分析唤起’s “Omniscient” from 2002年促销

木乃伊裹尸布游说卡

此解剖由尼尔·西格蒙德森(Neil Sigmundsson)贡献给《地下死亡金属》。

尽管作为本文主题的这首歌与大多数丧葬末日金属,甚至与大多数Evoken的音调都存在很大差异’在自己的作品中,它利用了该类型的基本风格:以非常慢的速度演奏开放,持续,低注册的和弦。在“Omniscient,”干净的吉他旋律和合成器可为音乐提供细节,色彩和不同的宽敞感。层次感,乐器之间的相互作用以及音色在发展主题和强调情感的不同方面起着重要作用。这首歌没有人的声音,这一功能可以使听众沉浸其中,并使想象力得到充分利用。结构简单且线性:A B CD。下面以对这件作品的一种解释依次介绍这四个部分。这是一种尝试将听音时出现的图像,思想,感觉和情感的模糊组合转换成文字的尝试。如果这种描述方法乏味或缺乏吸引力,请考虑它是作家的缺点,让音乐为自己说话。

一,说明

A部分:简介围绕以干净吉他弹奏的旋律为主题,其音调给人以不安和神秘感的模糊感。在音符中和音符之间滑动的技术被用作装饰,大概是为了使旋律更加令人回味。缓慢的节奏给人一种低能量的感觉,而合成器给大气增添了朦胧感。当电吉他和打击乐器进入歌曲时,产生的感觉类似于从室内进入,在那里人们可以感觉到室外的热量,进入室外或从半意识的觉醒状态转变为完全觉醒的状态。警觉性和意识。然后,合成器发挥了比以前高八度的作用,像太阳的刺眼强光一样压倒,唤起了贫瘠,广阔和无生命的形象。音色大大提高了效果。合成器下降到其原始寄存器后,主题得到充分开发,场景得到了完全理解。

B部分:短暂的沉默后,音乐开始缓慢爬行,好像压迫的热量正在消耗掉所有能量。吉他坚定地弹起并弹奏一小段音调,但是随着合成器的响应而下降,仿佛被压倒性的生存和干旱所击败。整个图案暂时下降到稍低的位置,传达沉入更大深度的感觉,尽管它聚集了足够的能量以返回其原始位置。聆听此部分的感觉就像穿越沙漠,想知道当突然之间,是否会以那么少的能量到达远处…

C部分:巨大的活力和动力来自未知的来源,因停滞而产生向前和向上的运动。速度加快,鼓音色的速度也加快。强音和弦不再降级为最低音。代表压迫力的合成器消失了,取而代之的是缓慢上升的干净吉他图案。这里的整体语气充满活力和前瞻性,在以前没有的情况下,有一种奋斗和毅力的感觉。但是,在吉他中,有片刻可以使这种自然与清醒和引力之间达到平衡,一些不和谐的音符表明所有的逆境都没有克服。就像提醒人们继续存在对抗性元素一样,这种轻微的共振会抑制旋律,旋律会相应下降(尽管它保持其步伐和能量)并停留在最低点,然后再次稳定上升。

D部分:C部分在其最高稳定点消失,此时音乐再次变慢,“opens up,”表示已经到达高原或目的地。确实,在歌曲的最后和最长的部分中,实现了。这种实现的第一个提示是在键盘上弹奏并伴有打击乐的四个音符序列。的“breathy”音色和相对较小的音量给人以距离感和大规模感。这部分唤起了与停顿相关的情绪’辛苦了,抬头望着云层,实现了它们的美丽。然后,电吉他热情地进入,用强力和弦模仿四个音符的图案,上述键盘顺序让位于第二个。这个新的键盘声部以暖心的音调开始,略微升高,然后沉入清醒的重力音符中,尽管即使最后一点的重量和阻力也会在序列结束时消失。

完整的实现是由幸福的干净吉他旋律代表的,该旋律充当第二个键盘声部和电源和弦上方的附加层。键盘的每个音符和音量都以不同的方式为吉他旋律着色,突出了新发现的信念和内心平静的各种细微差别:安慰,宁静,大自然和宇宙,以及相应的人格微妙特征,传递摆脱一切,最后是一种理解和接受,这使人们摆脱了所有疑虑和烦恼。合成器的音色给歌曲的结束提供了轻快的音色,但是这种音色清淡新鲜,与引言中沉重而繁重的气氛大不相同。最终,干净的吉他停了下来,键盘又回到了实现的第一个提示的完整版本,催化顿悟的图像根据获得的新见解进行了重新审视。然后完全恢复。至此,所有紧张局势都得到了彻底解决。附加的合成器效果会给人以消散和消逝的感觉,并且歌曲的音量开始减弱。干净的吉他以令人振奋的音调结束。

二。讨论区

在上面的描述中“Omniscient,”这些工具象征着人类经验的不同方面。电吉他和打击乐器代表身体的内脏感觉,干净的吉他代表心灵的运动,而合成器则代表对外部环境的感知。合成器在描述A和B部分中的外部压迫力方面的作用已经描述过:可以将其视为一种冷漠但有害的自然现象。在这首歌的四个部分中,B部分是唯一没有干净吉他的部分,这也许象征着在经历痛苦的​​经历期间,意志的意志力被击败了,意识的焦点在身体的痛苦和身体的痛苦之间摇摆。所谓的苦难原因。在C节中,合成器消失了,但是清脆的吉他和底层的和弦中发人深省的音调令人不寒而栗,这表明环境/情况没有改变。相反,内部的能量上升是如此强大,以至于主导了感知领域,这在打击乐活动的急剧增加中得到了体现。本节可以看作是寻找抵抗和克服对抗力量的动力。

D部分解决了歌曲中的所有冲突和张力,而不是通过外部胜利来解决–C节似乎指向–但通过内部发布。保持既定的象征意义,并在整首歌曲中查看干净的吉他声部(以及缺少的部分),有一系列概述了心态的转变:困惑的思维(A)变成了完全击败的思维(B),反过来又充满活力和活力(C),并最终充满信心和和平地被净化和灌输(D)。如前所述,考虑到键盘,D节中的键盘的作用和品质与A节和B节中的键盘和音质显着不同。然而,即使在歌曲的最后,仍然具有清醒的效果和重力感在键盘上兴高采烈不会被选中。就像在C节中一样,这是外部环境没有改变的线索,只是外界对该环境的感知。因此,思想发生了变化,结果,即使生活状况没有变化,对生活的看法也发生了变化。回顾马库斯·奥雷留斯的话:“事物并没有触及灵魂,因为它们是外在的并且保持不变。但是我们的摄动只来自于内在的观点…拿走你的意见,然后拿走抱怨,“I have been harmed.”消除抱怨,“I have been harmed,”伤害就消失了。”这是实现的本质“Omniscient”:据了解,尽管我们可能会感到疼痛和不适,尽管我们可以忍受苦难,但苦难并不会与这些经历密不可分。外部事件对个人福祉的要求是由思想和意志决定的。这样,人类才能像无敌的力量一样过着生命,“海浪不断地冲破海角,但直立并驯服了周围水的狂怒。”凭着这种精神和信念,干净的吉他在D节的键盘上平静地航行,给人以彻底的平静,并确定一切都很好。

随着 怀疑论雷鸦队 和Monolithe– 莫诺利一世, “Omniscient”可见,葬礼的末日风格自然适用于音调非丧葬的作品。这种风格曾被用作一种休憩和绝望的方式,可以说是沮丧,绝望等。“heavy”情绪,但是自我迷恋的抑郁状态(一种压力和收缩状态)将音乐的规模缩小到个人水平。此效果与“big”葬礼末日风格的声音,以及一般金属的强烈战斗精神,表明这种风格也许更适合于大型的,非个人化的主题。

关于音乐创作,精心构思和定向开发的一组精选思想可以使主题发挥出最大的表达潜力,从而最大限度地提高音乐的回味品质。此外,即使当作曲家不打算表达特定含义或信息时,这也增加了作品的连贯性,因为只有在用尽旧思想时才会出现新思想。因此,在音乐创作中,就像在生活中一样,明智的选择是要有必要,而不是四肢。极端的技术音乐家风度,速度和结构复杂性虽然有时有用,但通常对于金属音乐来说并不是必需的(从承载存在的重量,具有较深的内容而非浅薄的意义以及传达现实的方面来说)超越个人)。“Omniscient,”如此简单的证据就是支持这一点的证据。在其逻辑而全面的发展中,其令人回味无穷的声音,对鼓舞人心和振奋人心的转型的清晰描绘,以及对其结论给予听众的奖励和提醒,“Omniscient”是最高级的艺术品。

笔记:
1.记录 2002年促销 “在1天的价格低廉的8轨录音机上。” “Omniscient”虽然远远超过促销中的其他四首歌曲,“Reverie in Tears”也很好达里奥·德纳(Dario Derna),是死亡金属乐队的熟练鼓手 孕期,在此版本中弹奏了键盘。

2.的重新录制版本“Omniscient”歌词出现在2010年Evoken和《冰雪奇缘》之下。

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特里维尔犯规– 特里维尔犯规(2016)

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David Rosales评论

所有外观,没有灵魂。所有的自负,没有内容。这些评论很难被支持,尤其是鉴于主要的唯物主义范式选择忽略或拒绝对任何事物的任何形而上学判断的有效性。这包括音乐,音乐是艺术中对唯物主义的解释最少的音乐,其性质完全取决于在生产者,产品和接受者/消费者的三角形内创造的经验。也就是说,作曲家的意图和思想被编入音乐及其诠释,产品本身的品质以及具有单一背景的听众对同一作品的接受。
有些人认为这个严厉的判断意味着作者暗指创作音乐的人没有意图或感觉。 对于 音乐,但不是很多 因为以原始风格掩盖的音乐(无论如何都被模仿的经典榜样的话)掩盖了这种模仿者独特的心理状态。现在,这并不是每个人都必须100%“original”,必须在每个角落重新发明轮子。这将导致创新者失败,无法掌握摆在您面前的伟人工作的价值。但是,你自己的工作应该 建立在 而不仅仅是使用完全相同的表达式换句话说,像Triumvir Foul之类的乐队听起来与基督教的狂热者非常相似,他们无法忍受他们ba不休的每句话都引用圣经中三节经文的强迫。
换句话说,关于音乐是否肤浅的讨论通常是一个复杂的讨论,必须逐案进行研究,因为这样做的原因 特里维尔犯规 fails as art is completely different from the reason 那, say, Ara, utterly fails and burns as a Hindenburg full of fireworks. While many metal albums may give you the specific tropes in techniques, tone and even riff-arrangement styles, only a very talented composer and 原版的 thinker can provide you with the most worthwhile aural experience. 特里维尔犯规definitely is not up to 那 task.

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深渊领主– 地狱门徒 (2015)

深渊领主-门徒盖

David Rosales的文章

Yet another sludgy, 重-treading 死亡金属 album with Sarcofago pretensions arrives at our shores. All the production candy is present, from the attenuated, dry fog 那 takes away the annoying reflection of shiny exteriors to the thick and bassy tone of the instruments 那 gives them presence but is not impertinent. 深渊领主地狱门徒 满足您的普通金属风扇的所有要求’享受并盖章。但这最终是无关紧要的,而且,它绝对是不必要的附件。

地狱门徒 让我想起听过海登(Haydn)后古典音乐或浪漫主义作曲家之一的经历,这些作曲家肯定超出平均水平,但从未真正找到自己的声音,而是听从当时的惯例。您’我可能听说过许多莫扎特克隆(我’m talking to you, 库赫劳)制作了具有出色技术能力的体面作品,其艺术价值从未超过其模型。这是一张足以模仿您的专辑 去听影响其风格起源的古典专辑。

深渊领主地狱门徒 在几首曲目中证明了一种有趣的聆听效果,尽管正如我所说,它主要是敦促人们去聆听该类型的经典巨人。此外,在专辑的第一张专辑之后,音乐已确定是相同的,重新演绎的即兴即兴伴奏以及无灵感的演奏标志着音乐的早逝。

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复兴失败– Pt. I

死亡死亡– 历代圣杯

“老派的死亡金属。”在这种情况下,复兴的主张意味着什么?久经考验的技术的混乱集团;除了1988年至1993年使用的厨房水槽以外的所有东西,再加上整个美学,都没有统一的精神。没有太多实际想法可向后看的东西太多了。从音乐上讲,这是 麻风节奏和节奏的时代死亡—还是早期GRAVE的大墙? ASPHYX注定的曲折?无论哪种口味,它都无法显示出从过去学到的东西的暗示,并且从根本上来说,它是无聊的。

我忘了—他们一直在说不从过去中学到什么?

没意见

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