦·霍华斯(Allan Howarth)很好地为那些早期电影创作了音乐,但我没有’照顾火星或JC的金属乐谱/配乐’的吸血鬼。我喜欢卡西欧键盘上的Carpenter。所有那些即兴演奏都为我咀嚼着风景。现在,我在电影中最喜欢的金属用途可能是“Gummo” when the young cat hunters are first introduced tearing ass down that hill 上 their Mongoose bikes. 口香糖 isn’完全是恐怖……但是非常接近!

您在恐怖电影和金属电影之间发现了哪些其他相似之处?

我发现,在大多数情况下,重叠的粉丝群是一群聪明,均衡的人,他们乐于享受生活,并且容易相处。至少我闲逛的是。

您认为哪种恐怖片对您的创造力影响最大?

很多木匠,克罗嫩贝格,驱魔人1&3, Texas Chainsaw 1&2,一切Argento,Romero早期,Hammer电影,Troma电影,Universal Monsters。

恐怖我之外’我为《黑暗水晶》而疯狂,70岁’电影院,库布里克,西方人,很多功夫&Samuari,Mad Max Trilogy,科恩兄弟,50岁’s Sci Fi, &任何奇怪或怪异的东西。

您是从创建难题中获得灵感的,然后随着故事的进行将各个部分融为一体吗?不仅仅是血腥,而是在观看者很久以后仍会保留的内容’ve watched?

你说的!在我看来,戈尔最适合用作场景的标点符号。它不应该’成为核心内容。我的意思是可以,但我不知道’t think that’始终是最有效或最有趣的选择。情况,故事和人物应该决定恐怖。观众总是想到比您可以展示的东西更扭曲的东西。它’曾经被说过一百万次,但是看看万圣节和中医的血液含量-最多只能溅到一两个。但是每个人都发誓他们看到了!我赞成这一点,对我而言,它是可行的。首先讲一个引人入胜的故事,然后策略性地安置你的血腥。话虽这么说,我有一些真正的洗血电影’我为之疯狂的是,Dead Alive对我来说是皇冠上的明珠。

感谢您的时间。什么’在不久的将来对死亡打击制作领先?

我们正在邮寄一部名为““Restoration”. It’一个汽车文化的鬼故事,讲述了一个小孩的精神,这个小孩从草原上搬到了定制汽车上&摩托车车库。这个地方很吵,很脏而且没有她的品味,所以她有一个晚上发脾气。如果您想看到一个小女孩疯狂杀害一堆Rockabillys,那么这是一部适合您的电影!

看看瑞安(Ryan)’s film “Air Conditions”:

“Air Conditions” Full Film瑞安·奥利弗(Ryan Oliver)Vimeo.

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死亡旋律系列:约翰内斯·勃拉姆斯

死亡旋律系列(DMS) 继续与浪漫作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯(Johannes 勃拉姆斯)合作。

勃拉姆斯霍姆勃拉姆斯1833年生于德国汉堡,小时候表现出很高的艺术才能。他的童年大部分时间都花在了周围的地方,包括舞蹈俱乐部(根据他自己的说法,“brothels”)。结果,一些人得出结论,勃拉姆斯小时候遭受了性创伤,但是在那里’s no evidence.

勃拉姆斯接受了作曲方面的正规教育,并与小提琴家约瑟夫·约阿希姆一起在德国巡回演出。努力的结果证明对勃拉姆斯是有益的’事业。他被邀请为李斯特演奏,尽管勃拉姆斯’神经发烧,他不能’表演。李斯特随后决定扮演勃拉姆斯’Scherzo,作品。视线为4,他在玩游戏时同时又进行了批评。

不久之后,勃拉姆斯结识了舒曼人。罗伯特·舒曼(Robert Schumann)第一次看到他玩耍时,就声称勃拉姆斯是他日记中的天才。后来,罗伯特·舒曼(Robert Schumann)跳入河中,试图自杀。他幸存下来,并被庇护。勃拉姆斯决定保留罗伯特·舒曼’的妻子克拉拉(Clara)陪伴并在房子周围提供帮助。尽管罗伯特(Robert)处于避难状态,健康状况日趋恶化,但勃拉姆斯开始创作他的第一首交响曲。克拉拉(Clara)帮助了他,他们喜欢彼此相处。她告诉勃拉姆斯,他正在创作的交响曲更适合作为钢琴协奏曲使用(下图)。罗伯特·舒曼(Robert Schumann)最终在庇护中饿死。出于对已故作曲家的尊重,勃拉姆斯断言他不会’t “get together”和克拉拉在一起,他离开了。

勃拉姆斯在维也纳度过了他的大部分职业生涯。他把大部分钱捐给了慈善机构和朋友,并且穿着同样的旧衣服。勃拉姆斯也被称为恶作剧。他有把戏,可以让人们坐在椅子上。’d要么要么完全向后倒下要么就跪在地上,勃拉姆斯只会嘲笑他们。他也热衷于自然漫步。

音乐上,勃拉姆斯是浪漫主义时期的主要作曲家之一。他年轻的时候就被贝多芬吓倒了,但是他最终克服了个人障碍,写了一些非常出色的作品。他的第一交响曲通常被称为贝多芬’s tenth.

http://www.youtube.com/watch?v=-wzHj0CylLs

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采访:起源

起源-紫外线社交俱乐部1998年起源于堪萨斯州, 起源 致力于史无前例地精通音乐家,并融合宇宙和恐怖概念,以区别于其他技术性死亡金属乐队。

他们的首张专辑 起源 established a well-rounded 声音 that would cater to casual 死亡金属 listeners, as well as those who approach the genre looking for the most technically proficient of brutal wizardry. Since then, 起源 have released four more albums and are in the process writing the next 上 e.

我们很幸运地邀请了杰出的吉他手Paul Ryan揭示了Origin的发生。

您’目前正在为您的下一张专辑编写材料。您希望在下一个版本中完成什么工作?起源会不会有新的元素’t expressed yet?

乐队声音的不断发展。我想对我来说,我是个老顽皮的人,喜欢很多不同风格的金属,在乐队成立之初,我只是提出了一种更直接的风格方法…我在技术和动态方面使用了过去的一些想法,不再展示同一张专辑…我希望每张Origin专辑都能让新老听众都乐在其中…在演奏的现场表演中,我不断地问自己,我们可以为现场表演带来什么?’t have yet…我觉得这对我的写作影响最大!

您’几本出版物都将其评为金属领域最好的吉他手之一。您对希望提高其技术能力的吉他演奏者有何建议?

好吧,我必须说,它来自实践,实践,实践。没有’t我长大后在线上YouTube或专业课程&现在有很多资源可以帮助年轻的新兴吉他手获得非常好,非常快的表演。我的东西’ve noticed in today’一代人是’总是关于计算机上的作曲,但与其他音乐家一起在车库里集思广益&磨碎(作为音乐家,我最有趣的时刻’曾经有过)。我一生中的很多天都去看表演/练习,只是学习其他乐队的工作方式。

很多起源’的歌词和标题涵盖了我们生存的渺小和微不足道。乐队背后是否有哲学立场?’从一般的思考中得出?

在Origin发行之前,我以典型的Death Metal歌词演奏了Death Metal。一旦我意识到自己不是’不想杀死任何人(不幸的是我的几个朋友杀了),我想找到一些有关那件事的信’如此单一。科幻&恐怖总是让我开心&音乐使我摆脱了脑海中听到的地狱。这是消极能量的积极释放。我只是在寻找可以写成无尽的东西… 的 unknown.

所以起源’听众可以假设您希望达到乐队想要传达的范围更广的范围?不仅是亵渎,鲜血和胆量,而且是一种更有意义或更具挑战性的整体看待方式?每个人都在想些什么,但可能会有不同的看法?

当我’我听音乐&读我想去的脑筋急转弯的歌词。我希望我的音乐能够以某种方式使某人摆脱自己的个人生活& just sit back &听音乐。我不希望在我们的信息中有个人启发,但我希望我们传达一些新的话题要思考。

这些年来,哪些乐队启发了您?您最喜欢哪个?您能找出对您有深远影响的任何音乐家吗?

在我演奏的一开始,便是Slayer,Celtic Frost,Cryptic Slaughter,&Yngwie Malmsteen。这些乐队影响了我的早期演奏风格&最终造就了我今天的样子。死亡,凝固汽油弹死亡,窒息,早期Car体,早期灭亡和投掷箭头也与它有很大关系。

音乐以外的爱好是什么?

音乐是我的生命。我在音乐商店工作。除了演奏音乐,我还喜欢运动&和我的女孩在一起,去看节目& MORE GUITAR!

多年来,Origin进行了广泛的巡回演出,并成功地赢得了非常广泛的Metalhead粉丝群。哪场演出最令人难忘?

哦,人太多了… 您 always remember your first & last I guess…每个节目都有其疯狂的时刻!总是在新的地点,城市或国家/地区玩是一种乐趣。我的想法是

每场演出。每个粉丝每个城市。每个州。各国。每次…
我尽一切努力。我希望人们能欣赏他们支付的节目,无论投票人数是100还是1000。

您’ve邀请Goatcraft的Lonegoat协助制作下一张专辑的合成器。怎么会这样呢?

基本上,在旅途中,您会得到许多其他音乐家的CD唱片…我试着倾听一切…。一旦得到好东西,你就不要’不要忘记它。整晚开车到下一场演出的一个晚上,我弹出了一张CD,带我踏上了旅途!!!我整夜都在听专辑!!!基本上我只是直接联系他&说我真的很喜欢你的工作&我的音乐很适合您的演奏!!!希望我们也可以把其他东西放在一起!!!

许多吉他手珍惜他们的装备和吉他。什么’您当前的设置是什么样的?您将在下一张专辑中使用什么?

我用杰克逊勇士和Emgs
Mesa Boogie Stereo 100功率放大器
RecPre Dbx166xl压缩机限制器噪声门
一个bbe Sonic Maximizer 882e
Mesa Boogie出租车
怪兽电缆

Do you think your 声音 is evolving? If so, 从 what and to what?

是的,到外面的世界。我很私人&我大部分的音乐不是’起源粉丝从未听过…我有数百个即兴演奏’使其成为我喜欢演奏的Origin专辑;它’只是他们想要在专辑中听到的内容中,《死亡金属》的场景非常独特。自从乐队开始以来,我想我已经学到了很多关于吉他的知识&感到大多数歌迷只喜欢他们首先从乐队听到的内容…说我的早期作品比我的后者更强大,作为音乐家是可笑的。

起源是什么类型’音乐?整体上对该类型的主要影响是什么?

死亡撕碎!!!

我听到很多起源’今天在死亡/研磨/核心场景中的影响力…我对此感到非常谦虚。

您以前的许多音乐都有它的主题。您是要沿着这个方向继续前进,还是要放松一点,脚踏实地?

好吧,我们仍然在写下一张专辑的过程中,所以我可以’给你一个正确的答案。我们很高兴看到&聆听Jason Keyser为这张专辑所做的贡献,这支阵容将带来什么& lyricaly…这将是Origin,但即使只是在新的材料演示中,Jason也会采用不同的方法,我认为这将为音乐增添另一个层面!

一月进入下一张专辑的录音棚,因此预计2014年核爆唱片的春季/夏季发行

此外,我还使用发行之前乐队的奖金材料重新发行《 A Come Into存在》&DVD正在慢慢变成现实!!!

感谢您的采访!!!

参观原点’s facebook page 这里.

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神似的– Ritos Diabolicos

神似的-Ritos-Diabolicos-2013-400x40090年代初的复兴’近年来,各种风味的死亡金属一直在稳定增长。西班牙’s 神似的 尝试跳入同一辆死马车,但是通过注入更多的弹跳和旋律使自己与众不同。

乍一看,我期待的是与虐待狂意图类似的东西,但是随着越来越多的即兴演奏,我意识到原始资料非常类似于死亡。’麻风/精神治疗(偶尔进行渐进式拉格治疗)或大屠杀’s From Beyond.

大多数歌曲都是以相同的格式完成的,因此倾向于一起播放,并且没有任何歌曲脱颖而出。第一次听后,我感觉好像刚刚在Telemundo观看了重新团聚的大屠杀表演。所有方面都在这里塑造成值得的装备,但是没有’如果您判断,重播价值太大 Ritos Diabolicos 仅基于以下材料’s presented.

尽管存在陷阱,但早期坦帕死亡金属的粉丝仍会喜欢Oniricous,因为它是一次记忆之旅。诸如死神和屠杀之类的乐队流行的大多数元素都存在于 Ritos Diabolicos.

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这里没有和平

opo9635a1随着我们进一步走向灭亡,’记住那些使生活有价值的事情是件好事。生活中什么是最好的?当然是混乱!什么是混沌?一切。

混乱是不可能的情况。构成现实的深不可测的下划线事件。混沌是原子的振动。混乱是鱼缸里有太多鱼。最重要的是,混乱是使我们的猴子大脑不断梦想的冲突。

没有混沌就不会有什么。它的应用是无限的!它达到最大和最小。这是一个在粗心的世界中为组织而奋斗的人。这既是我们的障碍,也是我们的目标,也是我们的静止与运动。

如果和平是一块画布,那么混沌将是油漆。

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