布莱克,歌德,浪漫主义和黑金属

从书中 布莱克和歌德:心理学,本体论,想象力 马丁·比德尼(Martin Bidney):

对于歌德和布雷克来说,对立力量之间富有成效的竞争是思想和世界生活的定律。矛盾是相互对立的,但它们的创造张力是赋予生命的力量,自相矛盾地将它们团结起来。正如歌德在其中之一“Talismans” from the “Singer’s Book”西东区:

“我是Atemholen sind zerierlei Gnaden:
Die Luft einziehn,充满爱意。
珍妮丝·贝德ängt,死于erfrischt;
因此,Wunderbar ist das Leben gemischt。
杜丹·科特(Du danke Gott)ßt,
Und dank’恩恩·迪克·维德恩特äßt.”
(“Talismane” II. 17-22)

[在呼吸时,有两个恩典的礼物:吸入空气并得到释放。前者压迫,后者令人振奋;生活是如此奇妙的混合。感谢上帝给他加重你的负担,感谢上帝让他再次让你自由。]

或者,正如布雷克所说: “没有矛盾就没有进步。吸引力与排斥力,理性与能量,爱与恨是人类生存所必需的”(《天堂与地狱的婚姻》第三版)。矛盾对人类的生存至关重要,显然对宇宙的生存也至关重要:在布雷克的知识世界中,吸引和排斥的概念已得到重视。’笛卡尔和牛顿科学的影响。“没有矛盾就没有进步,”布雷克说的话,意味着没有思想或世界的生活,“反对是真正的友谊” (MHH Pl. 20).

我们都在布莱克’s and Goethe’头脑中的创造力愿景和宇宙是一种呼吸运动“散发和消退”散发和回归。歌德在《与埃克曼的对话》(1827年4月11日)中的一段话中将这种形象发展成为一种强大的遐想:

“我喜欢将地球的蒸气圈比喻为一个伟大的生物,它与永恒的吸气和呼气息息相关。当地球吸气时,它会吸引接近地球表面的蒸气圈,并会聚集成云和雨。我称这种情况为水的肯定[die Wasserbejahung];如果持续时间过长,它将淹没大地。但是地球不允许这样做;它再次呼出并将水蒸气散发回去,这些水蒸气散布到高空的所有空间中,并稀薄到一定程度,以至于不仅太阳的光辉穿过它们,而且透过无尽空间的永恒之夜也可以透过他们作为新鲜的蓝色。我称这种大气条件为水否定[die Wasserverneinung]。”

歌德所说的大地’对水的肯定和否定是布雷克所说的一个例子“吸引力和排斥力。”在非人类的宇宙中,歌德认为不需要区分破坏性的否定和创造性的对立 …自然界中所有的对比都是她呼吸的一部分。有人暗示,生与死本身就是永恒的宇宙吸入与呼出的另一种表现。

评论:

从哲学上讲,道德绝对主义是对世界的简单化设想,因为它们无法掌握依赖于对立力量之间相互作用的整体自然机制。善与恶,生与死,战争与和平—这些是我们的二元论’ve taken the superficially pleasing force and converted it into an absolute without realising that the opposite is required for the maintenance of a higher force. Although life is pleasant and we would 讨厌 to see those that we love die, death is necessary to allow new life. The dualism of Life/Death is transcended for a higher purpose: growth.

黑金属通过集中关注这些二元论的被否认的方面并称赞其功能来赞美布雷克和歌德这样的思想家。黑金属正在应对这样一个时代,在这个时代,源自犹太-基督教的修辞专制主义充斥着所有社会政治讨论,目的是带来一种整体感,以呼应浪漫主义者和甚至更古老的基督教前欧洲的思想,在后者自然更自然比愉快(好)或不愉快(邪恶)重要。暗王宝座强调了黑暗,寒冷和邪恶的力量,这些力量在我们内部创造了冲动的,酒神般的激情。神仙建造了一个梦幻般的冬季风暴和史诗般的战场世界。皇帝创作的作品将斗争和混乱带入了庄严的秩序之中。大部分Burzum’他的作品用幻想迫使我们梦想着一个领域,在这些领域中,生活中被完全剥夺的令人兴奋的方面的存在使我们感到这个具体的,专制的世界无聊而平凡— perhaps even dead —并迫使我们质疑我们是否生活在一个进步的时代,或者整体的古代人是否真的生活在一个更大,自然,更人类的时代:

在灌木丛之间,我们凝视着
在那些让我们想起另一个时代的人
并告诉我们希望已逝
永远
我们听到了精灵歌和
滴水
曾经是现在

所有的血
所有的渴望和痛苦
不在
永远
我们还没死
我们从未住过
— Burzum “Det Som En Gang Var”

通过 卡乐

没意见

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混乱乐队的历史

就像被禁的幻想中的一口黑烟一样,黑色金属进入了一个有序的容器世界,并向它们喷洒起泡沫的血液,黑色的胆汁,最重要的是,人们对第一世界的安全均等但无聊的生活方式充满了不确定性。在这种类型中,Mayhem乐队凭借纯粹的毅力发展成为新的黑色金属风格的创始人之一,但只有在黑暗中经过多年的rash打和宿命倾向的混乱之后,乐队才最终陷入艺术崩溃。

由Oystein Aarseth或Euronymous成立于1980年代初期,乐队发行了两个演示,它们基于Bathory和Celtic Frost所取得的成就,使其更加小巧,不连贯且对耳朵不友好。实际上,第一反社会音乐。这些中的后者,“纯他妈的世界末日,”其断裂的重金属造型中融入了极硬皮的特性,这引起了金属界的批评,当时金属界刚刚开始接受Morbid Angel,Kreator,Destruction等人作为一种新形式“music.”

随着时间的流逝,发生了两件重要的事情:首先,Mayhem发布了“Deathcrush,”他们的第一张专辑和他们试图制作的音乐风格的最佳快照,其次是歌手“Dead”瑞典乐队Morbid的[Per Yngwe Ohlin]加入Mayhem取代了以前的歌手Maniac。起初地下很慢,无法接受新音乐,但很快就为Mayhem刻下了坚实的利基市场:以现代主义风格拒绝以死亡金属为代表的对逻辑性的渴望的人们。如欧洲女神所说,“黑金属是如此之极端,以至于没有人可以进入。这不是’愚蠢的孩子放学回家后应该拥有的任何有趣的爱好。 ”

随着Dead的推出,乐队背后的概念动力发生了变化,很快,乐队的笨拙和故意尴尬的音乐“Deathcrush”变成了更时尚,旋律的变体,歌曲中的变化更加动态,产生了不同的“settings”讲一个故事,有点像苛刻的吉他和how叫人声中的微型歌剧。同样,乐队的外观从T恤和牛仔裤到黑色服装,黑色靴子和Facepaint– corpsepaint –黑色和白色。在音乐会上,死者在舞台上被屠杀的动物的尸体和头部包围着。 Mayhem的新出现和音乐完全拒绝了民主人文主义的积极性,怜悯和对个人生活的关注,强调了生命本身的大胆,恐怖,道德模棱两可和死亡感。要理解它,人们必须意识到,对音乐的激情是对生活的肯定,但与名义上的基督教北欧国家所认可的生活却是不同的生活形式。

随着这一变化,Mayhem的关注度增加了,特别是因为他们公认的不同形象使他们在金属世界中的其他音乐努力中领先于社会化程度较低的极端音乐。 Mayhem在欧洲演奏了一系列音乐会,但录音和歌曲创作是零星的,因此这段时期几乎没有资料出现。最后,Dead在1991年的虚无主义与黑暗中转过身,用弹枪猛击了一下手腕,炸了一下脑,只留下一个音符:“请原谅。”重回乐队’在一个共享的居住空间中发现冰冷的尸体,将其大脑的各个部分整合到炖火腿和蔬菜中,以享受吃人肉的乐趣;乐队’的鼓手地狱之锤(Hellhammer)取下了破碎的黄skull碎片,并将其制成项链。就像原始的仪式一样,Mayhem的成员在死亡中像在生命中一样对生命表示敬意:冷漠,野蛮的机会主义和对任何形式的否认“sanctity” or “feelings”甚至包括朋友和合作者的生活。正如Euronymous稍后所说,关于他的形式“evil,” “It is basically 讨厌 to humankind. I have no friends, just the guys I’与我结盟。如果我女朋友死了我赢了’哭了,我会滥用尸体的。”

在此期间,Euronymous和他的乐队在组建新的黑金属社交团体(或“scene,”以他在奥斯陆的唱片商店Helvete [Hell]为中心。楼下是商业场所的坏死和凄凉的借口,仇恨和与商业程序的分离与其他任何东西一样是购买的障碍,但是楼上是一个练习室,纳粹的旗帜和武器悬挂在装饰有倒立的乐器上十字架。在白天,这家商店是音乐家和反社会性质的歌迷聚会的地方;晚上,Euronymous邀请了他们参加狂野派对,狂欢者对酒精的食欲刺激了自残,并最终对教堂和墓地进行了亵渎[在欧洲和许多美国较早的城镇,墓地环绕着教会–坦率地承认宗教在社会中的作用!]。 欧洲声名还开创了现代黑金属机芯的第一个唱片公司Deathlike Silence Productions。这些事件与当时的挪威社会所重视的一切背道而驰,但当局是放任的,没有“connect the dots” until far later.

正是在这个时候,许多极端主义的观点,例如光头党摇摆乐派的克里斯蒂安·维克内斯(Kristian Vikernes)–也在Burzum表演,加入了圈子– and joined Mayhem on bass. Vikernes 原为 an interesting counterpoint to those in the association so far; he 原为 a 讨厌r of life but, like 死, had an uncanny passion for life through art, and seemed to value his time in nature, away from people and their imaginary rules. His intent could be summarized in his most clarion statement, “我将Burzum视为没有现实的梦想。这是激发凡人的幻想,使他们梦想 ” –用冒险和英勇古典主义的¼浪漫主义精神替代道德。在哥特式的“死者”新古典主义与后现代的维克纳斯浪漫主义之间,黑金属不仅仅是一种音乐风格,而是一种从高度严谨的道德社会转变的思想和社会工具。 Vikernes再次:“我们要创造最大的恐惧,混乱和痛苦,以便使愚蠢而友好的基督教社会瓦解。我们总体上对真相不感兴趣。当我们散布谎言时,我们会引起混乱,混乱会导致混乱,最后崩溃。人民将受到压迫,我们支持一切压迫人并从他那里获得自由人情感的东西。”

这是否认个人生命至高无上的观点的一部分,这些思想,情感甚至是现实世界中的活动都在帮助随后发生的事情。黑金属存在两个相反的对立面:欧洲人的宿命论和消极主义与维克内斯的政治和暴力学说相抵触,这两种个性因人而冲突。 Vikernes声称Euronymous通过将钱花在堕落的追求上而推迟了Burzum专辑的发行[关于死亡般的沉默]。 欧洲声名大概不在乎,对即将发行的Mayhem发行版更感兴趣,该发行版由于乐队中的人格冲突而进展缓慢。最终,现实遵循了想象中的预测:1993年8月10日晚上,Euronymous被Vikernes刺死。 26刀伤中,头部2处,颈部5处,背部19处。这样就开始将Mayhem投影到传奇中,因为它提供了现代意义上的黑色金属,不仅提供了它的第一个技术和图像模型,而且还提供了第一个烈士。在1992年发行的版本中对死者表示敬意,“Live in Leipzig,”在东德录制了一场充满血腥和暴力的Mayhem音乐会。 Mayhem的其余成员与Tormentor的Attila Csihar合作“De Mysteriis Dom Sathanas,”发行的最热情的黑金属专辑之一,但其脚牢牢扎在老式的Venom / Bathory重金属风格中。他们的虚无主义是如此伟大,他们离开了维克内斯’专辑中的贝司曲目与他所杀死的那个人的吉他作品相邻,并在媒体上声称已将其删除,以免引起家人的不受欢迎关注。

尽管其成员的生活大都已步入正​​轨,并且其最史诗般的作品至少在概念上已经制成,但在这些人死亡之前,此后,大麻的社会和政治重要性得到了充分的认可。首先,它为确定新运动提供了许多中心点,并引起了广泛的关注,特别是与挪威22个教堂被烧毁(主要是黑金属)的消息一致“Satanists.”更重要的是,Euronymous本人已成为中心人物,他的思想(以及对他产生重大影响的Dead和Vikernes的思想)在世界范围内得到了剖析和讨论。这种影响不仅在粉丝群中产生了影响,而且全世界的唱片公司和乐队也开始看到这种新的黑色金属乐章的重要性:与1960年代以来的流行音乐不同, 原为 令人震惊穿着黑金属的人生活在边缘,为死而战,一些金属乐队一直在唱歌,但从未表现出来,这极大地破坏了朋克和其他地下迷。 Helvete的形象–反生命教堂–在将新的社会表现形式概念化为黑金属和重金属所共享的反社会主义推动力时,这一点在许多人的思想中变得占主导地位。在Euronymous逝世后的几年中,他带给现场的焦点使之急剧上升并突然死亡,因为在1997年底,这种类型被主流风格的商业乐队所淹没。

混乱本身以两项主要作品的形式继续进行,“Wolf’s Lair Abyss” in 1997 and “战争大宣言”在2000年,穿插了许多现场专辑和重新发行。哪里“De Mysteriis…”仍然是他们最受欢迎的作品,“Wolf’s Lair Abyss”被许多人认为是Satyricon风格的黑色金属专辑,融合了旧的Mayhem,产生了与节奏相同的节奏。“De Mysteriis”但是在歌剧上缺乏歌曲整体一致性的缺乏。“战争大宣言”更麻烦的是,将数学金属风格和伪渐进式风格相区别,从而创建了一张专辑,听起来更像是配乐,而不是前景聆听,而玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)则影响了歌曲创作和图像。正因为如此,以及诸如过去六年中黑金属的大规模商业化等其他因素,Mayhem实际上已经死在地下,而此时却是主流金属领域忠实拥护者的小玩家。但是,对于每个进入黑金属的人,声音的合唱暗示“De Mysteriis…”效果如此,因为人们继续大量购买它,并称赞它为不朽的金属音乐和无与伦比的精神,这种类型的音乐大多充满了想象力极低的愤怒人群。

不管当前的唱片销售和人气竞赛乏味,Mayhem不仅对金属,而且对整个社会的抗拒音乐都产生了不可磨灭的影响。他们的思想–部分面无表情的宿命论,部分法西斯主义和部分野蛮主义–许多人的声音使第一世界的以怜悯为导向的平等社会感到沮丧,这些声音使人们感到不安,他们宣扬避免死亡比成就英勇或激情更重要。与这种信念体系相反,黑色金属和Mayhem最为明显地动了起来。“真正的撒旦主义者是超人,”在一个臭名昭著的采访中说Euronymous。几年后,Vikernes给出了更清晰的看法:“冲突是进化,和平是堕落。”这不仅与基督徒和犹太人,而且对许多已经依赖社会及其怜悯那些对整体能力较弱的人的怜悯的人都不能很好地相处,从而引起了人们对黑金属的呼声“hate” or “intolerance.”虽然那些人显然希望将黑金属归入整个政治范畴,但像Mayhem这样的乐队的原始艺术性和想象力使该故事看起来像是一维的。正如北欧皇帝同伴伊萨恩(Ihsahn)所说,“You’我永远不会理解我,因为你坐在恐怖电影的观众席上。一世’m up on the screen.”在当今社会,像Mayhem这样的乐队没有地位。它们超出了其规则和精神条件,而且将永远如此。因此,无论在社会主导地位上遭受什么痛苦,都会有Mayhem基础作品的新粉丝出现,这些粉丝不仅比其创造者活命,而且永远是比生活本身更大的神话。

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黑金属史

在所有金属流派中似乎排在最后的流派是最重视其理想的流派,因此产生了一种截然不同的音乐形式。黑金属虽然在早期是某种速度和死亡金属的表亲,但在1990年代,由于发展出一种与深色美学比过去的享乐主义和自由主义更为一致的哲学,黑金属迅速发展成为完整的音乐形式。随之而来的争议是,黑色金属流派在公众视野中短暂散布,然后激增为各种风格和声音的主流版本,由于大量类似乐队吸收了这种流派,迫使黑变种退出市场。

早年

Black metal existed first as a singular concept in aesthetics, and later began to proliferate musically, only differentiating itself from death metal in the theoretical arena when its philosophical divergence became clear to the Norwegians in the early 1990s. A comparison from history can be found in the invention of the telephone; while Alexander Graham Bell 发明的 the phone itself, the complex switching systems necessary to connect multiple parties within a city awaited later inventors. Similarly, the aesthetics [appearance and stylistic refinements of music] of black metal were created long before it really existed as a genre, influencing a period of long lull in the 1980s.

关于谁有困惑“invented”黑色金属,但很显然,它像死亡金属一样,起源于同一地区,分布在为该过程做出贡献的全球创作者中。尽管毒液乐队是第一支以其轰动的节奏和神秘主义但荒唐可笑的形象而成为头条新闻的乐队,但正是巴索里,索多姆和凯尔特弗罗斯特赋予了这种流派持久的形式。在毒液的音乐仅限于解构重金属的乐队中,这些乐队采用了NWOBHM乐队(如Angel Witch,Judas Priest和Iron Maiden)的新古典乐句和次要旋律,并将它们与早期硬壳的三音咆哮声相提并论,如Discharge所示。 。由于这两个乐队在和弦合奏中都依赖于减少的旋律,因此是无缝的比赛。

在这个黑金属形成时代,出现了几种通用样式。首先是Bathory,它在一致的th动鼓上平稳地流动,快速颤音。其次是所多玛,使三弦的原始主义以快速,不稳定的即兴,节奏和质感变化迅速移动。还包括Hellhammer,他擅长驱使极简音乐,通常类似于小调中演奏的硬派朋克;以及Celtic Frost(该乐队的延续,形成了雄伟的结构,类似于歌剧场景的音乐舞台);最后,还有毒液,他继续生产他们的重金属/朋克混合动力车,这种混合动力车很高兴使用最简单的音乐设备来传达最广泛的变化。

从那时起,在死亡金属阵营进行了创新的同时,音乐流派就睡着了,但很快将涵盖一些值得注意的例外。 Bathory发行首张作品的同一年,Slayer掀起了一股小而激烈的硬核/金属混合动力浪潮,但在接下来的两年内,包括Sepultura,Possessed和Morbid Angel的创作作品。死亡金属的基本方法是使用建筑风格的扩展短语来创建复杂的安排,但其基本方法涉及节奏和色度渐进,而旋律并不明显。早期死亡金属乐队所使用的紧密编织,复杂且互锁的重复感产生了一种解构和沉浸感,但几乎没有给出新的方向。随着音乐风格的盛行,黑金属在1987-1988年代与Sarcofago和Mayhem再次脱颖而出,然后在死亡金属肆虐之时又沉默了四年。

Sarcofago向当时以死金属的即兴沙拉风格学习的人们表现出令人反感,突然甚至荒唐的声音,高音和破碎的音色变化与笨拙的,几乎不完美的即兴即兴配合在一起,以一种古怪,几乎无法辨认的方式融入歌曲中连续性。虽然Sarcofago的大部分形成工作是“I.N.R.I.,”这张专辑的节奏很慢,但与一些令人赞叹的声音却不合逻辑的旋律保持在一起,似乎是由心神迷乱但洞察力不佳的心态的恶魔们心血来潮。 Sarcofago在当时被大多数人所忽略,它在某种程度上推动了奇异原始事物的发展,从而刺激了下一代黑金属的行动。

同时发布“I.N.R.I.”是瑞典的第四版’s Bathory, “Blood, Fire, Death,”早期专辑中快速而简单的作品已被转变成戏剧性但又令人感动的准歌剧作品,在这些作品中,歌声和歌声重合,歌曲结构比起重复的循环形式更能生动地演绎出它们的各个部分。在挪威的整个水域中,Mayhem都在完成一项无能但神秘的工作,称为“Deathcrush,”在曲折的吉他声中,用尽精疲力尽的pack兽的声音在鼓声中圆弧弯曲,令人恐怖的how叫声使混音更加生动。次年,残酷的集会“The Awakening,”快速的金属专辑,带有死亡感,但病态的旋律感却无可否认。这些版本共同定义了接下来流派的组合:巴斯里的侵略和宏伟,萨科法戈的曲折和曲折的结构,Mayhem的粗糙美学和凯尔特·弗罗斯特的戏剧性登场,他们刚刚释放了他们的不称职。但令人印象深刻的杰作“进入Pandemonium。”

现代时代

再过了几年,死亡金属成为了社区和粉丝的主要关注对象。主流金属在垃圾的双重冲击下消失了,而诸如Metallica和Testament之类的速度金属和重金属乐队却逐渐销声匿迹,那些期望金属的人们的地下枪支成为了最前沿,因此成为发展的领域在金属乐队出现的同时,更受欢迎的乐队尽了最大的努力来重申其基本的声音和存在感,以此作为不败之地。然而,随着死亡金属越来越被人们接受,它逐渐被堵塞主流金属的心态所困扰:一种自信不足,对社会依赖,接受和不加区分的心态,将优秀的乐队置于衍生的,缺乏想象力的行为旁边,无需三思而后行。

诞生于超越这个烂摊子的渴望,黑金属的现代时代始于挪威,其最初发行的版本有《黑暗宝座》,《不朽》,《皇帝》,《布尔祖姆》和《混乱》。每一种都与死亡金属不同,它们都强调旋律成分和复杂的,古典灵感的歌曲结构,它们充当主题,不再是诗歌或合唱,而是成组的即兴演奏和音乐构想,将其概念构筑在一个环境中,与众不同歌剧或古希腊悲剧的作品。这种新形式的金属比迅雷不及掩耳的对死亡金属的袭击更为生动,在情感上令人回味,也较少关注其周围的直接社会价值。它包含独立的思想,对所有社会教条和人本主义的厌恶,对大自然和掠食的浪漫主义热爱以及对古代幻想和思想的热爱。

死亡金属男孩的反应’的俱乐部是一致的:“fags!”但是,新风格迅速普及,并很快进入了第二代,包括远古,戈戈洛斯,格雷夫兰,巨兽,阿比戈尔和海亨娜等乐队在内。这些乐队中的许多乐队和原始的黑色金属先驱Darkthrone一样,都是受到上一代瑞典死亡金属乐队旋律颤音的启发而创作的,这使步伐随着侵略而加快,但基本差异仍然存在。从反应到第一波黑金属,以及渴望获得“purer”并且远离死亡金属乐队的侵扰,以Darkthrone开头的黑色金属乐队“灿烂的北方天空”开始使用模糊的Lo-Fi声音和原始歌曲结构,类似于Hellhammer,Bathory早期和Venom。

虽然这一开始就驱散了更多那些狂热的粉丝,但这是一个失败的策略,其原因与制作硬核音乐失败的原因相同:它使流派非常容易模仿。如Dark Funeral之类的乐队所展示的那样,很容易从死亡金属过渡并制作在地下出售的原始而快速的旋律黑色金属歌曲,不久之后便有了更多的前死亡金属,前壳核心和前摇滚乐手涌入现场。到1990年代中期,The Abyss和Marduk等乐队加入了派对,在他们的流程模板中创建了任何乐队都可以用来模仿风格的模板– and did.

在短短的几年内,这种音乐的类型已经从少数制作独特音乐的乐队发展成为一大群制作独特音乐的乐队,这些乐队只能通过乐器,声音和概念的新颖性因素加以识别。在黑色金属乐队的中心组不再有任何成就,因此大多数“old guard”如Darkthrone所称,他们的挪威乐队退出了乐队,并消散了他们的音乐。“Total Death”专辑将是乐队的最后一张。随着成群的场景画家和克隆摇滚艺术家的聚集,诸如Graveland,Summoning和Ildjarn之类的乐队开始以原始风格的环境形式进行实验,编写更长的旋律,并在某些情况下以数字形式集成半交响乐器,从而制作出更原始,更少的摇滚Ildjarn这样的音乐。

电视剧

关于1990年代初期挪威风光的戏剧性报道,已经有很多说法。关于恐怖的咆哮文章“Inner Circle” and “Black Circle”会使基督教社会夸大其词,因此到2000年,大多数歌迷已经厌倦了听到有关场景起源的相同故事。这里仅出于传达黑金属的意识形态及其对整个社会的影响而提及这些问题,这反过来又反映了文明对黑金属的反应以及造成其消亡的一些因素。

最初,挪威有一些黑色金属乐队松散地围绕着一些理想和一些聚会场所,包括Mayhem开办的Euronymous商店Helvete [Hell]。关于是否有正式“Black Circle”正如最初由美国和英国的出版物所宣称的那样,但很明显,这些乐队的成员在450万人的国家进行了交流和会面。挪威开始发生奇怪的事情:教堂被烧毁,同性恋者被割裂开来,发生了其他袭击和严重亵渎事迹,然后将其堵死,Euronymous被刺入他的公寓一晚。此外,法西斯主义和/或纳粹信仰的含义指向地下许多成员,其中大多数人很快否认了它们。

首先,歌唱家Dead of Mayhem用一把大刀和shot弹枪自杀,留下一张纸条“请原谅所有的血液。”不久之后,布尔祖姆的瓦格·维克内斯(Varg Vikernes)因焚烧教堂和谋杀欧洲名人而被捕。在撰写本文时,他仍在继续任职[被捕时,Vikernes几乎因缺乏钱来购买食物而昏倒,但地下室有150公斤炸药用于摧毁教堂]。其他20多名黑金属音乐家和歌迷因烧毁教堂而被捕;在此期间,斯堪的那维亚总共烧毁了77枚,尽管并非所有都与“Satanists.”其他几位音乐家也为杀人,殴打,亵渎或不相关的纵火付出了时间,其中包括瑞典的乔恩·诺夫维特(Jon Notveidt)担任谋杀案的助手八年,以及德国的亨德里克·莫布斯(Hendrik Moebus)担任谋杀案的助手数年,之后被捕。假释期间向罗马致敬。虽然屠杀并不普遍,但影响却是广泛的。欧洲看到了一些异教徒价值观和反犹太-基督教情绪的警钟,而美国则看到了反叛的机会,因此有了营销的机会。

此外,黑金属社区有机会展示其价值。尽管当场的大多数成员都被压制时否认他们参与了法西斯主义或纳粹政治,但他们对其他人在这种事情中的作用无动于衷。在谋杀案发生后,Euronymous周围同样有许多人不置可否。地狱之锤,欧洲夜鼓手’Mayhem乐队耸了耸肩说,“其中一个不得不死”当询问Vikernes和Euronymous之间的争执时。接受采访的大多数乐队都对自然持肯定态度,对基督教持否定态度,对社会行为不屑一顾,因为社会行为使个人生活高于集体运动。这使许多人感到不安,尤其是在宽容,和平和通常相当平稳的斯堪的纳维亚半岛。

善后

当吸引了数十万黑金属的主流乐队,例如Dimmu Borgir,Cradle of Filth和Marduk面对现代黑金属创始人的意识形态时,他们迅速摇了摇头,走开了。“Not for us, thanks.”此外,他们的音乐与地下乐队的音乐根本不同。这种风格的创作者使用全音阶和半音即兴演奏和旋律模式,大多数“aboveground”黑色金属使用五音阶缩放,并且使用了与1970年代的金属乐队相同的重复和节奏。这样就说明了这种类型的分裂:乐队正在做金属乐队一直拥有的乐队,而乐队正在从传统金属移向更新古典,更少摇滚,更复杂的音乐形式。

在撰写本文时,此拆分扩展到了黑色金属场景的每个区域。一方面,让’s call it the “left,”有些乐队拥护当今时代及其多样化的美学,包括金属以外的主流流派;一个很好的例子就是Ulver或Sigh,他们俩都从片段和其他类型的样本中创建后现代金属,这些片段和样本被安排成按音调或节奏描绘的片段。右边将是古典主义者,即仅支持既定传统中的黑色金属或接受“purity”音乐原始性和对希腊罗马,维京或法西斯主义价值观的意识形态暗示。出于所有目的和目的,这种分裂是永久性的,两边在左侧分为同化而在右侧则模糊,但尽管如此,它们仍然以某种方式吸引着观众,尽管它们已经退化了。

有人会说,关于黑金属的神秘性花了很长时间才消逝。它没有’直到1996年Abyss发行专辑,挪威的黑金属教科书才为其他乐队提供了范本,’直到1998年,甚至只有少数几支原始乐队都转而创作更加满足音乐的音乐时,才打破收支平衡。然而,第二年似乎以黑死病的形式从内部浮现,类似于鲍德勒的故事’布尔兹姆(Buzum)后来的专辑概念化的死亡:从内部背叛。当第一个更主流的乐队出现时,地下乐队从Darkthrone那里得到了一个线索,非商业乐队开始用单色艺术和低失真的低技术音乐来发行专辑。但是,与以前一样,这使得进一步模仿变得容易,完全用它所反对的东西稀释了一种类型,并将其从将概念,音乐和动作结合在一起的运动转变为上床少年的另一种娱乐形式。

黑金属信仰系统

犹太教-基督教徒西方的传统观点认为,自然是不合法的,危险的和毫无意义的。要赋予生命意义,就必须有一个道德目标,例如文明本身:征服自然边界和环境,驯服人类的自然冲动以及减少适者的规律–正如尼采(F.W. Nietzsche)和后来的其他人所指出的那样。尼采将这种均衡视为一种形式“revenge”通过剥夺自然对人类的威胁(即潜在的即将死亡)来剥夺自然– a form of judgment –在要求耐力和生存的情况下能力不足。

尼采后六十年’在最有影响力的工作期间,波兰边界发生爆炸,使全球唤醒了第二次世界大战。在这场战争中,意识形态的最根本划分之间产生了冲突:集体主义与个人主义,后者偏爱目前在第一世界国家中所见的以产品为导向,以技术为基础的容器逻辑生活方式。正是这些与世隔绝的,自取其乐的生活方式首先惹恼了黑人金属工人,并向他们展示了一种社会权力下放:不再需要任何能力,而只需要遗忘。与尼采之后的西方西方社会相比,尼采等许多黑人金属主义者在自然界中发现了更大的灵感,并发现了基督徒认为可怕的东西。–自然的血腥,竞争,反个人主义特征–成为最崇高之美的典范。

在许多国家,黑金属的意识形态倾向仍然困扰着大多数非法国家。然而,它并不是黑金属所独有的。 1960年代,由于反文化的缘故,历史从一个主要的保守社会转变为一个自由社会,其影响只有在1980年代的孩子长大后才能感觉到,他们的反应反映了一些人反对花的强大观点。政治与社会。现在重新受到青睐的思想家和持不同政见者包括生态法西斯主义者,例如蓬蒂·林科拉和西奥多·卡钦斯基,以及民族主义和种族分裂主义领导人的各种形式。 [反诽谤联盟是一个犹太自卫组织,声称国家社会主义运动和新纳粹运动正在增加“worldwide.”] It’很难预见未来会怎样,但这场争论不仅在黑金属领域而且在国际政治领域都一直摆在最前沿,娱乐行业,新闻媒体和美国/联合国给予的播出时间显示了这一点。政治家。

有趣的是,黑色金属不仅在其许多情感中加入了最右边,而且也加入了最左边。随着世界反全球主义和反资本主义运动的发展,它呼应了许多黑金属的理想:自然生态系统;民族独特性;人口控制;技术驱动,以产品为导向,基于便利的生活方式的终结。全世界的抗议者在反战和反全球主义的抗议活动中震惊,因为他们知道他们与理想化神秘主义者的一群嗜血的,焚烧教堂的法西斯主义者有共同点,但至少对于同情的耳朵也许会感到高兴。有趣的是,“modern primitives”在“燃烧人”节和千年虫时代左右的生存主义趋势等事件中看到的运动趋向于将这些理想朝着相同的总体方向发展,但最终的综合性尚未被听到。

细分

在以斯堪的纳维亚风格开始使用现代黑金属之后,沿着统一歌曲创作的一般技术途径发生了碎片化,在黑金属亚类型中创建了许多细分[类型=金属,亚类型=黑色]。以下是这些子样式的一般说明,以及它们对整体黑色金属的隐含含义。

黑色金属的重金属风格直接源于Venom和NWOBHM乐队(例如Angel Witch)的灵感,它们从本质上讲是摇滚音乐,从某种意义上讲具有新古典主义的影响。五音,合唱音乐保持基本和谐,重金属/摇滚风格的黑金属以其无线电友好的方式,冗余的谐波结构和诗歌/合唱安排而闻名。好的例子包括毒液,当然是Stormblast之后的Dimmu Borgir专辑,Cradle of Filth和Dissection。

生的

从地狱之锤和一些早期的巴托里开始,这主要是节奏音乐,就像硬派朋克一样,是由两个锚定音符之间基本间隔(通常为五分之一)的和声空间形成的。尽管这种风格很容易做到,但很难做好,因为模仿地狱锤的乐队数量远远少于地狱锤的发现。

史诗

交响乐风格和史诗般的歌曲结构似乎经常并存,就像在《召唤》,《墓地》,《海登赖希》和《早期皇帝》等乐队中看到的那样。在大多数乐队沉迷于某种复杂性的地方,这些乐队渴望通过舞台演绎来实现半合唱的统一状态概念,通过纯净的声音和即兴即兴的安排来展现歌中所描述动作的戏剧观。这些乐团通常在旋律和层次感方面最接近古典音乐,但需要注意的是,史诗主要是对乐团的复杂性和编排的描述,而不是其技巧,因此与其他乐团完全重叠这里提到的样式。

发呆

音乐的设计旨在利用吉他的扫弦音的起伏特性,将其悬挂在基本自然的不变打击乐之间,这种风格的灵感源于几代金属的环境实验,包括Slayer,Von,Massacra和Bathory。该小组中最臭名昭著的乐队是Burzum,但其他乐队如Nargaroth,I Shalt成为,Ildjarn和Darkthrone都在该领域创造了出色的作品。

旋律

旋律构图法是现代黑金属最古老的风格,最初是由挪威乐队采用的,其寻找的方法是制作简单的强力和弦音乐,而不是律动节奏和半音模式。不朽’s “Pure Holocaust”这是最好的例子,高速颤音将扭曲的噪声搅打成一阵灼热而优美的声音,但在“巨兽”,“黑暗王座”,“混乱”和“圣礼”中也有一些例子。

没意见

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