是– 脆弱 (1971年)

是的,脆弱

由约翰·P(Johan P)在大卫·罗萨莱斯(David Rosales)的友善协助下。这次审查继续地下死亡金属’s 1970年代,黑森州的进步摇滚 系列。

在文章系列的这一部分“1970年代,黑森州的进步摇滚”,我选择参加英语小组 ‘ fourth album 脆弱 从1971年开始。尽管他们进行了第五次努力, 接近边缘,通常被视为他们的创作高峰和明确声明, 脆弱 对于新兴的渐进摇滚风格的发展而言,它更为重要,对于从金属背景进入前卫摇滚的人来说,也许更合适。即使是的形式与我们在金属音乐中使用的形式不同,“是”的作品中肯定具有力量感。在早期的诸如Black Sabbath之类的金属乐队通过以吉他为中心的大功率和弦表现出坚韧不堪的沉重沉重感的同时,Yes选择通过更加乐器化的整合方法来增强动力。并不是说吉他上没有沉重的零件‘Fragile’,但吉他在此所起的作用与金属上有所不同。

I suggest anyone who is curious of the music of 是(or progressive rock in general) to approach the music on its own terms 和 not just as a comparison to other listening preferences. In terms of 歌曲 writing, instrumental performance 和 conceptual vision, 脆弱 其后续行动将摇滚音乐推向了新的领域,同时仍然令人着迷。 脆弱 经受住时间的考验非常出色,不仅是一张进步的摇滚专辑,而且无论其类别如何,它都是很棒的音乐。下面,我对这种立场提出一些观点。

在一开始的时候…

是由歌手Jon Anderson和低音吉他手Chris Squire于1968年创立,第三位核心成员,前爵士打击乐手Bill Bruford于同年晚些时候加入。他们从实验性的流行摇滚服装起家,以这种风格发行了两张专辑,然后在第三作品中逐渐接近曙光渐进式机芯的声音和结构, The 是Album (1971年). The album featured four longer multi-sectional compositions, bridged 通过 two short pieces. Although some sections sound a bit blockish, these 歌曲 s showcased a band that had not only evolved as 歌曲 writers but who had expanded their musical palette considerably. The addition of the fourth core member –百科全书吉他手史蒂夫·豪(Steve Howe),这是音乐发展的重要因素。

交响渐进摇滚与古典联系

乐队的很大一部分’到 The 是Album 即使需要两张专辑才能完全实现他们的风格’的成分潜力。他们的风格可谓属于“symphonic”进步摇滚阵营。这是各种编曲子类别中最具包容性的子类别,因为它可能封装了所有在摇滚和西方古典音乐之间起到某种混合作用的进步摇滚乐队。交响摇滚也是最不流行的。在某些圈子中,它已成为摇滚音乐中自命不凡和浮夸的贬义词。

这种渐进摇滚子流派的风格标志是使用了广泛的乐器,即使用各种键盘乐器或合成器来模仿真实乐团的声音。与其他摇滚风格相比,其他作品包括冗长而复杂的作品,有时还渴望整合其他音乐风格的风格素材。最后但并非最不重要的一点是,将摇滚乐与古典音乐融合在一起。我觉得这很有趣,但却有问题。

“西方古典音乐” isn’恰好是狭窄或容易定义的类型,因此当乐队声称是“受古典音乐影响”这可能意味着任何事情。为了简单起见,我将挑出编曲摇滚乐队用来将西方古典音乐的某种影响整合到他们的摇滚中的三种不同方法‘n’滚。首先,像ELP(艾默生(Emerson),莱克(Lake)和帕尔默(Palmer))这样的乐队,从古典经典到摇滚环境都直接引用了这些文字。 ELP可能是这种类型更成功的例子之一。当引用经典资料时,他们通常会牢记所有原始内容。此外,ELP的野性演奏风格’键盘手Keith Emerson为这些语录赋予了高度娱乐性,凶猛的特征。其他人则表现得更糟,他们将古典作品中最令人赏心悦目的片段带到了相当步行的摇滚歌曲中,却不考虑上下文。在这些情况下,我发现这种将古典音乐和摇滚音乐混合使用的方法通常缺乏持久性。它为N’聆听以原始形式表现出很多精妙和多面性的作品,从美学上会得到回报,而这只是简单的无线电摇滚音乐。

第二个变种与第一个提到的方法紧密相关,其特色是由古典音乐家(通常是整个乐队)组成的摇滚乐队演奏摇滚歌曲。在60年代末和70年代初,这是一个受欢迎的组合,主要乐队如Pink Floyd,Deep Purple甚至Yes自己发行了由交响乐团支持的专辑。这些实验很少能持续超过一个记录。要么让整个乐队都忙着都太昂贵了,结果是’不如乐队所希望的那样,或者很可能两者兼而有之。这些发行版中的大多数存在两个容易识别的弱点:首先,在大多数记录中’演奏时间,摇滚乐队与乐团之间几乎没有任何音乐互动;他们要么演奏两首分离的歌曲,要么乐团在岩石材料上添加一些随意的装饰。第二个也是最大的问题是实际歌曲’足够有趣,可以从管弦乐的额外重量开始并崩溃。

混合古典音乐和渐进摇滚的第三种也是最有趣的方法,是避免了其他两种方法的更肤浅的特征,后者更多地将古典音乐用作开发资源和荣誉徽章。取而代之的是,这门更有效的课程选择在更深层次的构成层次上进行整合。与前面提到的方法相比,要准确地找出和显示影响力的确切位置要困难得多。虽然听众不太可能将Yes误认为是古典乐团,但我认为 脆弱 成为这种更有效整合的一个很好的例子。像大多数进步摇滚一样,是的’音乐的风格扎根于摇滚传统,即使其风格更加精致和折衷。什么 ’重要的是,古典时代的《是》脱离了许多摇滚惯例,以寻找一种更适合其概念视野的新音乐语言。这种新风格不仅是对新颖性的追求,而且是寻找更好表达方式的一种方式,古典音乐的影响力就是其中的组成部分。

无论是深沉的音乐,在“是”音乐中发现古典影响都是不可能的。这里有很多事情可以提及,但是为了避免过度枚举的乏味,我选择仅举几个相关的例子。更明确的一种是频繁使用 对位旋律 在整篇文章中,我会不时提及。第二个例子是Yes通过扩展和声语言来扩展其音乐词汇的方式。是’吉他手史蒂夫·豪(Steve Howe)在该领域进行了认真的工作。他的演奏曲目不仅限于摇滚和西方古典音乐:还有民间,爵士,乡村和印度古典音乐。他巧妙地利用了这些影响,避免了异国情调和模仿的陷阱。 脆弱.

迈向摇滚新语言

1971年对Yes来说是繁忙的一年。他们不仅发行了两张专辑, The 是Album 脆弱),这也是该小组变身为经典的Yes配置的一年。经典的Yes阵容随着受过经典训练的钢琴家/有机体/键盘手Rick Wakeman的到来而完成(最初由Metalheads称为提供会话键盘的人) 安息日血腥安息日)。凭借他作为音乐家的专业知识以及他愿意进行实验,他是一个绝配。是的,在这个时候,他们正在不断尝试通过提高他们的乐器技巧和使用新乐器来扩大他们的声音调色板。威克曼’的前身Tony Kaye(Yes的键盘手’(他的前三张专辑)被解雇了,因为他不愿意将自己的乐器系列扩展到Hammond的风琴和钢琴之外。

通过加入他们的最新成员,Yes现在拥有了实现新形式的摇滚音乐所需的必要知识和经验。尽管有关经典时期“是”的个别成员的演奏技巧已发表了很多文章,但我认为应该更加重视他们作为集体的力量。似乎在发挥某种协同作用,使他们在写作和录音时的共同努力达到了一个新的水平‘Fragile’。通过对LP唱片套中的曲目列表和衬纸音符进行检查,可以确认“是”是艺术家的完整结合的观点。专辑以四张集体布置的作品为中心,并辅以五张独奏作品(每位个人成员一首,其质量范围从辉煌到令人称赞)。尽管独奏作品绝对是专辑中不可或缺的角色,但‘Fragile’在于集体努力。

What I find most striking 关于 the group pieces is their highly organic 和 integrated character. They have a natural, seamless flow to them which is quite remarkable considering their scale 和 density. This character is strengthened 通过 each 歌曲 ’s underlying narrative which takes the listener on a journey through a variety of moods. It is impossible for an outsider to reconstruct the compositional 歌曲 writing process which led to the creation of 脆弱,但可以通过阅读某些访谈和传记材料来提取有关专辑制作的一些信息。

创作过程一:创作歌曲

有一个原因是 脆弱 从表面上看,是相对调和且易于访问的。在每个小组中都有一个基础“song” in a more conventional sense that constitutes the backbone of the composition. These basic 歌曲 writing ideas would be strong enough to function as independent tunes, but instead the band chose to use these “songs”作为构建更复杂组成的核心材料。从所有挤入专辑的Yes成员所产生的大大小小的音乐创意来看,乐队可能需要处理很多材料。的任务“sewing”这些碎片大部分落在里克·韦克曼身上。安排并把所有这些不同的部分转变成一个可理解的整体肯定是一项巨大的工作,但是他显然做得很好。

Several traditional rock components are still present, ie the familiar verses, choruses 和 instrumental sections. These parts are brought into a larger structure that transforms them into something very different than the usual rock tropes. Furthermore, recurring parts (verse 和 chorus) are often manipulated both lyrically 和 instrumentally as the 歌曲 s progress. A sort of parallel to this last mentioned type of compositional method can be found in the “riff gluing”和诸如荷兰退伍军人等金属乐队使用的即兴置换技术 窒息.

合成过程II:工具重新分配

There is another aspect to 是music that separates them from the majority of contemporary rock bands in addition to their new way of writing 歌曲 s which was outlined above. This concerns the very different role each instrument assume on ‘Fragile’与统治岩石的惯例相比

If you pick a couple of random rock 歌曲 s (from any subgenre) 和 compare them, they might sound different in many ways but they will most certainly have at least one common feature: the role played 通过 each instrument. Even if a band choses to replace the leading part of the guitar with a keyboard, the basic roles will stay the same –即使声音不同。为了使我的观点更加清楚,我将把讨论范围缩小到摇滚中最顽固的角色,即节奏部分。如果要说出(几乎)所有摇滚音乐的一个共同元素,那必须是节奏的首要地位。有节奏的连续性提供了必要的锚点1 to give rock 歌曲 s, among other things, a sense of grounding. The rhythm section in rock music is almost always played 通过 a bass guitarist 和 a drummer, who contributes to the group 通过 laying out a firm ground for the rest of the band to build on. If you take away the beat then the whole building collapses.

但是,如果贝斯和鼓拒绝演奏其给定的部件,而是决定做其他事情,会发生什么呢?这个想法(已经出现在早期的Yes录音中)在 脆弱。自然,这种探索主要是由Yes贝斯手Chris Squire和鼓手Bill Bruford发起的。乡绅’低音演奏绝对是Yes的主要支柱之一。在他们的早期专辑中,他已经明确表示他不想限制自己为吉他手提供根音符支持或逐音符皮影演奏。取而代之的是,他选择了一种更加生动活泼的演奏方式,并且不怕在指板的异常大的部分上伸展线条。他的旋律旋律随着歌曲的发展而不断变化。幸运的是,对于那些欣赏创造性低音演奏的人来说,Squire’“是”将他的演奏放在录音的最前列。在许多歌曲中,很难说出Squire是否使乐队的其余部分向前发展,或者他是否有敏锐的耳朵能准确地知道如何在任何给定时间适应其他音乐家的所作所为。无论哪种方式’s “liberation”因此,节奏部分的引导将他们引向一种新型的渐进摇滚。通过使每种乐器对整体乐曲的贡献更加独立,可以产生更加自然和生动的声音。每种乐器具有更大的自由度,也更多地使用了反调成分,这反过来常常使歌曲更深入。我希望能在金属音乐中看到这一点,在这种情况下,一般来说,低音吉他的可能性严重不足。

但是,如果工作材料没有真正的实质,或者如果相互联系的思想和工具部分没有实现,那么所有这些组成和工具劳动将毫无用处。’有一个有意义的方向。在本文的结尾,我想介绍一下 脆弱 叫“天空南侧”。我的目的是简要了解Yes是如何使用其构成模型的。

“天空南侧”

以来“South Side”可能是《耶斯》中最响亮的作品之一’唱片,我认为它很适合作为乐队的介绍“黑森州的渐进摇滚” context. Structurally, the composition follows the enhanced 歌曲 -centered format I outlined above. While much rock music “goes nowhere” because the 歌曲 s are locked in a circular 重复 of fixed parts, 是overcomes this problem 通过 bringing all of the parts together into a musical 和 lyrical narrative. Recurring staple components of rock (the verse 和 chorus) are used, but 通过 clever sequencing 和 gradual transformation of the returning sections, the individual parts are integrated into a larger whole.

介绍:
为了设定接下来的心情,这首歌从狂风暴雨的声音开始。然后,在暴风雨中,鼓声不停的鼓声使这首曲子动起来,只让低音,吉它,r和人声进入。是的,从来没有一个完全以吉他为中心的合奏,但是本节(这节经文在此引言成功)是由吉他和贝斯无情地支配的。可能是对史蒂夫·豪(Steve Howe)的开头,声音和节奏的诠释’的吉他音线异常不规则,但弹奏有敏锐的控制感–就像它遵循自己的痴迷逻辑一样。同时,贝斯手Chris Squire为他的高音Rickenbacker提供旋律,他拒绝扮演现在预期的角色“rock bass guitar”。 Squire并没有坚持为整个乐队的其余部分提供根音基础,而是将他的低音旋律锁定为圆周运动,这同时反常地将歌曲向前推动。

考虑到弦乐器的突然洪流,’s impressive that the vocals of Jon Anderson are able to make themselves heard at all at this point. He somehow manages to take the helm 和 guide the listener through the 歌曲 with the story he narrates. Not surprisingly, given what has just been heard, it is a tale of the perils 和 beauty of untamed nature:

一条河要穿越的山
山区的阳光有时会消失
南边这么冷,我们哭了

我们似乎在一次高山探险的陪伴下出了错。开头的经文后面是该小节的第一个入口,它为登山者之间日益增长的绝望感表达了声音:

那天我们变冷了吗?
似乎从永恒到一百万英里。

Lost in an infinite winter landscape, their bodies grow colder. To stress the urgency of the lyrical content 和 give the 歌曲 a sense of dynamic intensity, the ensemble unites their disparate voices in a unison chorus. The story is further developed in two additional 重复s of verse 和 chorus, although the word “repetition” isn’确实是准确的术语。每当这些部分再次出现以适应叙事时,歌词和音乐都会被顺序转换。也有细微的声音效果(也许是合成器或吉他产生的;我’m不确定)放置在背景中以获得气氛。

当主角陷入暴风雪中时,他们意识到自己已经到达了旅程’s end:

瞬间似乎消失了
一场暴风雪,令人振奋的声音
天空的温暖,死后的温暖。

然后,故事发生了意外的转变。也许由于即将来临的体温过低,探险队的成员似乎在动荡中感受到了温暖和平静的感觉:

那天我们变暖了吗?
一百万英里之外,我们似乎永无止境

This event is cleverly mirrored in the music. After the third 重复 of the chorus, a calm yet foreboding instrumental section takes over featuring primarily Wakeman on the piano. The opening part comes creeping in 和 has an eerie character to it thanks to the reverberating recording of the piano. After a while Wakeman begins to play an alternatively ascending/descending line, which sounds like someone going through a slow struggle, only to fall back to where he/she began. Perhaps a parallel to the futile efforts of the mountaineers?

钢琴演奏以比尔·布鲁福德(Bill Bruford)为代表的鼓声为辅。由于种种原因,我对他对专辑的贡献没有给予太多关注。并不是因为他是个坏鼓手。相反,他绝对是进步摇滚乐队中最好,最有品味的鼓手之一。他的工作“South Side”证明了他的才华。凭借他的经济意识和克制精神,他了解了沉默的价值和动态力量。他知道闭嘴总比打个多余的球更好。歌曲中的打击乐’的乐器部分有助于使交锁的钢琴线条流畅流畅,并进一步将歌曲向前移动。这在钢琴声部与下面的无声人声和声部分的交集中很明显。这可能是对在体温过低状态下可能经历的模棱两可感觉的音乐描述。声音对他们具有一种贬低的性格,但同时也表达了一些与幸福感相关的东西。

The wind persists 和 the vocal harmonies vanish into thin air at the return of two more 重复s of the verse-chorus cycle featuring further microscopic variations on the earlier material. The intensity is upped to depict a final effort of human mobilization. However, this is a futile task. The party inevitably fall prey to the sublime, but ultimately indifferent forces of nature:

山区的阳光有时会消失
这条河可以忽略成本
死后在温暖的天空中融化。

几首小调的电吉他独奏,但没有’t overstay its welcome. The 歌曲 comes to an end as the music gives way to the sound of the persistent mountain winds; A testament to the triumph of untamed nature. I will not dwell further on the meaning of the 歌曲 or its story. My aim was to show how 是put their compositional model 和 instrumental prowess into practice. A bitter interpretation to the lyrics would point to the futility of all human struggle leads to inevitable death. An attentive listener will surely find this outlook problematic.

最后,我想重新联系我写的关于“是”的内容’与古典音乐的联系。大部分“South Side”具有平行运行的旋律,并利用和声来创造音乐深度。这在进步摇滚中并不罕见。虽然很多“是”歌曲都包含多种旋律,这些旋律本身可以很好地用作卑鄙的无线电摇滚音乐,但我认为它们在这首特定的歌曲中扮演着不同的角色。如果可以隔离吉他,贝斯和键盘的旋律线,等等“South Side”, they wouldn’没有任何意义;他们听起来太零散,没有任何背景可以使它们栩栩如生。取而代之的是,各个部分的组合及其在较大结构中的并置构成了歌曲。尽管事情太遥不可及“South Side”作为摇滚交响曲,我确实相信这首歌具有某些交响特质,即个别乐器对整体的贡献大于其各部分之和。

结论(进一步聆听)

在本文中,我仅涉及了“是”音乐世界的表面。我有很多缺点’他们得出结论。我还没有探索音乐的更多方面。但是,我’我不确定如果文本较长,最终结果会更好。对于仍在阅读并且对进一步深入了解渐进摇滚乐感兴趣的少数人,尤其是是,我想分享两个建议以供进一步聆听作为本文的结尾。

我的最高建议是 脆弱‘s follow-up 接近边缘,是的,充分发挥了他们的潜力。该唱片(尤其是标题唱片)可以说是渐进摇滚的巅峰之一。

对于那些希望听到激烈而又史诗般的音乐的人,我建议选择“是”的第一面。’s sixth album, 中继器 从1974年开始。A侧的长边赛道,“Gates of Delirium”,是一个多部分的宝石,证明Yes在其1973年的双重专辑发行后并未完全烧尽 来自地形海洋的故事. There is something very metal-sounding 关于 this 歌曲 , right down to the upfront production values. Be sure not to miss the violent instrumental “battle”该部分几乎“hard”相比之下,前卫乐队似乎很软。

笔记

1我从比尔·马丁(Bill Martin)的《听未来:渐进摇滚的时代》(1968-1978)一书中借用了音乐“锚”的概念。 (1998)公开法院。第32章

19 thoughts on “Yes – 脆弱 (1971年)”

  1. 兰博尼克屁 说:

    不不不不

    写关于黑色金属和死亡金属的文章,而不是这种la脚的狗屎。

    1. 沃迪 说:

      I’我在听天空的南边’实际上比许多我们装满的普通金属更好,哈哈。

      1. 便秘森林 说:

        也许吧,但是总的来说这是“hobbyist music” to say the least.

        1. 约翰 说:

          意思是…?

      2. 约翰 说:

        很高兴听到您喜欢它v0ddy。如果人们太方形而无法走出安全区,那’s their problem. If you enjoyed 南边 , I recommend you to listen to the record in its entirety – you will not be dissapointed! (Although 南边 is probably the most metal sounding 歌曲 on the album).

        1. 仓鼠 说:

          It’s hip to be square.

          1. 约翰 说:

            真是。

    2. 迷失在肛门 说:

      鸡奸

    3. 波瑟巡逻队 说:

      那’的态度很不幸。 Metal处于低迷状态,您只能在渴望获得新的音乐体验之前,收听DMU的经典曲目。前卫岩石是一个值得探索的途径。一世’d将这张Yes专辑全部拿走“okayish”穿过DMU的金属。

      附带一提,二手唱片店通常会吸金属,但它们’是便宜的前卫摇滚乙烯基的宝库。如果您有电唱机,非常值得一看。

      1. 约翰·P 说:

        您编写的内容几乎是本系列文章的重点。如果您(或与此有关的其他任何人)对接下来要播放的专辑有任何建议,请随时分享您的想法。

        1. 贝拉诺 说:

          以我的拙见,这是迄今为止该系列中最好的一篇好文章。我希望看到从粗麻布的角度回顾的一张专辑是Aphrodite’s Child666。毕竟,专辑的主题接近金属,因此从另一种音乐角度看待这种主题的方式可能很有趣。而且,它可以用来说明渐进音乐的特征(甚至可能是过度的音乐?)。但它’s true I’我不确定专辑是否与该系列的目标吻合。

          1. 约翰 说:

            “现在,当羔羊打开第四封印…”
            那’一个有趣的建议,我’我很高兴看到它被提及,因为我差点忘了它!它’虽然有一张大专辑,但我还没有’几年没听过所以我’我必须先让它沉入。在此期间’可能会有Vangelis功能。

  2. 水域 说:

    只是开明mmmmmaaannnnn

  3. 仓鼠 说:

    很抱歉打扰党,但这听起来像是撤回可卡因和离婚文件。

    1. 可卡因在里克·韦克曼身上很强:

      里克·韦克曼(Rick Wakeman)1977年盖蒂图片社

      1. 约翰 说:

        听到他的独奏后’来个惊喜

  4. 罗杰 说:

    Not the best 是歌曲 to preview, IMO. A perhaps not the best ALBUM. This album wasn’t really a group effort. Each 歌曲 was written 通过 one of them 和 the rest just played.

    接近边缘. 脆弱. Why wouldn’t you review these?

    1. 约翰 说:

      罗杰, there are both group works 和 soloworks on 脆弱 – did you read the article? I tried to explain why I chose 脆弱 和 not CTTE.

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