Triptykon设有The Metropole Orkest– 安魂曲(Live 在 Roadburn 2019) (2020)

这张专辑会引起轰动,因为它将根据谁给它机会以及谁将完全忽略它来划分听众。就像巨魔一样,这是纯粹的挑衅,构成了艺术而非娱乐的必要组成部分。这张专辑有一个致命的缺陷,但可以通过以下一些有趣的实验来弥补: 厄运 —黑暗,忧郁,多愁善感,但不自-—声音超越了金属和岩石。

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前深渊项目厄尔尼诺·尼格曼特(El Nigromante)发布 D.E.D.I.我身边的守护进程

环境音乐可能意味着任何东西。对大多数人来说,这意味着漂浮的电子音乐。从更具分析的意义上讲,它是指根据声音纹理和层次感原理​​进行操作的音乐,使主音与打击乐断开连接,从而使旋律成为乐曲的主体,从而使乐曲具有新的灵活性。

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电子音乐指南:第2.0卷

五千年前,本作者创建了一个 与70年代经典电子声音相关的主​​要行为指南。该响应本质上通常是非常积极的(本作者对此深表赞赏),并且一些人要求续集着重讨论电子音乐的后续行为和发展。

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亵渎– 坚忍的死亡 (2015)

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In the world of old school 死亡金属, few manage to revive the past and carry it forward in a unique voice. 亵渎resurrects the greatness and gives it a unique spin with 大气的 lead melodic guitar droning over 死亡金属 and 末日死亡 riffs, and on 坚忍的死亡 他们增加了死亡金属的即兴演奏的种类,并增加了歌曲的动态影响力,其风格更像是他们的第一张专辑, 熵拱.

坚忍的死亡 从全速开始,并继续以不同的速度变化以建立强度,像层一样有选择地应用共振旋律,将汹涌澎power的和弦即兴音域包裹在和声背景中,在每首歌的关键时刻都会增强。厄运之死的影响力在每首歌曲的仔细节奏和季节之类的元素的引入,循环产生结论中最为明显。

越来越多的即兴演奏类型显示出对最古老学校的死亡金属的熟悉,但是现在,他们采用了一种新的语言,即采用了Asphyx风格的打击乐即兴演奏,逐渐滚动成Bolt Thrower风格的沉闷,然后随着强大的芬兰式死亡而兴起旋律中固定的金属即兴即兴片段,专门将残酷的美与十字架。中庸的方法似乎可以消除侵略性,但随着这种离奇的行为变得明智,它以一种更加忧郁,恐惧和中止一切常态的感觉取代了这种情绪。

这张专辑就像坠入黑暗笼罩的隧道一样,当航海家在地面和曲折回合的深处越来越深时,日光世界似乎更加遥远和虚幻。 Desecresy成为他们的商标的词曲创作技术提出了挑战,因为轨道之间的总体声音是相似的,但是在此乐队以优雅的方式使它们与众不同,并创建了复杂的纹理,使听众可以感恩地迷失自我。

这张专辑中出现了更多戈弗利什的影响,就像最近金属向更大气的变化致敬一样,但德塞里将这些声音转化为自己的声音,将平淡无奇的声音转化为模棱两可的感觉,将舒适感转变为威胁性的缺乏中心感。从这种肥沃的结合中产生出来的声音是这次完美的声音,这充满了极大的疑问,其中美丽的一瞥隐藏在原始的不确定性之后。就像最好的金属一样,它从冲突中脱颖而出,然后通过精确构造的构图展现出这种朴素的观点的智慧。

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永恒之塔 – 灭亡诗 (2015)

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永恒之塔 ’音乐的创作落入了介于战争金属或大气死亡金属之间的那个领域,因为它肤浅地试图营造出会导致简单曲折的氛围,因此被误认为黑金属。作为金属,由于之前在本网站上已经多次解释的原因,此发行将导致灾难性的失败。因此,也许我们听错了这一点。也许作为听众,我们并不是根据音乐本身来评判音乐。由于这不能满足任何传统金属的要求,我们如何将其作为环境音乐?与生物圈相比如何?’s 下层 或克劳斯·舒尔茨(Klaus Schulze)’s 电子人?确实很差。 灭亡诗 无法与舒尔茨相比’的工作,因为那个男人’工作太以目标/结论为导向。

也许更多 印象派 解释更适合这种直接重复的段落,以达到大气效果。在我看来,即使对音乐的批评与金属相距甚远,这种音乐仍然会失败,因为印象派音乐仍然需要某种形式的发展和方向。甚至德彪西’绘画的方式并不仅限于这种使音乐成为大气的自我吸收的尝试。这个问题非常严重,任何乐队的安全建议是避免使用这条路线,因为这只会产生模糊的外表和音乐借口。

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霍尔斯–

霍尔斯ColdFrontCover

霍尔斯是一支成立于2004年的乌克兰黑金属乐队。Khors来自与Drudkh和Nokturnal Mortum相同的一般场景’黑色金属品牌主要由简单的即兴演奏和漫长,简单而缓慢的旋律制成。这些都是斯拉夫黑色金属声音的典型代表。尽管他们的音乐具有真正的本性,但与大多数主流举起该类型的举动相比,霍尔斯为黑金属的新手收听者提供了一种与纯粹主义者认为更接近黑金属的体验更为接近的体验。

大部分由简单的吉他弹奏而成,概述了带有连续摇滚般鼓的间歇性使用的旋律,并间歇使用低音提琴。音乐依靠很少的变化而进行大量重复。通过使用和不使用低音提琴鼓的简单效果,可以通过拧紧鼓和松开鼓来补偿。特别低调的键盘提供了宽敞的背景,可怕的人声在这些背景下谨慎地显得格格不入。

专辑重新发行的专辑非常出色,超过了同胞Nokturnal Mortum发行的专辑。这种乌克兰黑金属对岩石的敏感性可能会吸引纯粹主义者对黑金属表现更为极端的看法,但是  仍然是一张黑色金属专辑。从内容上来说,对于经验丰富的听众来说,这些内容只不过是一口嘴而已,对于初学者而言,这是一个完美的发行版本。强烈推荐作为真实的网关相册。

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兵马俑– 无标题 (2015)

兵马俑

广告为黑色金属发布, 兵马俑 包含人们可能会识别的流派的每个特征。吉他的失真,颤音的支配性使用或吉他上简单的弹奏以及歌曲的平稳平稳变化的节奏甚至是一两个民谣,都使草木般的人声黯然失色。

 

一些有说服力的迹象告诉我们,这更多是在岩石不断前进的情况下出现的。倾向于普通的大型旋律可以被认为是肤浅的,但通常黑金属与仅借用其工具的外国人分离。在Dj槽部分的公然填充物中,外来气味最令人反感,这几乎使人联想到Periphery’s 马特·哈珀恩.

 

剖析的重要性 兵马俑 在于知道如何分离黑色金属的相关性’s “atmospheric”倾向与后期金属和较小(大多数)环境音乐相比,其唯一目的是“create 在mosphere”。黑金属创造了气氛,这种气氛成为了所说的工具。兵马俑’s 音乐 是气氛。

 

音乐不是要指出不同的元素。

音乐,一种音乐作品,是关于整合所有元素的。

If you are able to say “this is a very rhythmical part/this is a very emotional part/this is a very technical part/this is a very 大气的 part”, you are not making 音乐.  You are, maybe, only producing some (could be also very inter听起来很优美)。

— 丹尼尔·巴伦博伊姆

没意见

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肯德专访

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金属既包含具体形式又包含创意。这个想法就像狂风中的花粉一样,传播到其原始房屋之外,并扎根于其他景观。 Khand是最近受到金属影响的宇宙环境的混合样式的一位风险投资人,他的影子人物通过私人匿名匿名的Skype加密通信与我们交谈“darknet”互联网中的网络。

坎德(Khand)这个名字来自哪里,对您而言有什么象征?

Khand这个名字来自 指环王。这是莫多(Mordor)东南的一块神秘土地。托尔金没有’关于Khand没说太多,所以引起了我的兴趣。鉴于经常使用 指环王 乐队名称令人耳目一新,看到当时没有使用过的乐队。在托尔金创造的整个宇宙中,坎德仍然保持神秘。这个想法也影响了我创建Khand的心态’关于幻想和科幻小说的音乐。

什么’即将发布的Khand版本的名称,何时发布,我们将在哪里获得?

版本的名称尚未确定。在记录并混合所有内容之后,通常这是我想到的最后一件事。也就是说,这些歌曲的标题已在此发行版中完成,因此一旦完成并准备好使用,它将使我对最终的整体含义有了更好的总体了解。该版本将免费提供下载,很可能是在多年来为自己和他人提供支持的精彩的HiArcTow创意共享页面上。除此之外,我最终希望以某种物理格式发布它…无论是盒式磁带,CD还是黑胶唱片。

过去的Khand工作会有什么区别吗?您如何看待乐队在此发行版中的发展?

这种新材料有很多差异。我一直觉得这个项目缺乏某种方向和组织。好像过去的两个版本是一堆乱七八糟的随机歌曲,没有真正的终结。在此版本中,我决定只关注一个想法。发行将是人类发生的事件的时间顺序’第一次去火星。看来,我们很可能会在一生中的某个时候看到这种冒险,所以想象力在我们可能会遇到的所有可能情况中泛滥。从音乐上讲,我已经升级了设备,并决定在此发行版中使用一些较新的合成器声音。一切都会有一个“spacey”感觉本身,带听众与乘员组去火星旅行。这些录音不会像我过去的一些作品一样具有中世纪/幻想的灵感,尽管我目前正在创作这方面的几首歌曲,但最终可能会被用作演示或某种形式的分片发行。

什么 other artists are you listening to / reading / watching / observing during this time?

艺术存在于我们周围;您只需要寻找它。作为此次发行的灵感,我显然仰望夜空,想象着人类的未来。对我来说,影响最大的莫过于自然和科学本身,因为这是我们所知道的唯一真正的常数。在这个流血的星球上,我们仅仅是子,但如果我们摆脱束缚,我们的潜力是无限的。一世’我一直觉得艺术家和音乐家对世界的看法与大多数人不同。在这段时间里,有许多鼓舞人心的艺术家或音乐家。对此音乐的最大影响将是罗伯特·弗里普,布莱恩·埃诺,瓦尔·维克内斯,橘梦,卡夫特卫克,约翰·卡彭特和凡吉利斯。虽然对本发行版影响不大’对于音乐本身,我也感到某些古典音乐会对我们对音乐中重合的情感的感知产生深远的影响,因此也有启发。

你觉得在那里吗’s a strong community for metal transplants into ambient and 大气的 音乐 with epic themes?

是的,没有。似乎应该有一个比现在更多的社区,尽管肯定感觉它已经开始活跃起来。我认为,环境/大气音乐与金属之间有很强的相关性。两者都有创造世界中世界的能力,这比大多数其他类型的音乐所能说的要多。他们比普通的流行歌曲更深入人的心灵。环境音乐的可能性是无限的。像金属一样,有许多不同的样式,并具有子类型。因此,当一扇门打开时,另一扇门也打开。我总是告诉人们,从经典开始是很好的。像金属一样,环境音乐的前辈也奠定了基础并搭建了画布。尊重他们并倾听他们的世界是我们的责任’我们在对我们所了解和喜爱的音乐的无穷贡献中创造并找到了灵感。

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