Cianide.– 死亡,厄运和破坏 (2015)

Cianide.  - 死亡毁灭覆盖

在棺材审查中,有人提到了这种乐队如何超过Cianide等乐队的肤浅,并且除了模仿相同类型的进一步之外,仍然换了沟通方式。这与一条音乐如何组织有关。它不是在riff本身,而是关系 之间 彼此相对于彼此的进步以及如何绘制景观。 Cianide了解这一点,棺材和三级模仿者的群体没有。

虽然标签“doom”附在Cianide上,只有称为死亡金属是正确的。时期。一种死亡金属乐队,有时使用完全频道方案在相对缓慢的节奏中播放。这强烈让人想起黑色安息日,被称为“doom”只有在后面的后威士之后,就像圣维特或巫术一般一样。这两个乐队只是在强调的风格中玩简单的重金属 重量 牧师。作为他们所在的才华横溢的音乐家,他们的歌曲建设流畅,部分与其相互关联的零件。当谈到良好的金属时,这不言而喻。术语“doom”只有令人遗症,崇拜或Thergothon等行为的流派标签,肯定不会遵循死亡金属或重金属模板,而是完全不同地运行“ideological”(所以说,但不是在政治上,而不是艺术上)的场所。

在  死亡,厄运和 Destruction, Cianide带来了更多的手机概念,他们的特定风格强调了他们中期跋涉的动态,使他们能够在沉重的进一步攻击Ala凯尔特人霜和更快的颤音挑选的段落之间弃权。与他们的早期工作相比,这种较新的专辑在Riff-Level略微简化,尽管该施工能够遭受这种侦听者可以感知的恶化。允许它们在这些音乐作品的过程中将一个部分的节奏和谐波脉冲通道一个部分的节奏和谐波脉冲的歌曲技巧比以往任何时候都更强大。如果有的话,我会称之为浓缩的Cianide。

//www.youtube.com/watch?v=6hj8SAYBUG4

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棺材– 渴望永恒的睡眠 (2015)

HHR2015-13棺材 - 渴望永恒的睡眠

虽然诸如焚烧,窒息或vader的行为是经常和错误地被指控在每隔几年内都有相同的未识别专辑,但在没有任何东西的情况下为桌子带来任何东西,当在棺材这样的乐队时,这种判断更准确。虽然前乐队的袭击程度仅仅是对进展的微妙(在他们早期的职业生涯)和后垮台(主要在2000年之后)缺乏欣赏,但在他们的轨迹中从未停滞但相当极其一致,则在棺材中,我们在一串没有头部,没有尾巴,没有高潮,而是一系列令人愉快的时刻,这是一种乐队在一系列没有头部的乐队,而是一种令人愉快的时刻。

这些日本死亡Metallers在更糟糕的金属十年开始时启动了这个项目,这十年的所有进步已经死亡并且除了一些可观的呼应时,过去的几年伴随着过去十年来的金色时代的遗骸,一个人完全空旷,奢华的陈词滥调。四个全长专辑和十亿个演示,EPS和分裂到他们的职业生涯中,棺材仍然没有自己的声音。在他们中,我们可以听到Cianide,以及其他乐队的回声(但大多数Cianide)。绝对没有痕迹属于它们。事实上,当棺材上上述地下经典的一个奇迹回来时,如果棺材’ release isn’T JUSTER由第一个频段的一个uninspired专辑。

崇拜经典通常是(但并非总是)“cult” —这是一个非常特别和更简单的观众,听到他们几乎是一个有罪的乐趣或狂热的眼睛,以非常特殊的原因—因为他们不是很好开始。他们是地下,然后有“cult”乐队。我们不能对每个乐队施加相同的规则,但是一个好的拇指规则是:他们没有成为一个原因,而且他们也成为一个原因的崇拜。在棺材的情况下,这只是一个非常忠实的类型的陈词滥调,这让所有人都喜欢寻找外部迷恋,而是显然感知音乐件的进步以及它必须沟通的东西。任何严重的死亡金属扇都会做得很好,以避免随着这次传递的垃圾垃圾丢失他们的时间。

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剃刀油菜– orgy in肠道 (2015)

Razorraph  -  orgyinguts封面

Razor强奸是一个Grindcore乐队,专注于戈尔的乐趣。无论如何调用Grindcore的这种特殊风格,都有不重要的。只要认识到它试图是某种磨碎,并将其描述为面向沟槽,流畅,并没有提供过去两首歌的新思维。由第三首歌曲,您已经听到了乐队重复。然后它’在循环中刚刚同样的经验。

这使得 orgy in肠道 另一个歌词/思想概念的局限性如何影响艺术的形成的局限性的另一个好例子。如果我们首先放置这张专辑的概念,即,“orgy in guts”,一个毫无贱和明显的舌头戈尔喜剧,与音乐,即平淡无奇,简单思想地重新努力在短的安排中,结束了不是因为已经制造了一点(如此经典像早期的凝乳剂死亡,和  全部 血液)但仅仅因为Grindcore歌曲很短,它’不得不思考更多的riffs或部分的借口。

仅仅在推定中,这里的每首歌曲都是一个陈词滥调集合,而不是携带声乐线的几乎没有变化或目的,以便尖叫出来的大多数戈尔幻想,用于安全地将听众带到一个“dangerous” and “dark”人类思想的地方。一个不能认为自己的项目无法以普通乔为普通乔的喜剧方式逃避显然争议,禁忌或令人震惊的主题,以便在不觉得他处于任何实际危险的情况下达到普通乔。 Razor强奸组成了今天困扰的不必要的饲料’S金属景观。避免。

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Horgkomostropus..– lúgubre复苏群 (1995)

Horgk1995.

Horgkomostropus.于1991年成立于1991年,是来自洪都拉斯土地的死亡金属乐队,在中美洲。与几乎所有其他乐队都不同,来自该地区的,这支乐队实际上提出了其他人的东西。这种音乐不仅仅是大多数中美洲大多数音乐之上的几个钉子,而且它也是, 在我看来是20世纪90年代死亡金属世界的强烈竞争者。这并不是说我会将Horgkomostropus放置在一个病态的天使之外,但也许高于半泻剂和低于婆婆的 卡莱斯斯斯廷斯 就其艺术(部分组成,部分)重量而言。

展示的风格 lúgubre复苏群 (或者 在 gubreResurrecciòn.?)类似于血液滴落的死亡金属,其在主题的开发中,基于颤音通道和电力和弦陈述。也许最好被描述为Paul Ledney Excels的原创和独特的声音追随者,这张专辑罢工是吉祥的东西’ 被认为是死者 如果它不仅是死亡金属的舌内音乐队的横幅。

关于这项工作的地点和时间有一些东西可以在乐队中从中推断出来’严肃,承诺,也许与人才相关。在20世纪90年代,中美洲实际上没有手段,一般地营造出音乐,更不用说发布金属。任何遥控的金属乐队都希望发布其音乐必须伸出墨西哥。对于来自发达国家的人来说,这似乎没有大不了的事,但考虑到更少的互联网“Third World”其中,这是不能轻描淡写的。在如此荒凉的气候中,中美洲死亡金属乐队如何获得他们的演示/专辑?我猜这个人必须在里面“mailing”地下的电路。

乐队能够得到他们的第一个演示,  lúgubre复苏群,通过墨西哥的美国生产线。毋庸置疑,在这些条件下,乐队对逆境的承诺和完全缺乏任何可能的材料补偿反映了对艺术的无情牺牲,具有更深层次的意义。此外,鉴于当时的资源有限和沟通和出版的难度,特别是在地理区域,所需的人才程度,抓住这些非常小标签之一的人才只能支持非常具体的行为罕见的心态和院系绝不是要被忽视的东西。

外部

Horgkomostropus.’ lúgubre复苏群 是乐队领导者和领导吉他播放器的后期项目中的一个深奥的工作, FernandoSánchez.,将转向有目的地暗示神秘的事务 aria sepvlchracia。正如之前提出的那样,一个明确的主题或相信一个项目持有它的理想通常在心灵的地下城市中揭示蜡烛,以便将一个组成组成。大多数乐队我们听到有僵尸仍然在那里徘徊,太迷惑并陷入了自己的思想,甚至可以识别他们的病情。

lúgubre复苏群 在恶魔弯曲的死亡金属中的混合物中闪耀着黑暗的光线,受到当地的街道污垢重金属的当地风格的黑色心态,当时在拉丁美洲盛行的街道污垢的款式,本身纯粹的表达了暴力,绝望和颓废的情况被基督徒的一厢情愿和虚伪的道德 - 贩子所忽视。在这些歌曲中发生了精美的经典主题开发,这种歌曲具有如此严格遵守一个明确的主题,即它允许在纹理的纹理中具有更大的灵活性,这些歌曲在纹理的纹理中始终保持着早期亵渎的死亡金属的风格,强调了一个肮脏的声音,而不是肮脏的声音仅仅在生产水平上,但音乐陈述本身:不统一,但色调短语只是给予了对来自上述一切的光环的必要扭曲。这是我们面前的自然界,但是在它上有一个超自然的违法行为。

(P.S.特别感谢那个人 金属洪都拉斯博客 为了保持乐队的个人资料和MP3,这将让我发现这一点,如果我可能如此—最近转换,现在热情的狂热,宝石宝石。 //www.facebook.com/pages/Metal-Honduras/217812037969)

Horgkomostropus..mp3s.

以下是

一个基于的管弦乐队“Lúgubre Resurrección”,最初由S:E:E:NCTVM于1996年为Horgkomostropus(死亡金属)。

执行&由以下排列:答:答:PH与S:E:E:NCTVM(2011),

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Iommi Paradox.

Tony-Iommi-530x295-Holdguitar

我正在听“南十字的标志,” from the album 暴民规则,它让我想起了长期悖论我’已经考虑了。让’S称之为Iommi Paradox。“南十字的标志 ”有这个巨大的史诗般的侵略。它’s like many of Tony’S的riffs。每个人都谈论他的牧师,但我’m想知道很多人是否看到真正的魔力。对我来说,这个riff体现了我称之为Iommi Paradox的魔法。让’s define the term.

Iommi Paradox:

1. 主要的riff,由电力和弦组成,通常来自基本的Diatonic模式

2. 一种似乎简单,甚至骨骼的基本配置,其构成 2a. 这么简单,事实上你说,“It’s so simple”(2B。直到您尝试播放并找到正确且一致的ISN’t so easy)

3. 不知何故,这种简单的riff是完全原创的,令人难忘的和寒冷。

他是怎么做到的? 暴民规则 是他们的第10张工作室专辑。任何粉丝都可以通过第一个九个专辑,并列出了这些riffs,专辑后的专辑,像钢铁侠,安息日血腥安息日和天堂和地狱一样。所以,他’D一直在组成这些进攻至少11年“南十字的标志 ”出来。 80年代初,金属专辑爆炸,金属约11岁。 Iommi本人在1981年撰写了众多的复杂的进一步和桥梁和桥梁。除了1981年,我只做了工作并听取金属。你会认为是他’D已经用完了或者其他人会发现这个,我肯定会听到它。但我记得完美的清晰度,我听到的时候多么困难“南十字的标志 ”。这是魔术,我立刻知道只有托尼可以做到这一点。

我提出Iommi Paradox只是部分音乐剧。一世 ’在之前说过:Tony Iommi不仅仅是一个球员,也许不仅仅是一个作曲家。他发现了越来越有线的进攻和结构,我们回应他们,好像他们一直在那里。也许他们有。我们说他写了他们,但我认为他发现了他们。他们太完美,太原始,成为人类的手。也许他受伤的人类手不得不看看别处。而不是默认到速度,像许多吉他手一样,托尼向宇宙中伸出援手,让它的美丽和宏伟在他的羽板上以一种新颖的熟悉程度 - 在另一个矛盾的时刻 - 用冷却血液温暖我们的心灵。

也许是这些“simple” riffs didn’在之前存在,因为没有人在寻找它们。我知道它可能听起来有点奇怪,但托尼’S礼物是意识之一。他找到了宇宙的可怕美丽,并在少数动力和弦中给予我们。和某种方式,我们知道它’超出了笔记和模式的方式。它’是基本的人类反应,也许是因为我们也是宇宙。

也许它’像斐波纳契序列一样:一个如此一致的模式’没有偶然。那里’对某人进行分析。我想知道你是否可以绘制这些进一步的方式。

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对抗释放 死亡,无穷无尽,没有虚无主义的黑刀

adver4piccc.

加拿大死亡金属带对抗性准备释放 死亡,无穷无尽,没有虚无主义的黑刀。乐队 ’首先自2010年以来全长’s 所有偶像都落在锤子前 是由九轨亵渎的金属。

暗滴记录已宣布8月21日发布日期 死亡,无穷无尽,没有虚无主义的黑刀 关于CD,乙烯基和数字格式。

对抗性:
毫米。– Bass
E.K.– Drums
CS。– Guitars/Vocals

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更多关于 Le Triomphe du Charnier

Finestetriomphe.

从一个有趣的旋律进展开始,挑选在声学吉他上,并伴随着合成的和弦和低沉的机械噪声的背景噪音,标题轨道和介绍 Le Triomphe du Charnier 建议一个潜在的神秘和危险的世界。经过一个嘈杂的segue进入第二次轨道,我们发现,别无奇怪,职业音乐难以理解的吉他导向。双吉他扭曲的riffs建造就像一个很大的公路,因为一把吉他在一个吉他处以节奏的堵塞并坚持一个和弦,而第二吉他在沿着第一吉他的基础上比赛,曲折在谐波张力耗尽之前切换到新课程之前的周期,低寄存器节奏吉他改变了和弦,并打开了飞行的第二吉他的新路径来导航。这“领先吉他在节奏吉他”方法几乎是一个用于金属或摇滚音乐的新颖,但是努力将其摆脱优雅,而且非常自然地(而不是公式和缺乏想象力的)感觉,作为经典的黑色金属行为(皇帝和不朽的思想)已经完成。声乐出现在适当的时刻,混响和相当模糊的语音上,但服务于目的(通过慢慢衰减的拉伸尖叫),因为每个声音线从头到尾或通过过渡时,来自终点。

在第二首曲目中是第一个完全正确的歌曲,Fineste在不依赖于任何统一结构的情况下展示如何顺利地将他们的歌曲拼接在一起。第一个真正出色的riff涉及向下的色彩下降,在令人沮丧的旋律进展之前,少数次循环。歌词发出声音后,进展再次重申向下下降,然后再收取进入“outro”,引领歌曲得出结论的进步。这种构造歌曲的方法也是传统的伟大的黑金属;扮演一个伴随着谐波相关的riff(b)的riff(a),最终循环回到原来的riff(a),然后用新的riff(c)完全涌入新的旋律领域。

Fineste仍然是少数奇怪的选择,可能是由于缺乏经验而对其部分进行监督,或者选择可能会有意识,并打算迷惑听众。无论哪种方式,都有一些尴尬的转换“bridge”靠近第三赛道的末端,Le广场看不见,这是由奇怪的背景噪音和缓慢采摘的吉他旋律,具有最小的冲击干预。乐队致命地通过这种细分致命地致命一段一段时间,然后在突然突然分成一个封闭歌曲的高速颤抖挑选的侵略之后。这可能迷失在听众中,因为顺利过渡到达这一点,并且张力稳定增加的东西将被预期,因为乐队从慢速清洁部分移动到高速攻击性声音部分。相反,我们作为听众沿着悬崖边缘偏心,允许在侧面谨慎瞥一眼,然后,然后,在获得真正让我们的困境沉没的危险之后,在壁上启动清洁并落入自由落体。虽然效果很激烈,但它与歌曲其他歌曲的平稳流质并不起,是“magic breaker”让我们摆脱想象力,提醒我们,我们只是在听一首歌,而不是经历旅程。

此外,音乐家(特别是鼓手)倾向于窒息吉他的抓握旋律与冗余装饰。随着嘻哈啤酒花风格的凹槽和安非他明的人显然是由某人发挥的。虽然没有任何内在的错误,在这个家伙中增强你的击鼓技巧’S风格通常会减损而不是增强旋律,因为他超越了具有最尖锐的冲击攻击的鼓–圈套和踢鼓–在鞭打中,摇晃的节拍有时类似于填充大部分听众的填充物’注意,最终永远偏僻。这是一个不可原谅的罪,因为它实现了强调音乐最重要的部分的相反效果– the melody –通过混淆说明更改。想象一下阅读一个有趣的故事,用仔细选择的单词写,而是随机洒在周期,分号,括号和椭圆上。那就像用侵入式鼓听写知名音乐的经验。仍然令人讨厌,但在较小的程度上,吉他有时会破坏一个人工谐波或其他令人讨厌的噪音的荒谬,但这些符合很少,距离’t从旋律贬低这么多,因为只添加了一些未经用的装饰。

仅超越音乐家,Freseeste已添加太多背景“found sounds”或者只是奇怪的数字操纵噪音,对此没有任何东西“atmosphere”,我假设是添加这些额外层背后的推理。有两个原因,这是坏的:

1. 更雄和地稀疏的进步失去了动态容量,从而在Amelodic背景噪音的洗涤中浸透,并且开始声音甚至比全面爆破部分更密集。

2. 它使乐队似乎在他们让旋律携带本身并表达情感,心情,思想,感觉,经验,这种旋律在刚刚给予一些喘息的房间时能够充分利用。

大部短的时间,新的乐队(特别是那些试图玩黑金属的人)试图逃避这么简单,他们听起来像一个真正扔石头的朋克乐队’计算他们多少措施’已经通过了,结束了2分钟的歌曲出不同的两个和平进展。其他人关注这么多“technicality”他们最终会在吉他Wankers的练习架上玩一些东西。 Fineste是特别的犯罪;他们已经给了我们一些良好的旋律聚焦工作,将受益于除去外来元素。

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虐待狂拥有活泼

虐待狂_posession_vivisection.

比利时队的占有率偶然发现了混乱’几年前,Youtube上的死亡ep,虚假地剥落黑色金属是黑色的旗帜,爆炸节拍。 Deathcrush受到严重的硬核影响,但可能将速度金属施加到原始声音暴力的毒液和Hellhammer,以创造一个激烈的黑色捶打品种。占有忽视他们的偶像’通过重复三个弦朋克进攻四到六分钟,基底组成成就。凯尔特弗罗斯特,德国和塞普拉拉盗窃不断发生,并且钻孔作为占有的孔展示了他们作为众议院覆盖乐队的限制。

漫游的强势剧本没有组成成连贯的金属歌曲,而是放在历史巫术上的自闭症持久性范围内。每个版本都将听众寄到不同的女巫’在哀叹她对偏差行为的火热死亡之前的生活。这些不可理解的歌词可能意味着挑起有胡子的自由主义行李队的不公正的感觉,他将自己纹身作为布鲁克林肥胖女性的不合格的性展示。

问题很少有弹性朋克Wiccans容忍不洁净的人声,极大地限制了潜在市场。铁骨头通过在尸体涂料中振动这些华夫饼并调试Chris Moyen来挑选Beherit人群的口袋。那些单色山羊必须出售,或者下个月的成本减少的费尔西希尔供应将面临风险。

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占有利可

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朝着金属待净化

Abrahampether-AruOneintcastLeonamoonlitCoAstalstorm.

金属类型通过45年来通过加速演变,其中它已经看到自己再次又一次地再次繁殖。每个转世都代表其本质的蒸馏。这种剥离摇滚乐类型的过程,并按照黑色安息日按住的道路 精神和methodology in composition hit rock bottom with black metal in or around 1994 (a precise date cannot be pinpointed, but this is a good marker). The meaning of this is not that black metal is 优越的 到了其余的金属类型(或子项,无论你想打电话给他们),这将是在欣赏的错误中产生的,我们部分地在这里试图纠正和误解进化意味着什么。理想的黑金属显示出在除了通用仪器之外的任何水平上都有任何与岩石有任何连接的痕迹。这类似于摇滚乐如何使用几乎与爵士乐一样完全相同的仪器,但我们永远不会在一起伸出两个。因此,金属将其自身建立为完全分化的类型。

遵循的是持续尝试,涉嫌涉嫌边界推动元件的硬质不起的元素,这些元素只会导致采用金属牧师和声乐的岩石或岩石服装,或者在缺乏与金属常常造成金属的前卫 - isms中没有建造自己的东西,但只是让音乐中的尴尬灾难(见Weathe Deathspell Omega)。部分地,这一直来自绝望,绝望的忠诚 崇拜新奇 这是从黑人安息日的金属增长过程中的误导’S首次亮相,据说据说已经进化的分支机构。这是因为一般而言,这种进化被视为一个分支,其中每个单独的风格被所谓的创新或分离(在大多数情况下只是一种肤浅的区别),它还没有明确,实际上是金属’真正的发展已经朝着死亡和黑金属的几乎直线。不正确地包括LED Zeppelin和金属佳能的AC / DC也是一个严重的错误,导致对金属的误解,实际上这正是导致金属是松散的定义“使用扭曲的电吉他和鼓来唱令人震惊主题的响亮音乐类型”。要继续前进,我们必须首先在制约流派时脱离这种卑鄙的尝试,并以金属而言,看看更深层次,更复杂的定义,因为金属并不是相信,毫无明确的,因为它被称为爱和仇恨。

金属需求是成熟的。与多么相信的是,金属应该继续玩游戏试图呈现新的东西,复古营地在他们的懒惰悲观中得到了正确的事情:一切都已经完成了,每一个旋律,每一个旋律都是这样做的。好吧,不是 正确的,但它提出了真相。只有这么多变异的真相,你可以通过思考一定的思考,从而思考制造某事“interesting”在存在的意义上“different” or “catchy”,这是伪装的是甚至是濒临灭绝的火焰地下乐队。在它之外,有一个非常简单的骨干,杂乱的演示和令人遗憾的组织,具有不存在的清晰度。而不是集中注意力“different”, “novel” or “interesting”,金属需要集中精力 完全地构图作为通信的手段。具有一些知识的现代乐队将说明他们知道这一点,他们完全意识到它,并且他们牢记了它,虽然他们的音乐讲述了另一个故事,但只显示了先进技术的基本应用—一种肤浅的理解。这种态度往往伴随着一个“我知道我在做什么,他妈的”暗示(或有时明确表达)声明,可以反映应妥善解决的自卑复杂。成熟而不是自我沉迷和姿势,谦卑地面对你的弱点—抬头和学习你的 贝斯特斯.

但是什么 这种成熟需要,精确呢?首先是接受金属,因为它是通过的 对其性质的积分理解。一旦实现了这一点,将带来前卫(金属的概念,仅仅是粗心的委婉语“experimentation”)进入图片似乎不仅奥地定,而且完全不必要。其次,寻找开发金属的方法,不仅在精神上保持,而且在全面的音乐意义上。忠实于金属的荣誉努力可以在马里拉路和鸿沟的工作中找到,但这两者都缺乏在明确的方向上造成技术和想法的理想。但更优秀的例子在于渐进性 单片专辑像咒语’s 向戈尔加州举行。第三,同样重要的是,是遗弃这个袭击和小姐(小姐,比不是)哲学作为实现卓越的方法。这两个乐队和整个金属世界的水平。停止告诉孩子们 制作 金属音乐意味着在任何肮脏的洞中表演并试图与标签进行交易。那是 不是 你是如何制作音乐的。这绝对不是你做艺术的方式。此外,互联网与个人计算机的改进硬件和工具以及几乎已过时的标签— you do not 需要 他们把你的音乐放在那里。

金属也有一个大哥,它不仅可以追求两端的经验和灾难,以避免对天堂居住的途径。这是准缺失的经典音乐传统。古典音乐赋予现代作曲家的巨大资源超过一千多年的丰富传统,在作曲,分析和音乐的哲学中。至少可以说,这将是愚蠢的,不忽视它。 Metalheads需要通过厚厚的头骨来实现这一目标:传统并不意味着停滞,这意味着 经验。大多数金属就像一个未来的12岁的孩子,鼻屎出来的鼻子在他的鼻子上玩了一个木剑,古典音乐到第二个维也纳学校,就像一位退伍军人争吵从战斗撒拉逊人那样回归家庭。在此之后,除了几种例外之外,最古典的音乐,牺牲了后现代主义的牺牲品,就像金属在1994年之后一样。幸运的是,金属的希望是一种希望的希望,它位于那些在古典音乐中有相似的乐队20世纪作曲家,具有自然主义和精神定位,如让Sibelius和ArvoPärt等。当与培训的组合物配对和其应用的高级视图配对时,可以帮助作曲家(古典和金属)保持一切。但像他们一样,这些乐队是一种无能和自负的海洋中的小少数民族;一个绝大多数的其他时间浪费项目,只能进入更多的饲料,以便为无知的消费者分心。

有一种方法可以从各行各业都能引导丰富的能量和愿意的意愿。它还来自古典音乐世界的暗示。这是根据特征和兴趣的分离作用。我想脱下的第一个神话是,如果你是金属‘musician’然后你必须发布音乐。与今天’对于更有效的沟通和更远的录音,这导致子评估材料过多,甚至包括大多数专业生产的产品。在一堆令人尴尬的令人尴尬的音乐中,我们在各自的仪器中找到了许多技术天赋的音乐家的人才,甚至在各自的乐器中的Virtuosos(见Hannes Grossmann)。他们是Virtuosos,因为他们通过多年辛劳的劳动技能在他们的乐器中花费了数小时。他们被称为古典音乐 表演者和are placed in a completely separate category from composers, who ideally should be proficient at some instrument but spent most of their effort and time in composition. In their world, performers are given as much respect as proper composers. This is also true of music scholars who are usually proficient musicians with deep knowledge of composition as well. 角色的分化将大大效益金属。

这有几种即时含义。其中一个是每个项目/乐队’S音乐应该是一个人的脑壳,有来自第二方的可能建议。统计上,这已经产生了大部分最佳金属(Burzum,Bathory,在盖茨,等等),所以我们在我们自己的营地中有直接证据,以解决这个问题。而且,可以将表演带形成为特定型号的列车,并专注于某些金属作品(过去和电流)的出色性能。必须清楚的是,这个概念与所谓的专业完全分开“cover bands”我们今天拥有,这是一个着名乐队的身份较少的模仿者(参见铁少女,克星队)。这并不是说将是金属作曲家不能成为执行合奏的一部分,但这两个功能应该分开更高的效率。作为直接的结果,我们可以避免有音乐家(表演者)浪费他们的时间(并折磨我们的耳朵)他们的音乐’准备好了。如果您花时间学习如何表达段落,请变得更快,即兴地,正式,对照写作,您的才能将导致性能面积不平衡。作曲家可以是惊人的有天赋的表演者(见贝多芬),但这些是少数人曾经扮演过每一个醒来的生活(也可能是他们睡觉的梦想)作为音乐 艺术。现代化的金属技术性更像是一项运动,虽然我们不需要我们自己,而且在世界上没有什么新的(见年轻的Liszt,Paganini)。以同样的方式,这也可以允许金属作曲家专注于他的组成而不是思考“the gig”本身,或担心他的清扫琶音通过扭曲不会清楚地听到。我们将在金属作曲家和金属表演者之间进行对话,允许和欢迎重叠。最后是真正的金属学者的类别。这些应该是历史,哲学和构图作为作曲家,并且应该掌握对某种表现的熟练。金属学者将纠正金属记者的口头荒漠化和平坦性,让观众具有适当且非常值得的外观和指导升值金属作品。

对于那些明确的心灵看,这条路很清楚。它是这种或破坏。实际携带金属的乐队在不降低的情况下携带金属前进已经在此提出的建议。具体方法只是一般方向的可能性和变化。记住,金属不是一个孩子,是时候长大了。这意味着拥抱金属(而不是采用政治上的话语或成为岩石或爵士乐),认识到流派的界限和伴随着澄清方向。

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