血Ur– …血腥法术和死亡 (2014)

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血Ur 是一个死亡金属项目,其流派方法可以使它恢复活力,同时又非常传统。表面上,只看一眼的听众  …Of Sorcery and Death 可能会错误地说这是一本过时的专辑,是一种现代委婉的委婉说法,或者仅仅是那些不使用基于metalcore的所谓技术死亡金属的人。的确,这是一个古老的版本,但仅在某种意义上,它秉承了那个时代最好的理想,包括对美学的某些偏爱反映了一种内在的态度。—这种想法与肤浅的风格选择和现代乐队的表象形成鲜明对比,现代乐队的穿着风格是将衣服换成不属于自己的东西。

如果我们像大多数无知的人一样犯了这样的错误,那就是购买通常带有流派的美学特征的购物清单以进行识别,那么我们肯定会得出相同的结论。这就是为什么前提与拥有良好逻辑一样重要的原因。错误的前提和良好的逻辑只会使您安全地得出错误的结论。但是,如果我们以这些美学特征仅仅是一种精神的反映为前提,这不仅是意图或目的,而且是明确的意义,我们将认识到,购物清单方法充其量只是提示的集合,而不是一种暗示。具体定义。

血Ur  …Of Sorcery and Death 是一种死亡金属(‘old school’死亡金属是唯一一张具有最真实意义的专辑,具有不同的地区风格。心脏和代表处的死亡金属。在这里可以精确地描述为死亡金属的典型表述: 进步 而不会引起谬论,即所有不同的音乐附加都可以被视为是谬论。按照死亡金属的传统,音乐是通过结构性装置建立的:主要是通过对主题的变化和操纵达到高潮和清晰 音乐  最终目标。音乐目标是指传统古典理论定义的目标,而不是音乐目标“good intentions”音乐作家。意图和实现是两个不同且可区分的事物,相对主义者和个人主义者最好牢记这一点。

虽然表情各异,但Blood Urn设法保持相当连贯,选择将不同纹理结合在一起,还结合了riff-salad方法。在这种情况下,它与Horgkomostropus的方式有些相似 卢古布雷复活 建立在非常典型的死亡金属推力和推力之间,这种推力和推力在结构主题游戏和变化之间形成鲜明对比,并逐渐融入折叠中,首先是向听众泼冷水,然后通过各部分的交织和重组逐渐融合在一起。主题。重要的是要说,以一种完美的死亡金属方式,对比思想的局限性并没有脱离所选择的样式,这是许多伪编服装的罪过。这种结合的处理结构发展的方法是从一个主题开始一个主题,然后再与另一个即兴重复,以使它们逐渐交织在一起,有时最终将它们融合成完全不同的结局,可以在诸如At the Gates之类的精美专辑中提及。’ 天空中的红色是我们的 也是Blood Urn进行音乐创作的一种方法,尽管其结果要谦虚得多,层次也要少得多。

没意见

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采访:血Ur

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我发现了 血Ur 通过朋友的推荐。就像我现在听的大部分内容一样,音乐秉承了古老的地下金属,最早的前卫摇滚和早期的金属乐队(如安息日)的精神:渴望超越官方的一维分类叙事并发现有机生活在底层,并以此来避免对我们周围大众文化的操纵,并发现也符合现实本身趋势的个人真理。以最古老的死亡金属乐队的风格, 血Ur 将即兴演奏编织成一个复杂的叙事,不断地重塑自我,通过迷宫效果创建过山车,迷宫效果融合了金属的前卫和迷幻元素。幸运的是,我能够与Blood Urn的创始人和作曲家进行简短的演讲…

什么时候 血Ur 表格,成员是谁?到目前为止,您发布了什么?

该项目于2010年被命名,但是一个模糊的想法在几年前就已经存在,并逐渐成为一种确定的力量。我们不是乐队。我写并录制所有音乐,一个朋友录制人声,一些盟友贡献一小部分。我们在磁带上发布了两个演示:“解除憎恶者的束缚 ” (2011) and “…血腥法术和死亡” (2014).

哪些灵感和影响力促使您开始了《血Ur》?

对黑暗和金属音乐的热爱。我的影响力主要是我听的音乐。但是我当然也很珍惜某些神秘的文学,飞溅的电影,神话,绘画…我喜欢制作(死亡)金属的原因是,可以以一种幼稚的方式整合所有这些影响。不需要庞大的系统概念,但是有很多本能和折衷工作的空间。永不松动’鲁teenage的少年手法,但也提供了深度和严肃感。

即兴演奏必须在歌曲的上下文中变得有意义,并且必须为歌曲服务,这就是’对我来说最重要

你说:“我的影响力主要是我听的音乐。但是我当然也很珍惜某些神秘的文学,飞溅的电影,神话,绘画…”您能列举一下您的音乐影响力吗,尤其是当您开始时 血Ur ,除了文学,电影,神话和绘画?我认为人们对这种东西很着迷,因为它经常揭示出您所重视的东西。

对我的工作产生持续影响的事物 血Ur (有时甚至超出):

音乐
Absu(死亡金属时代,尤其是第一张专辑和更早的唱片)
尼罗河(尤其是首张专辑)
验尸(前两张专辑)
病态天使(旧)
大山羊(旧)

文学
诸如Peter J. Carrol,Aleister Crowley,Austin Osman Spare之类的神秘事物,但最近并不多。
像尼采,加缪,埃沃拉这样的哲学,波德莱尔的诗歌作品,和米尔恰·埃利亚德等宗教和灵性作品。

电影
愚蠢的飞溅电影,恐怖电影 尸变 , 地狱战士,实验性的东西 被生 .

神话
涉及血Ur的只有北欧和凯尔特人的神话。

绘画/艺术
我不知道’在艺术方面没有广博的知识,但是我知道自己喜欢什么。鲁本斯’ “Medusa”,希耶洛缪努斯·博世(Hieronymus Bosch),描绘死亡,瘟疫和魔鬼的旧木刻。非常古老的解剖插图,例如Andreas Vesalius的插图。奥地利的特定艺术:维也纳行动主义,赫尔曼·尼奇,…每个人都应该检查一下!

当较新的风格更可能使您记录合同,面试和成名时,您为什么选择较旧的风格?

If cared 关于 that, I would make different music. But 我不知道’甚至认为我可以以一种体面的方式制作除这种金属之外的其他音乐…例如,我喜欢编曲/民谣摇滚,也很想演奏这种风格,但是每次尝试都会使它变得可怕。

另一方面,我现在正在接受采访,因此人们对我的创意输出的反应比我期望的要好。我对所有反馈都感到满意。如果有地下金属之类的东西“scene,”那么我必须称赞它反应灵敏。

这些较旧的样式对您有什么吸引力?您认为它们仍然相关吗?我们如何衡量“relevant”?

现在,传统,后退和有点怀旧是黑色和死亡金属场景的力量,因为它催生了许多遵循这些理想的有趣乐队。我认为传统将永远与金属音乐息息相关,我对它的复杂性非常热衷。但这绝不是借以仅仅再现某种风格/时代的特征来代替艺术视野的借口。…这对创造潜能是一种危险,我对事物的状态有些怀疑。我不知道’我不知道如何衡量相关性,但我肯定会发现变得琐碎的危险。特别是在关于旧死亡的所有嗡嗡声再次消失之后 …我们在过去五年中购买的哪些记录可以经受时间的考验?血Ur?我不知道’老实说,他们有最高的希望。而我不’t really care.

歌曲创作中的很大一部分可能是卡住和将即兴即兴串在一起,但是大多数时候,我对歌曲结构有一个抽象概念,然后尝试找到合适的即兴即兴。

我无法确定对血Ur的单个主要影响。这使该乐队与似乎以过去的特定声音为目标的复古/复兴主义乐队脱颖而出。您是如何在音乐中找到自己的艺术声音的?

谢谢,非常感谢您的观察!我想我喜欢重新排列来自不同场景/乐队/时代的元素,有时是出于直觉,有时是出于故意。但这不是我创作歌曲的主要方面。也许它增加了一点个性。对于“解除憎恶者的束缚 ”我有一个混蛋从远古时代(Archgoat)和旧窒息之类的东西衍生出来的异象,我可以’不能真正说出解决方案(肯定还有改进和完善的空间)。对于“…血腥法术和死亡”我去买了相当纯净的死亡金属。

有计划发行专辑吗?首先发布演示有优势吗?

“解除憎恶者的束缚 ”纯粹是一个演示。它自发地融合在一起,我不太关心声音问题,我只是想做点事情。但是在那之后,我不得不说我做了很多工作“…血腥法术和死亡”感觉这是我目前能做的最好的事情。所以也许我应该把它作为专辑发行出去;我不知道’老实说,不知道划清界限。

您是否正在听任何当前的金属演奏?可以列出吗?

我确实听了很多新金属。死亡凝结,卡纳瑞纳姆,凯瑟琳斯,死亡魔咒欧米茄,凯旋… 我不知道’不能购买已发布的每个演示,但我认为最近几年一直在进行许多有价值的工作。我还听其他音乐流派,例如70年代的摇滚,民间,硬派朋克,混蛋,环境,杂音等。

您如何创作歌曲?它们是基于即兴演奏,基于旋律还是基于想法?

我会说重点在于思想!歌曲创作中的很大一部分可能是卡住和将即兴即兴串在一起,但是大多数时候,我对歌曲结构有一个抽象的概念,然后尝试找到合适的即兴即兴。

我认为传统将永远与金属音乐息息相关,我对它的复杂性非常热衷。但这绝不是借以仅仅再现某种风格/时代特征来代替艺术视野的借口。

您如何确定要保留哪些即兴演奏,歌曲,声部等,以及要拒绝什么?

我写了很多即兴演奏,我很难拒绝其中任何一个。我知道,我的演示中可能有一些听起来有些filler谐的即兴演奏,但我不知道’别太在意。它给其他某些部分带来了高潮般的效果,我喜欢,因为它为歌曲增添了结构感。当我偶然发现它时,我就知道一个很好的即兴演奏,但是有时我会遇到困难,有些部分’t第一次单击。我倾向于保留所有我写为占位符的材料,以获得更好的零件,但有时我会在一段时间后熟悉它。即兴演奏必须在歌曲的上下文中变得有意义,并且必须为歌曲服务,这就是’对我来说最重要

如果人们喜欢您一直在做的事情,那么他们下一步应该去哪里了解更多信息?您可以分享任何即将到来的新闻吗?

血Ur 没有网站或Facebook页面,但请随时通过与我联系 [email protected]。有计划重新发行“…血腥法术和死亡”乙烯基以及新的7″. I haven’最近几个月一直在研究Blood Urn,但是今年会有一些新事物。

“解除憎恶者的束缚 ” (2011)

“…血腥法术和死亡” (2014)

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MetalGate的历史背景

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根据最近对我们编辑的采访:

您和其他审阅者以令人难以置信的严厉评论而臭名昭著。您会说什么是您一直以来最喜欢的金属专辑?

这些年来,这些金属专辑每周轮流播放一次:

  1. 马萨克拉 – 最终大屠杀
  2. 杀手 – 毫不留情
  3. 咒语– 前往果戈萨
  4. 乌贼属 – 病态视觉/天灾
  5. 杀人狂 – 军团
  6. 贝里特 – 拉下月球
  7. 西亚尼德 – 陷入地狱
  8. 无神论者 – 毫无疑问的存在
  9. 德米里奇 – 雀巢
  10. 恶魔 – 加入黑暗

我的分析与其他金属地点不同的原因是,民粹主义作家优先考虑表面新颖性和与主流岩石的内在相似性,在这种情况下,我将金属本身视为一种艺术形式。它应该通过其内部组织的质量和在艺术上代表权力观的能力来衡量。受欢迎的“best of”名单上的乐队专门介绍了将在几年内被遗忘的乐队,因为新颖性消失之后,它们就像是其他地方可以买到的旧唱片一样。

我保留一份Sepultura的副本 病态视觉/天灾 在房子的每个房间里。我不喜欢在任何给定时间都离得太远。

我们应该关注哪些当代乐队?

在音乐方面,我都是精英。这意味着我想要最好的音乐,因为时间短,毫无意义地浪费在琐碎的事情上。密切关注Demoncy,Sammath,Blaspherian,Kjeld,Desecresy,Kaeck,Blood Urn和Kever。

Some accuse your site of manufacturing a controversy with MetalGate but the SJW infiltration of political correctness in metal has technically been going on since the late 90s. Do you think metal can actually be tamed 通过 leftists and what is your perspective on the attempts to make metal 安全?

SJW无法理解金属的美感,这就是为什么所有左派音乐都倾向于被金属味的轻快节奏包围在岩石或朋克音乐上的原因。金属音乐听起来像是在做音乐,因为它的外在形式代表了作曲家希望传达的内容。音乐本身忽略了歌词和图像,而歌词和图像在创作中是次要的,音乐本身传达了一种抽象而遥远的声音,通过尊重力量使丑陋的美感得以实现。在金属中,有力的东西创造了卓越,而从中产生了形式的优雅和现实的刻画,这些都造就了伟大的艺术。

岩石则相反。基本上是激烈的重复,最后带有讽刺意味,这意味着它通过“message.”人们喜欢朗朗上口的歌词,这些歌词体现了他们当时很有吸引力的一些想法,但是这些总是基于个人的经历,这就是为什么几乎所有的摇滚音乐都是情歌或“protest music”令人困惑的是,有些复杂的想法介于个人与美好时光之间是多么的不便。你们既不能成为亲民族主义者,又不能听摇滚音乐。

当黑安息日想打断嬉皮士时,金属就来了—他们反对建立机构时称他们为SJW的人— with some “heavy”(嬉皮语代表强烈,史诗和恐怖)的现实主义。西方正在瓦解,人民运动坚持认为,如果我们只关注和平,爱与幸福,我们所有的问题都将神奇地消失。对现实的关注使金属在左派分子看来是右翼。它包含结果主义,对古代的崇拜,对个人的自恋的不信任以及冲突本身的观念,以便最强的人获胜。这与左派的个人主义集团思想有着内在的冲突,后者试图避免冲突并通过负罪感间接地管理人们。

SJW制造金属时,听起来像是朋克摇滚或摇滚,因为这些形式的“protest music”反映SJW的个人主义和团体主义心态。就像基督徒和他们的“white metal”在1980年代,许多商业唱片公司试图发行伪装成金属的摇滚乐队来吸引金属观众,社会正义工作者(SJW)试图迫使自由派思想进入金属,以便他们可以占领文化空间它统治着它的听众,并把他们灌输给左派。媒体和唱片公司都支持这一点,因为制作摇滚乐队要比金属乐队便宜。

Metalgate起立抵制这种阴谋并将其称为“真相”,这是一种尝试,通过音乐宣传来控制我们的思想,以及尝试用一种音乐代替我们所知的金属“safe”基于独立摇滚的版本。大多数人不知道,但是金属产生了很多收入,因为金属迷在他们的一生中都忠于这种类型。如果唱片公司可以卖出带有金属调味料的同一种旧纸,那么它们可以赚很多钱。幸运的是,metalheads一直在抵抗,因为他们拒绝了将其流派融入摇滚的任何尝试‘滚动,打破其精神,使其重复出现在其他音乐流派中的同一教条。

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2014年最佳地下金属

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威廉·伯劳斯(William Burroughs)经常写关于“edge,”或状态之间的阈值阈值。地下金属的最后一个真正的边缘年份是2009年,当时激烈的竞争者和新的声音团结起来,捍卫极端金属,以抵御模仿者的冲击,这些模仿者用时髦的风度和轻度的爵士焰火制作波特姆金乡村金属,但在其下方,除了杂乱无章的歌曲创作和缺乏要表达的东西。随着地下复仇的到来,它已经开始取代模仿者,因为他们的音乐根本无法奏效。当潮人以罪恶,炫耀,假装和表面上的新颖性捍卫自己的领土时,这引起了强烈反响。另一方面,地下产生了一些强有力的竞争者。因此,我们回顾过去,直到未来,牢记永恒的真true,而趋势,新颖性,时尚,潮人和其他短暂的瞬间很快过去…
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Sadistic Metal评论14-18-18

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什么是 Sadistic Metal评论?人们假装自己是神,可以确定真实的事物,因为他们希望真实的事物而不是显而易见的事物。他们否认现实,使自己看起来像无意义的自我主义者一样重要。取而代之的是,我们将金属放在个人需求之前,并选择最好的。那些无法应付的人,离开大厅!

病态屠杀威卡

病态屠杀– 威卡

Morbid Slaughter包含两段朋克风格的早期黑色金属,并散布着Motorhead或Impaled Nazarene的能量,旨在在1980年代醒目的简单音乐风格下制作音乐,这也让人想起Necrosanct和Slaughter Lord。歌曲为合唱唱出旋律,并用坏死的喘着气的嗓音引导自己,这听起来像是邪恶的霸主将他的军团传达给了秘密而无情的事迹。歌曲符合大多数原始死亡乐队的格式,因为有诗句,合唱,然后是过渡性或结论性的绕道,返回到非常吸引人的合唱。这支乐队将发现自己最艰难的竞争本身,当他们参加全长演出时,他们会发现自己面临挑战,即歌曲彼此之间必须有足够的区别以发展专辑和每首歌曲的个性。显然,这支乐队知道死金属和黑金属最终定稿之前的早期工作,并且可以利用即兴词典来产生巨大的效果,尽管通过朋克向前追求的简化而得以简化。

 拉姆霍恩 -lykophobos

拉姆霍恩 – 狼毒

Ramhorn用一只脚牢牢固定在过去和现在,试图将1980年代的声音(例如Kreator和Metallica的声音)与现代金属风格的人声融合在一起,但设法保留了早期形式的感性和激情,并用它来限制原本更线性的趋势。目前的金属。像Kreator一样,这支乐队的合唱声很重,着重于使人的节奏互锁以推动声音向前发展,并且从宽泛的即兴词汇中借用,它融合了朋克风格的声音和旋律的快节奏金属节奏,以突显强调合唱效果的更严格的节奏钩子。声乐趋向于带有黑色金属尖叫声,发音更加清晰,而某些即兴即兴演奏则在声乐周围形成了更现代的节奏感,而强烈的旧派影响力则在它们之间进行调解。专辑的大部分内容都围绕中节奏的节奏进行调节,以容纳这种声音,但即兴演奏形式却发生了变化,以至于相似性有助于音乐的整体情感氛围。从铁娘子到最高处的死亡金属等老派零件,都与这种方法产生了很好的共鸣,但黑色金属般的人声似乎不合适。总的来说,这张专辑提出了扎实的,即使不是非常令人兴奋的努力,与大多数同时代人相比,它具有更多的完整性和由此带来的实际音乐享受。

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霍德 – 蠕虫之书

得克萨斯州的部落又一次袭击了高强度的多类型金属。从表面上看,这支乐队类似于Angelcorpse与Watain杂交,使用了较新的尼罗河/巨兽后充电死亡金属和黑色死亡金属乐队的即兴趋势。然而,在此之下,各种各样的即兴小声绕,引述并扩展了速度金属,重金属,朋克和早期的原始黑金属乐队。持续不断的充电冲击,让人联想到堕落的基督,这使得吉他可以按Behemoth完美的旋转风格定期改变音节。 Hod真正改进的地方在于人声,将低语的说话风格推向了一个新的高度,借鉴了现代金属风格的内部韵律变化,使它散发出更加险恶的气氛。人声引导歌曲,而即兴变化使这些词带有气氛。如果有的话,这个频段可以同时受益于更多的变化和更少的收益。很高兴看到其中一些死亡金属即兴演奏组探索的乐谱形式不同于乐队设定的4-5,这将有助于使音乐集中精力选择一种流派,并朝着这个方向发展,甚至扩大它。就像这些音乐家使用当代形式一样。虽然内部即兴演奏的补充行为可能会更好,但困扰大多数本地乐队的随机性并未访问Hod。还值得注意的是早期Deicide-ish混乱但节奏变化的线索,这增加了歌曲的深度。

晦涩的甲骨文– 存在的根源

晦涩的Oracle自酿金属,它受到多种因素的广泛影响,但始终集中在NWOBHM /渐进金属混合体上,这种混合体富含后期金属和某些死亡金属技术。乐队在试图将这些影响包装成足以传达声音的组合声音时面临着挑战。人声追逐死亡金属风格的锉刀,同时伴随着更高和更低的调音器版本。首席吉他不仅探索各种风格的音乐,而且探索NWOBHM声名远播的和声,除了许多经典的即兴原型之外,这支乐队也牢固地位于这一地区。此外,乐队借用并扩展了来自速度金属(尤其是Testament和Metallica)的对位线。大部分 存在的根源 更加倾向于旋律金属,避免了斯堪的纳维亚风格,而是使用复杂的歌曲结构和1970年代渐进乐队的节奏充实了吉他旋律的各个部分,但是在乐段之间过渡时采用了死金属风格的颤音。乐队可以努力将其不同风格的声音更流畅地整合到声音中,从而不会发生油水分离,并且如果绕道而行,进入渐进式和布鲁斯领域可能会确保避免使用所有已知的模板,包括渐进式模板。这张专辑整体上展示了创造力和独特风格的组合,助长了死亡金属的早期发展,但融入了注入动力金属的风格,使乐队既与时俱进,又与传统金属精神保持了联系。

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血Ur– 解除憎恶者的束缚

血Ur 在旧式学校的死亡金属中创造了有利于巨大内部反差的金属,这些歌曲最终形成了由即兴演奏构成的音乐远景,导致决定性的冲突和分化时刻。里夫(Riffs)使用广泛的半音填充,但不仅仅如此,它是大多数nu-death尼罗河后乐队的摇滚节奏包装,而且歌曲具有足够的内部变化来暗示目的。高度的内部平衡会导致在各首歌曲中选择合适的即兴演奏,而不是由这些即兴演奏构成的歌曲,并且内部均衡过程将高度不同的即兴演奏汇集在一起​​。人声具有较深的诵经风格,与鼓或吉他的节奏无关,使材料具有拱形感觉。与大多数当代金属专辑相比,该演示的密度更高,从而证明了超凡脱俗的力量和从平凡中脱颖而出的感觉,这是因为尽管更新的材料具有更多的细节,但它内部的交流也较少,因此,该细节显示在表面上。只不过是一种装饰而不是结构。像疱疹之类的其他较新的旧学校乐队一样,Blood Urn注重气氛,在这种情况下,它的胜任力和摇滚明星吉他的能力比旧学校乐队尝试的要强。如果这些冒险者能够对所有平息和满足雷电群的事物保持不信任的地下精神,则该演示的坚实基础将发展成为一种强大的风格。

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