撒但– 无期徒刑

撒旦生命句早在1980年代, 撒但 与速度金属的创立有关,还有闪电战(Blitzkrieg)和其他一些人进入了NWOBHM的更乱,更静音的弹拨面。

由两名成员继续进行超前的速度金属表演Skyclad并没有伤及这个传奇。三十年后,撒旦带着 无期徒刑, an album that is musical enough for power metallers but uses the same efficient mix of speed 和 经典 riffing that made Judas Priests’s 止痛药 这样持久的最爱。

此外,该乐队具有内部质量控制,随着MP3的兴起,这种质量似乎已被淘汰。这张专辑适合作为专辑,而不是作为概念专辑,而是对样式的足够多变的解释,以构成一致但不重复的包装。

里夫斯 无期徒刑 它们是已知的一般类型,但不能从其他任何东西派生而来,尽管它们通常用于流行风格的歌曲结构中,但往往会说明声音中每首歌曲的主题。另外,撒旦使用即兴演奏作为原型,并改变它们以填充或改变歌曲方向。这使它们与许多基于模板的重金属带区分开。

Riff的强大基础支持了一种受爵士乐影响的微妙打击乐,它模仿了吉他,同时尝试尽可能多地留在背景中,直到需要进行具有战略意义的填充时才爆炸。在此之上,同样在《闪电战》中演唱的布莱恩·罗斯的旋律人声,以完整的歌剧风格和更为古怪的半唱形式激增。

尽量减少主音吉他的烟火,但像这张专辑中的所有其他歌曲一样,当它有助于推动歌曲时会出现。但是,歌曲本身就很强大,每首歌都有清晰的主题,并在诗歌和合唱即兴演奏之间产生张力。听起来没有草率或思想错误;它们全部融合在一起,并作为一个整体移动。

对于喜欢音乐但又可能想要比普通强力金属乐队更具侵略性的金属黑头,撒旦提供了一个强大的竞争对手,它不会过度使用,但会保持自己的精神活力。 无期徒刑 听起来好像不像1980年代,但它唤起了那个时代音乐的力量和美感。这应该是2013年有思想的metalhead投票的主要竞争者。

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黑暗王座–地下抵抗(重新考虑)

黑暗王座-the_underground_resistance几天前,我们发布了 a controversial 评论 of the new 黑暗王座album, 地下抵抗。无论在何处提及,它都引起了人们的强烈反对,这些人希望向我们保证,他们确实没有发现它没有好处,并想提醒我们,’只是讨厌先驱者,只讨厌前卫者。

我知道,人类专长于否认,而我们处理否认的方法是转移和投射,通过这种方法我们可以将责任制化,并将责任置于不符合社会期望的人身上,这是对一切事物的宽容一些活着的呼吸人类已经扑灭了。结果,我不’我对任何地方的第一批评论都寄予厚望,但我’我也不是那种像杰科夫这样的编辑,他会屈膝于作家。

这只剩下一种解决方案:听 地下抵抗 我。

这比看起来要困难。我不相信青年是一生中最美好的时光。其实我讨厌怀旧。但是,当我开发(或澄清)我这一生发现的最重要的想法和事实时,可以合理地猜想Darkthrone可能已经出现在立体声音响上(那时,我们使用带有CD播放器的笨重的立体声放大器来再现来自具有反射位的物理介质上存储的MP3文件原始形式的声音)。实际上,我记得许多重要的发现,其中《暗黑王座》的特色是成为一些黑暗和某些光明实现的配乐,并且至少有一张《暗黑王座》的录音带(是的,年轻人;除非你有钱,否则你会有一个“cassette tape player”在您的汽车中,您使用巨大的立体声系统将CD称为CD,然后使用覆盖有二氧化铬的塑料胶带上的磁性翻转比特播放MP3文件的原始类似物。夜晚在不确定的未来的威胁下。

当我胜利时,我继续 Transilvanian饥饿,这是一代人对战争的呐喊。我深夜读书的时候 灵魂之旅 通常是在立体声上(使用过时的物理音量旋钮来降低音量)—疯狂的狗屎,伙计)。我首先记得“getting”聆听时的黑色金属理想 在葬礼的月亮下,意识到这一点是博物学家的报仇。那不是’生产不良;它是一种有机声音,令人耳目一新,其中的消息像信噪比细化实验一样隐藏。它是一种故意模糊的,深奥的音乐,在其中人们可以隐藏垂死社会不再面对的真理。我喜欢它,现在仍然喜欢,但我真的很讨厌怀旧。怀旧说最好的日子已经过去了。那’这是胡说八道,因为我们每天都在学习,并且在成为自己的过程中不断变得更好。最后一句包含了本文的重点。

但是,很难表达黑暗王座对于长期听众的存在。它’是与敬拜保持一致并建立在信任基础上的地方。过去,我们将希望,恐惧,恐怖和愤怒交托给了暗王宝座,作为交换,使他们相信了他们是音乐家和人民。他们不再只是一群殴打吉他的家伙,而是贤哲,智慧的传递者。也许这是错误的,但是当孩子们开始意识到现代世界不是通向乌托邦的火车时,黑色金属是一种有点弥赛亚式的风格,当孩子们开始意识到现代世界不是乌托邦的火车时,而是大多数人过于僵化的错误幻想和趋势的火车残骸。 -注重消费主义和意识形态。我们这个死世界的孩子们正在寻找继续前进和繁荣的原因,而《暗黑王座》给了我们这些理由,其中包括其他黑金属贤者。

结果,它 ’(想像海森堡)仅听Darkthrone专辑是不可能的。随之而来的是太多:历史,背景,情感。对于许多艺术家来说,这很好。例如,罗伯特·弗里普(Robert Fripp)和布赖恩·埃诺(Brian Eno)仍在制作环境音乐,他们的忠实拥护者相互购买,并陶醉于发现的新空间中。一些乐队找到适当的位置并能够不断提高。其他人则变得平淡无奇,失去了他们所做的事情,而是试图变得包容,将他们的所有影响力和他们所知道的所有东西拼凑在一起,使人们乐于聆听自己的歌曲。结果就像一个酒店房间,因为它适合所有人’的规格,但没有人’s needs.

当我第一次听 地下抵抗,我很想考虑乔恩·怀尔德(Jon Wild)’这不准确。 黑暗王座制作了一张令人愉悦的音乐专辑,其中包括Iron Maiden,Celtic Frost和随机死亡金属以及速度金属时代的影响。我发现了Slayer的参考资料,听起来像是一种破坏节奏,以及过去四十年金属中的许多即兴演奏类型。我怀疑这一切是否全部或全部解除,但我可能是错的。事实是他们’相同的原型。但是,这与专辑的好坏无关。如果有人要组装经典即兴演奏的歌曲,并通过将它们组合成一首唤起某种情感或观念的歌曲来赋予这些即兴演奏新的生活,那将是一场胜利。创意不’没关系,因为不管你是什么’在做这件事时,海顿(Haydn)在四个世纪前就做了,或者莫扎特(Mozart)稍晚。那’音乐的伟大闹剧。它’与发现音乐创作的新理论无关,而是与音乐创作有关,’d编写故事或雕刻雕像,利用这些技能将原材料塑造成使我们联想到生活中真实的东西。最好的艺术成为“classic”因为它比其他任何人都做得更好。

但是,随着时间的流逝,我意识到乔恩俩都相距遥远—死了这张专辑的问题不是再生的即兴即兴演奏,风格或高亢的人声。它’s它没有什么可表达的,只是一个金属乐队用他们知道会起作用的东西制作了一张专辑。我们知道Fenriz和Nocturno Culto可以在他们的睡眠中整理一张很棒的醒目专辑,并且如果他们愿意的话,可以整年哼唱。在这里,他们似乎精疲力尽,几个老伙伴在周末聚会在一起果酱,完成后,剪裁磁带并邮寄出去。这种趋势在将即兴演奏相互连接的填充中最为明显。他们是 明显 在某种意义上说,基本上是音乐上的,不适应歌曲,不具有优雅的感觉。他们只是把一些即兴演奏绑在一起,做得足够好,’显然所有’s required.

还记得上面我怎么说文章的重点是关于怀旧的句子吗?我们应该始终在知识和力量上成长,并朝着做得更好的方向迈进。暗王宝座里面仍然有这个。由于某种原因,他们’厌倦了行使它。这样,他们’已成为对自己的熵的崇拜。那里’这张专辑没什么不对的,除了它没有值得推荐的地方。有能力;它’听音乐很有趣;我再也不想听到了。正是人们放弃了自己的未来,现在正在做世界对他们的期望,就像上一份工作一样。如果我们将这样的人才谴责到这样的命运,我们的世界确实是破裂的和失败的,但是我希望他们摆脱困境,因为他们作为人民和作为概念的黑暗宝座值得做得更好。

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黑暗王座–地下抵抗

制作:无静电,略带浑浊的吉他音色。鼓很清晰,没有什么变化。

黑暗王座-the_underground_resistance评论:继续 黑暗王座‘在最近的一系列强迫过时的专辑中,所有黑色金属的痕迹都已从这张专辑中删除。芬里兹’音轨由同样坚韧的弹奏乐段组成,在这些乐段上布满了难以忍受的干净人声。夜曲库托’s仅通过略微较重的人声来区分。

这张专辑中没有什么是独一无二的。如果你’ve在任何程度上听过70年代和80年代的金属,您都会知道这些即兴演奏。缺乏创意,这张专辑可能是由任何不知名的金属乐队录制的。

显然,这些音乐家在早期职业生涯中发行如此高大的作品的动机显然已经消失了。在某个时刻,创意火花被烧毁,所有这些’剩下的就是才能,但没有紧迫感或精神,这就是创建此类专辑的方式。像垃圾食品一样,乍一看似乎可以食用,但是之后您会感到有些恶心和不适。

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恶意创作–1987年未发行专辑

恶意创作– 1987年未发行专辑

生产: 前三首曲目展示了吉姆·尼克尔斯的工作室作品,而后三首则是可怕的磁带级车库制作,听起来像是1990年代中期的工作室,具有适中的音量,良好的音调和合理的低音。在大多数情况下,他’的专辑将乐器分开,从而避免了这种时代的录音中频繁出现的冲淡现象。

评论: 在成为雷鸣般的死亡金属乐队之前,Malevolent Creation最初是Slayer风格的后速金属乐队’s “Aggressive Perfector”在Metallica,Massacra和Sepultura的影响下成熟了几年。与大多数早期死亡金属乐队听起来像原始的彩色朋克制作战士金属不同,1987年的这首三首歌曲的录音显示出的声音可与大炮,毁灭和核袭击或任何其他缺乏Metallica摇滚敏感性的二线乐队相比,但借用他们的技术将Slayer / GBH带入疯狂状态。里夫斯(Riffs)矮小,使用节奏比使用死亡金属风格的乐句更多,并且像其他快节奏金属乐队一样,Malevolent Creation使用吸引人的弹力合唱来多次重复歌曲标题。在Slayer学校中,他们的诗歌即兴演奏更多,而他们的合唱则在宽音程的Metallica风格中更加和谐,从而为主音吉他和人声旋律创造了空间。如果他们继续朝这个方向发展,那么今天“恶毒创世”将是一个很有前途的金属乐队。第一首歌“牺牲An灭,”是纯粹的速度模糊,让人想起早期的核袭击;“The Traitor Must Pay”接下来是《恶毒创世记》中熟悉的音乐片段’的第一张专辑,听起来像是Slayer撞上Massacra;最后,“Confirmed Kill”借用Metallica和弦进行并充分利用。它’很高兴再次看到这份历史文献,因此我们其他人都可以探索“恶性创造”的起源。

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DBC– 死脑细胞

加拿大魁北克省似乎坐落在某个地理上异常的地盘上,该地盘散发出如此奇特的电磁波,以致于无论发生什么波形飘荡到其边界中,都会扭曲和回旋。除了岩石科学, 死脑细胞 are one such Canadian faction that reinterpreted the equatorial American sounds of skatethrash 和 reassembled its raw energy into a hyperborean bizzarerie, with an ambition in expressing the absurd crises symptomatic of a 经典ally 赫x黎,被遗忘的社会所吸引 奥威尔式 暴政由自我愉悦吸引人。

从Slayer的“化学战”的残酷聪明,现代枪械声中汲取了美学灵感,但对以交叉行为为代表的这种腐烂,破裂的结构形成了即兴演奏,具有自杀倾向和顺从性腐蚀,死脑细胞反而成功地将科学方法应用于严格的破坏行为。声调是伴随着乐器的有节奏的搅动和跌落而来的,它以机器人的咆哮来传递,就像一生被空虚的常规所den毁的市民化自动机的呼声一样。考虑到乐队的Québécois国籍,歌词非常连贯和敏锐,当然法语是母语 长期的障碍 在fleur-de-lis下所有有抱负的黑森州人。但是,从DBC相当复杂的合成样式可以明显看出 端粒 这不仅是在创作抗议音乐,还在于建立引人入胜的朋克动态叙事,使每首歌都代表其自身的反乌托邦装饰图案-这种敏感性将被纳入该地区迅速发展的死亡金属运动中,这种开创性作品中带有明显的痕迹。如 被认为已死从今天开始.

这款同名的首次亮相仍然是美国和英格兰以外地区优质跨界车祸的杰出例子之一;还需要听取所有 加拿大死亡金属,以便更好地理解音乐的节奏,从沉重,古怪的渐进摇滚到复杂而微妙的不和谐杀人声。

-Thanatotron-

一颗被死亡和腐朽污损的星球
仇恨的气氛
被摧毁的城市
他们的意思被遗忘了
肥沃的土地浪费
曾经繁荣的星球
它的前途一片光明
但是不成熟的种族发展了
给定时间和知识
他们很快就会摧毁
他们旋转的星球
 没有人会幸免
不会再发生了
因为没有第二次机会

没意见

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前夕–复仇和固执

神圣的前夕和顽固的

前夕‘s 复仇和固执 是Entombed,Motorhead和Cathedral之间的三路交叉路口。在技​​术上比大多数厄运金属更熟练,它在纯粹的节奏节奏的两弦即兴重复演奏和更长的延迟末日重复演奏之间交替,将您的灵魂化为灰烬。在雷鸣般的厄运旋律吉他的顶部,回音和长曲调的旋律一起演奏,为专辑的声音空间打开了更多可能性。

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尸检– 断绝的生存

尽管克里斯·里弗特(Chris Reifert)的作品现在具有传奇色彩,但也许过度夸大了 尖叫血腥戈尔 was compelling, it is hardly worth mourning the fact that this 死亡金属 genius would leave Death 和 form the mighty Autopsy. On the contrary it remains a blessing, 和 while Death would continue to churn out a few more solid 死亡金属 records, 尸检would themselves create a few 经典s whose extreme visions of death would underlie much of the philosophical vision of countless metal bands. Undoubtedly, 尸检would also influence the worldview of many fans who would learn to eschew the illusion 和 flight 和 fantasy of modernity, in favour of a sober glimpse into the workings of reality in all its horrifying 和 powerful glory.

验尸的野蛮专辑 断绝的生存 为听众提供了到1989年可以说是新兴的死亡金属种类的虚无和无道德的顶点,从而巩固了他们在死亡金属历史中的地位。原始和原始的能力,使尸检疯狂地将这些充满活力的切口折磨成人类的心灵,表明了一种超越并打破人们感知但虚幻的道德世界秩序并与寒冷严酷的现实相适应的愿望。上 断绝的生存,尸检毫不掩饰地为听众提供了有时令人震惊但又坦率而坚定的现实,粉碎了宇宙道德世界秩序的任何前提。作为聆听者,我们被迫面对死亡,绝望和现实机制以及人类集体意识中固有的难以言喻的扭曲和诅咒元素,验尸工作像熟练的病理学家一样,对它们进行了解剖和研究。人们发掘出了激烈,破坏性和“堕落”的元素,这些元素在文明社会中并未被提及,但它们驱动着现实,并在人类心灵无处不在但地下的地下墓穴中保持着积极性。毫无疑问地消除了恐惧或无法将这些堕落的现实置于我们目前正在构建的,虚幻的但无处不在的倡导者的语境中 先验 从道德的世界观来看,验尸是勇于陶醉于探索淫秽事物的人,并且似乎致力于消灭幻觉,以求发现,顺从并掌握现实的力量。

一堆排血肉

是面对死亡时所见

 地面上没有生命的肉

死胎躺在你的脚下

音乐上 断绝的生存 是一张概念上无懈可击的专辑,通过对折衷影响力的专家运用,提供了洞察力,对比力和动感,此外,它还成功地合成了音乐和抒情表达,从而形成了完整的体验,而这一切都可以通过所有好的死亡歌曲创作中固有的短语构成来实现金属。利用凯尔特弗罗斯特(Celtic Frost)和简单的和弦进行处理,使后者的工作变得如此完全统一和清晰,将其与重金属倾向于通过使用较慢的沉思即兴即兴来表达即将来临的厄运的趋势相结合,并借鉴了疯狂的和精神分裂的主吉他作品。原始死亡金属或高速金属巨人,例如Slayer,尸检 断绝的生存  执行了有效,简单,充满活力和史诗般的作品,其元素融为一体,创造了一个引人入胜的旅程,并一直延续到今天,引人注目,有趣并改变了视角。强烈推荐!

-水域-

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布尔祖姆– 贝鲁斯

几个星期前,ANUS推出了新Burzum的大便便。人们立即抱怨我们没有’听不到,正在判断,还有各种各样的愚蠢的东西。他们做了什么’没意识到您可以听到很多东西,而无需正式拥有它们或从唱片公司获得它们,但是您’不会做任何伤害您来源的事情。当然,昨晚所有这些都发生了变化, 贝鲁斯 母版和2LP版本。

您想要新Burzum上的tl; dr吗?“听起来不错,毫无生气,而且杂乱无章。”这张专辑没有方向性,但Varg擅长将简单的即兴演奏变得漂亮,以至于您都想喝下来。冰冷,甜美,风味浓郁—但是听了几次之后,您最终想到:我为什么要这样做?这与看电视,去大型教堂聆听我不朽的灵魂或购买墙纸无异。它’s漂亮,但没有方向,所以最终却像所有其他无人机专辑一样:一个基本主题,随着重复次数的增加,细节逐渐丰富,然后逐渐消失。

如果您想让音乐复制观看啦啦队的经验,请尝试表演 麦克白,这可能适合您,但不太可能。里夫斯基于简单的和谐和精巧的构成,但是却无济于事,受到俄罗斯黑金属,乌克兰黑金属,德国极速金属,恐怖分子和随机死亡金属的随机影响。这充分表明瑞典旋律死亡金属,斯拉夫无人机金属和美国风格的黑色金属味独立摇滚的三方影响。第一首“borrows”键盘专辑之一的曲目中的旋律。其中两条是明显的Uruk Hai接管。

最终的曲目听起来像Sunn o)))。让我想知道标签和他的俄国经营者是否 ’请让他与最近的黑金属大片坐下来,并尝试让受过训练的猴子制作自己的版本。这里的音乐能力一如既往的早熟,但是送入机器的原料却很烂,所以’的输出确实是装饰得很烂的。

当您听到它时,请注意即兴相对于将它们隔开的填充物,装饰物和装饰物而言是多么简单。它’就像从远处打扮草坪直到看起来像费伯奇蛋一样。但是当你靠近或听了十几遍之后,你’会看到区别。

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展示框–超越外围

展示框– 超越外围
亚历克西斯评论

虽然早期的厄运金属流派’90年代以来,总体上沿袭了烛烛乐队等乐队的旋律风格,《澳大利亚驱逐战役》通过将其主题集中到深奥的领域推动了这一类型的发展,以试图重新发现金属背后的抽象语言。传统上,该乐队被视为死亡/死亡交叉的主要创新者之一,该乐队融合了grindcore的影响力与蒸馏成史诗般长音的死亡金属的技术模式。

超越外围 从1993年开始,这是他们唯一的全长专辑,标志着乐队的高度’的职业。前几首作品大致遵循奏鸣曲形式,旋律式的介绍突出了主要主题,结构即兴演奏的经过很长,最后以介绍性主题的重复而结束,有时逐渐淡化为技术性的敲击形式,从而呼唤了它的死亡金属语言根源。

乐团经常在快节奏和更长而复杂的乐段之间等待交响乐和沉闷的乐段与大教堂般的声音融为一体,但该乐团采用了令人震惊的史诗般的“黑色安息日”短语,摒弃了旋律,而倾向于有节奏的和声美学。这使音乐具有精神,仪式美感,使该乐队与当时大多数其他厄运金属乐队区分开。低音和吉他的嗡嗡声,在敲打着丧礼的巨大鼓声中融化的鼓声,唤起了巨大的混响声,使每种声音像宇宙中的尘埃一样慢慢消失。

专辑的后半部分失去了奏鸣曲的意图,而是建立了9分钟以上的即兴创作,其中音乐的结构变化需要听众的全神贯注。拆解语言与精神仪式并无二致,它既无可救药,又充满英雄气概,在内容和形式上都表达了苏美尔人关于生命与死亡之树的概念,从永恒真理的海洋(Abzu)延伸至神圣的天堂(Anu)。

尽管缺乏旋律发展部门,尽管成分上的连贯性可以将复杂的即兴色拉调和在一起,从而使首席吉他手更加集中, 超越外围 迄今为止,它通过成为金属语言的抽象基础而与其他金属克隆相分离。令人毛骨悚然,风格,技术和情感沉重,这是个人发展的音乐手册–在它的巅峰时期,超越人类平凡的世界。

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