死者可以跳舞:回顾展


在如今被某些人称为“现代性”的平淡无奇的平庸之中,现代音乐的某些潮流听取了一种多年生的精神,让人联想起古老而永恒的,更加生机勃勃的自然的存在。 –最终使聆听者对他们所参与的更大现实有了更深层次的了解。假定该站点的许多读者直观地认识到,Metal的最好表现就是这一点。许多Metal的歌迷和音乐家也倾向于在其他音乐风格中出现类似的表情,无论是古典音乐,电子音乐,前卫音乐,朋克音乐,民谣音乐,工业音乐,哥特音乐或其他音乐。当然,永恒不变的死者之舞是一个持久的群体,尤其在敏感的调子中脱颖而出。

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2012年最佳地下金属

一年结束了。它带来了很多东西:一波新潮的潮人金属飞逝而死,一次旧派复兴 ’里格·莫蒂斯(Rigor Mortis)最近去世,多年来一直充满着戏剧性和悲伤感’迈克·斯卡恰(Mike Scaccia)。然而,最重要的是,它给我们带来了一些优质的音乐,其中一些是重金属,而另一些仅是精神金属。享受这份2012年最好的调查。

2012年最佳金属(及相关材料)

  • 憎恶– 完全低俗 这支传奇乐队曾存在于Amorphis之前,其演奏风格大胆,好战,沉重却旋律优美,使Amorphis倍感风采。’ first album, 卡累利阿地峡。这些Abhorrence曲目显示了乐队,他们后来从早期的磨合/死亡风格中脱颖而出,并逐渐创作出更多旋律,从而创作了该专辑。这是金属’圣杯:如何在虚无的崇拜力,黑暗与自然的虚无感中既具有史诗性又具有非道德性,又如何利用旋律与和谐赋予作品某些持久的力量。随着这些重新发行的演示集的发展,两者的融合变得更加自信和灵巧,这使我们走到了不可避免的第一张Amorphis专辑的境界。

  • 天使女巫– 以下如上 After a lengthy absence, this classic NWOBHM band returns with an album that shows integration of more recent influences, specifically American heavy metal 和 进步 metal, but still keeps up the power. These songs are not as distinctive or as oddball as the heavily personalitied offerings from their self-titled album, but 以下如上 之所以重要,是因为它需要不同的影响力,并将其置于一种声音和风格的控制之下,这为其他声音和风格提供了基础。乐队在影响之间切换的水包油方面消失了,取而代之的是将这些风格平滑地包裹在Angel Witch的底片中’鼓掌并学会了邪恶的重金属。

  • 贝里特– 庆祝死者 如果说死亡金属是强调结构的现代主义,那么黑金属就是后现代主义,或者是试图在大气中以清晰的方式展示一个想法的许多方面,而这种局限性不能仅仅局限于一个陈述。这是一项与人类一样古老的追求,即如何以一种不了解它的人不会简单地从外而内模仿它并做出看起来像它的东西欺骗大多数人的方式进行交流。自1990年代后期以来,贝赫里特(Beherit)一直在努力发明下一波金属运动或金属运动,其中多个陈述共存于相互矛盾的对立面中,揭示了潜在真理的阴影或轮廓。这里有两种形式的张力:“loop”传统环境音乐的形式,其中在基本配音的基础上叠加层以创建简单的声音挂毯,以及电声音乐(甚至有些配音)触及的纯叙事形式,通过该故事讲述故事即兴演奏的变化。这更接近原始的死亡金属构想,但它是通过气氛创建的,例如陈旧的Tangerine Dream和Brian Eno专辑,甚至古典音乐。为此,Beherit重新发行了两首来自 英格 which are ambitious longer (13- 和 15-minute) works which show a deepening 和 changing of atmosphere, using both 循环ing 和 narrative constructs at the same time. This is a valiant 和 clear-headed attempt to resurrect black metal, which has fallen into the hands of those who imitate the “external”早期古典音乐的各个方面(例如简单的即兴演奏和快速的歌曲),但都不了解其基本思想或创作方法。虽然乍一看似乎不合常规, 庆祝死者 通过扩大其正统观念,包括对这个世界以及其他领域中经验丰富的人的超验叙事,回归了最真实的黑金属形态。不要上当—邪恶弥漫着这种释放,如此微妙,以至于直到它抓住了你的灵魂,你才知道。

  • 死人会跳舞– 吻合术 为了在缺席后重返舞台,Dead Can Dance采用了 追逐者 并以现代俱乐部音乐和配乐的敏感性进一步完善。节奏和拍子的工作方式就像您可能期望一张大标签的环境专辑一样起作用,非常适合略微挑起的放松音域,并具有柔和的后劲,仍然可以识别,使其易于聆听。与更早的作品一致,歌曲使用扩展的结构,但它们更适合早期MTV视频或短片的形式,而不是音乐形式。结果是这些都是身临其境的小型声音冒险企业,既易于听见,又不足为奇,并且在其一致性和熟练的安排上得到了回报。旋律本身并不像旧的《死者之舞》那样具有冒险性或针对特定时期/地区,并且实际上可以听到更多来自早期影响的举动(请查看《大门》)“The end”第一轨的灵感)。对于纯粹主义者而言,这不是最好的Dead Can Dance专辑,但是对于进入Loreena McKennit或Enya系列的唱片而言“accessible,”这远远超出了大多数人会遇到的情况,并且可以独自聆听。

  • 恶魔– 登基就是夜 与Beherit一起,这是本年度专辑的头把交椅。在2012年,像Cruciamentum和Heresiarch这样的乐队重新发现了经典咒语的声音。 前往果戈萨 区。来自同一所学校,加入了伊希斯特拉的咒语’以前的乐队Havohej’的主要作曲家保罗·莱德尼(Paul Ledney)是《魔咒》的原创成员,而《民主》则通过对1996年的忠实追随者而成立’s 加入黑暗. In this case, 恶魔add a bit of melody 和 atmosphere, channeling from first album Unleashed 和 other Swedish 死亡金属 classics, thus combining the two most intense areas of 死亡金属 into what is really a 死亡金属 album with a black metal sense of atmosphere. The result is a descent into a dark 和 primal place in which occult spiritual warfare transpires through the battling of motifs in this 复杂 album made of simple parts. Like 加入黑暗,它是超凡脱俗的,令人生畏的,但不那么纯属疏远。取而代之的是,这张专辑创造了一种象征意义的感觉,就像乌云密布的旋律一样。自1990年代中期以来,几乎没有这种强度的黑色金属制成,这使它们既忠实于精神又突破了音乐类型的界限,这一同时发展使大多数音乐家和乐迷都望而却步。

  • 德克塔– 在死亡中我们相遇 Derkéta来自1990年代初期的全女性末日死亡乐队Mythic的灰烬中,走上了更加纯净的末日金属之路,包括一些多汁的1970年代重金属风格的末日金属,观众喜欢五角星形和Witchfinder General乐队。 24年后,这张专辑是这个有前途乐队的第一张专辑,没有任何保留。像《神话》一样,音乐是由不断变化的旋律景观上缓慢碰撞的隧道力量弦组成的。气氛从内部浮现。它的简单性消除了当前厄运金属乐队的浮华和毫无意义的增强,并使听众回到该类型的本质,这是一种令人不安的普遍恐惧感。著名的烛台 远古梦想 这些紧凑而枯燥的歌曲似乎具有影响力。

  • 亵渎– 末日骷髅 亵渎法用其他旋律和抽象的歌曲结构来表达芬兰的死亡金属,用旋律和抽象的歌曲结构传达一种体验,就像看着飞行员头盔头盔飞过一个广阔而古老的地下洞穴一样,那里的妖魔似乎潜伏在每个石笋的后面。相比于《魔幻》和《怀疑论》之间的混合,这张专辑保持了节奏感,并让其旋律浮出水面,营造出一种散发着气氛的氛围。从纯粹的死亡金属的角度来看,其结果既具有侵略性又令人愉悦,但是在适当的情况下,它可以利用厄运金属的情绪来完成那种疯狂的疯狂,从而产生一种像旅途一样的体验。充满疑虑,恐惧,喜悦,愤怒和悲伤,但无所不包的忧郁情绪全都响彻了世界,这表明人们的生活观从原来的方向转变为安全的方向,转向追求冒险的方向,因此孤独地生活在人类的星球上与安全标签和微波烹饪有关。

  • 绘制并进驻– 喂食地狱’s Furnace 想象一下Angelcorpse和Num Skull之间的混合体。这些歌曲极其基础,就像恐怖电影的旋律一样,但是与相互交织的节奏结合在一起,可以推动它们向前发展并赋予其氛围。结果,他们的主题就像直通童年故事的森林小径一样,感觉直觉。这些曲调的曲折曲折不会让人感到惊讶,而是赞赏对必要想法进行了周全的解释。以同样的方式,您可能会欣赏一把出色的剑或对熟悉的主题执行得很好的绘画,这些歌曲将因其表现出色而受到赞赏。正如大多数音乐家将自己的最佳作品设计成具有自己品味的人们反复欣赏时一样,这种对旧式死金属流派的忠实而创造性的解释将在欣赏过去的那些人中分享,以纪念过去并使其保持最新状态,并通过创造力来使之活得愉快。

  • Faustcoven– 地狱火和丧钟 这种释放不是特别是金属,或者至少是地下金属,即使它渴望美观。相反,这就像玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)在哥特式的末日金属情境中解释经典的重金属一样,是由死亡金属的美学而非技术引起的。它 ’基本上是布鲁斯摇滚,带有短促的和弦即兴演奏和极具吸引力的节奏,在引线下方,让人联想到更友好的圣维特斯版本。很好地使用主题可以使此版本成为忠实的聆听者,并且对于喜欢这种风格的人也具有一定的持久力。像大多数厄运金属一样,它的设计目的是营造一种重复的气氛,既是愉悦的享受,又是忧郁情绪的线性传播途径。死亡金属人声通常在这里不合时宜,但是随着沉重的混响,他们将坐到后座并让吉他说话,这是该乐队的重点。那些喜欢地下金属的人可能不会感到高兴,但是如果您’为了寻找下一个去大教堂或睡觉的地方,这个毛茸茸的厄运乐队拿着了门票。

  • 坟墓– 无尽的灵魂游行格雷夫(Grave)重返瑞典的风范,这使他们声名远播。像后来的Fleshcrawl一样,此音乐是从原始的即兴乐曲中简化而来的,该乐曲经反汇编后可以使人们从稀薄的空气中走入黑暗,但尽管它使用了大量的合唱片段,但它们并不是每首歌的全部。有足够的迷宫曲折曲折变得有趣,良好的激励节奏,以及黑暗和激进的氛围,(也)令人舒适和自然。尽管在音乐上这是相当基本的,例如早期的Grave,但它更多地使用了旋律和和声,这在不落入标准摇滚音乐的情况下,增加了相当程度的紧凑性和居中感。结果很容易听,但是在突然变得清晰的时刻展现出了它的力量,就像生活中一样,使听者认为可能比明显的事物更有魅力。

  • 诅咒– 耶和华否认 这张四首歌曲的EP显示了复活的Imprecation:其歌曲创作更加一致,躁狂程度略微降低,更倾向于营造一种普遍的黑暗氛围。这位来自休斯敦的神秘死亡金属创始人最初是在1990年代初发光的,当时他们的演示和后来的CD发行了,但是在无所作为以及乐队成员借给其他演出后又回来了。他们早期的资料更像是一种病态天使的影响力,并表现为明显的神秘主义,其中较新的资料可以追溯到拥有和早期的老学校死亡金属(Morpheus Descends,Massacre)的时代。增强心情的背景键盘的使用为这些深色旋律和令人窒息的有机节奏赋予了神秘感。对音乐的影响范围从死亡前的金属,速度金属的行走和跟踪节奏到后来的歌曲结构和氛围的黑金属作品。这首EP充满了杀手的气息,但作为具有世界观特有声音的高品质音乐而独树一帜。

  • 咒语– 在复仇中征服 长期以来,有了新的人员和最强烈的团结意识,《迷咒》非常明智地从自己的两个最大成功中汲取了影响: 前往果戈萨恶魔般的征服. The result is an album that self-consciously borrows from those albums in style but tries to create new songs to wrap in that style, 和 with the aid of new guitarist Alex Bouks (ex-Goreaphobia) shapes its works around melodic shapes but does not adorn them in melodic riffing, creating a sense of an inner region of hidden 能源 within the exterior of rugged chromatic shapes. The result is one of Incantation’是最传统的专辑,也是一个节日的盛典,它使早期的《咒语》如此独特而强大,两者结合在一起使以后的死亡金属听起来很好。

  • 末日军团– 暗影召唤 这张专辑的怪异之处在于某种形式的唱歌祈祷,然后发行的歌曲既被旋律演奏的谐和釉所装饰,又具有早期黑金属的躁狂简单性。就像黑金属的原始时代一样,这些歌曲是适合每首歌曲内容的特定结构,带有沉浮的即兴重复片段,这些片段在消散之前相互作用并累积到高潮。在这张专辑中,Legion of Doom结合Burzum风格的黑色金属使用了更多的死亡金属和速度金属技术,最终听起来更像是Gorgoroth的华丽典雅版本’s 驱逐舰。像所有《毁灭军团》发行版一样, 暗影召唤 主打歌曲,可加快主题强度,并产生沉浸式的环境体验,通过即兴演奏的绝对主导力使现实悬而未决。这张专辑比这支乐队的前几个版本更有效,并且通过拥抱可听风格,使Marduk或Watain希望他们可以成为这种局外人专辑。

  • 风王– 麦芽啤酒 如果您想沉浸在古老的感觉中,格雷夫兰斧手罗布·达肯(Rob Darken)’s的环境/ neofolk / soundtrack项目Lord Wind是一个不错的起点。不像以前的洛德·风(Lord Wind)努力 麦芽啤酒 将真实的人声和小提琴与电子音乐融合在一起,大致受柯南和Red Sonja配乐的启发。但是,目标并不像新民谣般的摇滚民歌,也不是原声带给电影院的盛大伴奏。这是Burzum或Graveland之类的音乐,旨在让听众在反复的催眠浪潮中迷失自我,例如教理或咒语。它的高调旋律和骤降的动态使它像耳朵静脉中的鲜血一样熟悉,结果自然而然,却又激发了它超越平凡的感觉。就像进入森林一样,歌曲可以反复聆听,很快每个部分都变得与众不同,但是我们自然的方式是立即听到所有声音,并从中产生感性的感觉,也许是好战的感觉。这是Lord Wind专辑中最精通,也许也是最深刻的专辑,可以使人们完全脱离现实,进入一个虚幻且比真实的现代梦想更真实的世界。

  • 主 – 新精英 Over the past few albums, punk/heavy metal hybrid 主 has steadily been migrating toward late-1990s 死亡金属. This new album presents a more 技术 view than the verse-chorus-exposition songs that 主 (and related Speckmann projects) evolved from. Much like 上帝创造的第七天…Master, riffs are strummed with precision at high speed 和 tend to lead away from stable grouping 通过 adding riffs to the existing 循环. These riffs use longer progressions 和 more chromatic fills, giving the music a mechanical terror that makes it sound like technocracy taking over. Speckmann’声音比过去更紧迫,并催促音乐发展,但在这种音乐发展过程中的某个地方,他的整体音调开始听起来不像是抗议音乐,而更像是对即将来临的大火的欢呼。看到师父随着时间的推移而不断改进,这将极大地激励他们跟随乐队的发展。

  • ana属– 被圣洁的主持人病倒/大师会议 有时,为了达成下一个愿望,有必要与过去分离。 Profanatica通过累积旧曲目并进行并行处理来以宏伟的方式做到这一点,其中一张包含1990年代初期风格的较新版本的唱片,而另一张包含较旧版本的唱片则播放相同的歌曲,并穿插Aragorn的声学景观乐队Amori’一位广受赞誉的已故前吉他手。在悠久的历史中,被称为Profanatica / Havohej(或Paul Ledney和朋友)的实体不断发布具有真实艺术光彩的材料。通常,在光辉的瞬间之间,会进行实验并提供一些强度较低的音乐,使他们容易忘记,当他们如火如荼时,这些音乐家是不可阻挡的力量,他们创造出一种独特的黑色金属,它更接近环境死亡金属,但与大多数黑色金属不同在这个时候,金属具有完整的神话和独特的世界观。就像Profanatica / Havohej的精华中的一样,这两张唱片都在撕破声波恐怖,这些恐怖超越了日常生活并散发了文明前人类的野性精神。在这种邪恶的眼光中,Profanatica为我们提供了启发性和启发性的东西,并通过他们职业生涯中最好的音乐来做到这一点。

  • 恐怖分子– 僵尸部落 人们喜欢不断变化,而讨厌变化。恐怖分子在他们的首次发布后误导了世界崩溃 专辑,但有很强的竞争者回来 僵尸部落。它不会试图成为 世界崩溃 II 这是很聪明的,因为过去的向外模仿通常会产生空心的外壳,并且许多经典乐队也因做同样的事情而丢下了坟墓。取而代之的是,这更多地瞄准了纳帕姆·死亡和 恐惧,空虚,绝望:一种现代形式的grindcore,可以在不做商业广告的情况下进行音乐播放和聆听,其目的不在于营造恐怖和痛苦的气氛,而在于创作具有激励性,精力充沛但又写实主义/现实主义的音乐。这些歌曲表达了一种希望,以无可救药的几率看待危险的局势,然后跳出来与之抗争。它’战争音乐,但是一场正常战争的音乐,就像走进一个正在下降的文明世界并为世俗生存而战。 僵尸部落 通过某种程度上被过度使用的金属隐喻(即僵尸接管社会)来做到这一点,但是作为电影/音乐剧这个主题,自1960年代以来一直保持不变,因为 它如此恰当地描述了平等社会。消费主义,大众趋势,时尚,恐慌,选举,黑色星期五销售,救助孩子;它’全部都在那里。 Terrorizer可能是出色的讽刺作家,他们将所有大众神经症转变成一个简单的符号,然后制作出引人入胜的歌曲。每件作品都使用有节奏的旋律和轻微的旋律钩子来吸引我们,然后使即兴的即兴演奏相互抵触,同时使它们适应有限的节奏,从而在恐惧和平凡之间的冲突中释放出内在的愤怒。其结果是,在恐怖分子的传统中,歌曲之间形成了激烈的重复,成为沉浸在冲突中的经历,既合理又日常。对于像grindcore这样的类型,这种更稳定的形式比重温过去或试图“innovate”通过包括外部元素。结果是, 僵尸部落 不仅是一个很好的聆听体验,而且还将遵循其他原型。

  • Thevetat– 疾病划分 其中一个更有趣的作品来自前礼仪音乐人托马斯·皮奥利(Thomas Pioli),他组建了一支新团队,制作听起来像早期NYDM的音乐,并混入了Montrosity,Malevolent Creation和Gorguts等沉重但有趣的乐队的旋律。结果用一堵急速的和弦壁重击,然后掉入套节节奏,引起即兴变化,导致扭曲的内部折磨以千变万化的形式出现。这使老式的死金属无需赋予新的形式即可获得新的生活,因为该形式是内容的结果,该内容基本上未更改,但自1992年以来进行了小幅更新。“modernization”(将死亡金属与摇滚,爵士,金属芯,迪斯科,朋克等混合在一起),使这种音乐与自己的精神保持联系,并从其灵感的源头自由流动。它震撼人心,但具有感知力,带来了厄运金属的精神和内省的忧郁感。尽管是三首歌曲的EP,但该专辑以纯死亡金属的强度击败了今年发行的大多数专辑。

  • 泰格豪尔– 1992-1994 金属发展了自己的感觉“progressive” 和 “technical”音乐很早就引入爵士融合以帮助它。实际上,一部分金属’s birth was from the original 进步 rock in the 1970s 和 the soundtracks of horror movies, which gave it a predilection for this direction. “Progressive”本身是用词不当,因为在音乐中没有发现任何新事物,但更准确地说,“complex”:具有非常规歌曲结构的音乐,广泛使用和声,旋律和调子;可能与音乐本身之外的某种故事以及流行歌曲的常见主题(爱情,性爱,戏剧)有关。这些歌曲精心制作曲折的即兴演奏和复杂的结构,利用嵌入的旋律在更多的半音即兴演奏之间进行过渡,最终达到命运的奇特曲折,将它们转化为看似最初的面貌。史诗般的十分钟“Occurrence on Mimas,”这个乐队的早期作品集展示了早期令人愉悦的各种死亡金属。

  • War 主 – 大墓地金字塔 这支现代乐队试图复兴死亡金属的风格,从其同名的Bolt Thrower的死灰泥开始,并吸收了该时代许多乐队的影响,并通过忠于自己的享受而成功。结果,它’以一种样式而不是模板的方式工作;乐队想制造老式的死亡金属,但是阿雷恩’不要通过模仿歌曲或风格来做到这一点,而要根据相似的灵感以这种风格来写作。结果,尽管技术非常熟悉,该乐队仍拥有自己的声音,并且为主题选择了自己的道路,因此选择了许多这类歌曲的编排和所用的即兴演奏类型。它的美学风格将磨削中速节奏和grindcore的重复合唱与death回金属的circuit回曲调融合在一起,并倾向于揭示节奏,吉他和人声的变化。虽然样式显示了后来的死亡金属的影响,但它的敏感性在早期牢固地扎根,这使其成为了一种很棒的老式死亡金属体验。但是,其最显着的因素是’也很有趣的音乐。歌曲围绕其主题而形成,即兴重复和结构扭曲以类似于该对象,而riffcraft显示了从过去中学到的东西,但创造了自己的新形式。保持与音乐的情感内容的禁欲主义分离的喉声有助于给予 大墓地金字塔 最终的死亡金属观点,作为废墟中的一位热情洋溢的观察者,详细描述了造成这种混乱的冲突,并且必须在崩溃之后忍受。

2012年的失望

阿比戈尔– Quintessence

显然,这是新旧材料。新旧之间的转换就像跳出桑拿浴室进入雪地。像Watain风格的新型瑞典乐队一样,较新的材料使自己达到了期望,它将旋律朋克音乐与动听的节奏随机结合在一起。结果就像一幅用狗粪涂成的画,从远处看就很吸引人,但是当您靠近时,它的平凡本质就会显现出来。 Abigor总是为自己的利益而太过思索和创新,因为他们总是可以拼凑一堆高品质的即兴演奏,让大多数人认为这首歌发生了,但是这种模式失败了。这些歌曲更像是幻灯片而不是有机的整体。但是,较旧的材料很好。

荒诞– Asgardsrei

从理论上讲,这张1998年专辑的改版本可以提高声音质量。如果他们只是这样做,那将是一个光辉的胜利。相反,它已经标准化。鼓声不断,强调节奏,吉他倍增,低音倍增,人声混响。独自消除了许多独特的声音,但还尝试降低非Absurd现在制作的正统黑金属暨金属的音量。结果是失去细节,只强调每个即兴段的较简单部分,而不是即兴段的有趣相互作用。他们’令这张专辑听起来更像是他们对早期资料的翻版,并且顺应了一个听众,失去了许多使荒诞派有趣的东西。

Acephalix– Deathless 主

A highly-praised release, this album purports to combine Swedish 死亡金属 和 crustcore. What it ends up with is neither, but a mishmash of riffs around a rollicking beat, changing entirely at 随机. You hear a little bit of old Entombed, some Dismember, 和 a lot of filler riffing that really goes nowhere. For 关于 three songs, it’令人愉快的聆听,因为您可以用脚趾轻拍它,它使您想起 左手路径。然后,您会发现歌曲再也听不到。他们’重新喜欢墙纸。对于任何地壳迷来说,这都是建立在流行朋克的弹性节拍和歌曲结构之上的,这使他们感到恐怖。它’比Entombed或Amebix更靠近Blink 182。

黑色光环– Out to Die

曾几何时,我将Aura Noir称为黑金属布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears),因为他们的音乐流行时打扮成黑金属。但是, ’即使是在合唱结构中重复性很强,以至于您必须将其作为背景,它通常会充满高能量和动听的即兴演奏。但是有了这张专辑,他们进入了无聊的领域。这几乎就像一架无人驾驶飞机在后台奔腾以保持能量的无人驾驶飞机。然而,就像那位抗议太多的女士一样,“energy”您需要注入音乐时,音乐的吸引力就越小。在这个水平上,这张专辑基本上与乐队在1980年代重新演绎的速度相同的金属/ Motorhead风格即兴演奏,但现在以更加疲惫的形式复活了。

棺材文字–无限仪式之墓

这个乐队背后的人很好,他们的意图也很好。但是,他们努力的结果是制造了标准的死亡金属,不是因为它模仿了其他任何东西,而是因为它不反映作为死亡金属之外的任何目的。它’可以预见的是,没有什么是令人惊讶的,但是,它并没有’除了作为死亡金属本身之外,还真的要做出其他任何动作。我希望这些人不要再试图成为他们认为应该的样子,而要找到他们真正喜欢的东西。最好的音乐衡量标准:即使您在乐队中不认识任何人,您也会喜欢并喜欢自己听音乐。

格拉夫·斯佩– Reincarnation

有些事情应该留在1980年代。这是有先见之明的,因为它强调了从炭疽到麦古哈再到金属芯光谱上的那种有弹性的重复演奏,但是它’杂乱无章,与人声不一致,感觉更像是一堆零配件,而不是平稳运转的发动机。

Hellevetron–七个地狱之死卷轴与地狱威严

2012年是大家重新发现的一年 前往果戈萨。我同意’一张杀手album。那里’Hellvetron似乎没什么问题,他看起来像是合格的音乐家,但是这张专辑试图模仿外表形式的 前往果戈萨 却没有掌握使之起作用的音乐中潜在的张力。结果,Hellvetron将当前的歌曲结构(循环)和标准强加于过去的审美观,这使听众能够体面聆听,直到它变得明显为止。’除了本身之外,什么都不是。

罪恶– Ravage 和 Conquer

It’很难不喜欢这张专辑,就像Angelcorpse和Mortem的混合体,还有乌贼般的旋律。但是,它具有很高的重复性,因为它没有’不会超出这个概念。就像之前的Krisiun一样,这个概念是全速前进的头骨破碎美学,它是如此强大以至于挤出了大多数艺术内容。这使您拥有一些创造性的即兴演奏,一些有才华的节奏使用,但没有什么东西可以长时间保存在一起,无法听十年。

因弗洛奇– Dusk | Subside

这些前拆弹音乐家在自己周围形成了一些邪教。部分原因是,与黑金属之前的几乎所有其他乐队不同,他们知道如何写旋律音乐,在这里也是如此,就像在Asphyx之类的死亡末日与Candlemass或Paradise Lost之类的旋律厄运之间的交叉。崩溃的即兴片段与轻柔的旋律填充和叠加并存,营造出浓浓的夜间奇迹氛围。但是,除此之外,该方向似乎很混乱,适用于重新进入的EP,但今年不包括在内’s 最好的.

蝠ta– Death 通过 Metal

在首张Death专辑发行之前,Chuck Schuldiner在Mantas尝试了他的轻快音乐,以对毒液的致敬(通过有根据的猜测)命名。那里’这是将此类重新发行仅限于收藏家的原因,那就是,这些演示展示了一支年轻乐队,他们试图使歌曲中的即兴演奏顺序正确无误,并同时发展出图像,声音和声音。如果您喜欢听相同的六首歌曲的每个部分18次,则效果很好。真正的蓝色顽固超kvlt收集器会将其放在立体声旁“Scream Bloody Gore” 和 “Spiritual Healing”并开始计算每个即兴段,直到他’确保一切正常。再一次,经过近三十年的事后回顾,我们确切地知道结果如何,这意味着对于我们其他人来说,这将永远搁置在架子上,只是作为谈话的一部分。

马维斯–黑色精英的线圈

这张专辑让我想起了“献祭中期”,在该时期中,创造性的节奏通常会以非常相似的节奏出现,因此,歌曲变得像拉太妃糖一样成为一个连续体:缩短献祭的时间,让’听听。哦,看,献祭!它’在这里也是一样。 Maveth具有非常出色的右手控制,可以创造出非常优美的节奏,但是歌曲本身就是一个混乱,因为riff是方向,因此’并不是真正有意义的将即兴演奏组合在一起的方法,因此,乐队以平均的方式收敛,并陷入非常相似的颤抖节奏中,使歌曲变得吸引人。首先,尤其是前三个曲目,诺言无处不在。在第五轨,它’很明显已经发生了循环。

采购– Sacrifice the King

该EP具有主要缺陷,即混乱。它’s not 随机, but it’当您决定制作死亡金属并将其视为容器时,会发生什么“write to fill”并把即兴曲子扭成一头,使它们互相配合。它’无关紧要,因此“random”从某种意义上讲,它可能意味着任何东西。作为一种音乐体验,它大多传达出一种杂乱无章的感觉。最好的乐队将那种原始的情感塑造成某种东西,这种东西超越了混乱并变得清晰。如果不是美丽,真理,善良等,那么至少是比仇恨更令人向往的东西,即使这些目标本身就是仇恨,也会激发他们的灵感。

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