2009年8月29日–沃特福德低端音乐节

到下午2点在论坛上的门打开时,个人已经聚集在会场外。随着时间的流逝,越来越多的人聚集在乐队演奏中。

软木二重奏《麦地那的鬼魂》刚开门就开始诉讼,演奏的纯器乐音乐与Isis和Neurosis等铁杆后行为的音乐极为相似。在当天的早期阶段,演出场地人满为患,现场演奏的影响或多或少达到饱和:吉他手和鼓手的演奏能力都很高,并且演奏的曲目经过深思熟虑,尽管像大多数乐队一样,有时似乎是思想的混乱。没什么特别的,但以其他必要的方式开始诉讼。

下一支乐队,贝尔法斯特的Overoth,演奏了出色的短片,并演奏了中速到高速的死亡金属,它们具有一致的公式:瑞典行为的简单歌曲结构,例如《释放》和《肢解》,没有结合在纽约金属作品《窒息与献祭》的早期作品中并不常见。他们工作室录音输出的声音清晰,松脆,与经典的Entombed的声音没有什么不同,尽管他们今天的现场音响效果有些粗糙,听起来像是原始但可辨别的,就像Morbid Angel的“盟约”一样,它得到了很好的对待,但是却免费。人工压缩。对于早期阶段还不足够的人群以及比以前少得多的参与者,Overoth在其中可以做得更少的举动中举足轻重,完全缺乏正义。

英格兰的矛头堡(Spearhead)充满活力和凶猛,他在会场的出现部分地受到未知旅行环境的困扰和延误。乐队短暂的演出突然出现了一点点失望。在地下赛道上广受尊敬的表演,其风格是英国死神金属/铁心的混合体,定义了尸体和螺栓投掷者,以及现代表演,Angelcorpse和Axis of Advance的节奏和结构。吉他技术娴熟,但又不过分夸张,独奏与经典的Trey Azagthoth / Richard Brunelle的折衷风格非常相似,与切碎的Gene Palubicki相似,敲击,压缩和紧实的鼓声使人联想到声学机关枪。他们的精确,好战的歌声应该再次引起人们的热烈欢迎,尽管那时他们仍然很乐于观看,并且使他们的制作技艺闻名,但在那个阶段仍然很拥挤。

基尔代尔(Kildare)的《哀悼Beloveth》是当晚的第一幕,引起了观众的强烈热情。他们病态的,情绪低落的重金属带着良好的舞台幽默感,到那时,他们收到了人群的最热烈回应,他们身体健康,并且可能通过喝酒而热情地参与进来。更好的表现是分配给他们的固定时间,这允许他们漫长的努力编织动力。在音乐上,它们带来了《我的垂死新娘》的哥特式色彩,并将其与更简单,旋律的歌曲结构(类似于Witchfinder General或Angel Witch等有影响力的NWOBHM乐队)混合在一起,并表现出缓慢而流畅的节奏,呼应怀疑论。

猛攻打得非常出色,充满活力,他们的放电式极速金属令人鼓舞并受到启发。即使有些新歌似乎有时会泛滥成灾,甚至可能缺乏早期的混乱状态,但他们的演出充满了动力,并表现出非凡的才能,歌唱家的虚假哀唤起了人们对怀旧音乐的普遍怀念。在金属类型的大规模商业化之前的时代。我个人会得出结论,《猛攻》可能已经过了最美好的日子,但他们作为现场乐队的出色表现正适应一种氛围,在这种氛围中,不断提高的职业道德和对艺术清晰度的更加尊重已使自己在某些人所说的“艰难时期”中崭露头角。 '。

Primordial在当地人群中受到了最热烈的欢迎,从风格上开始了Mourning Beloveth离开的地方。从某种意义上讲,忧郁症只有爱尔兰可以could懂和知道,但比前者更为凯旋,而尼采则几乎是尼采,从某种意义上说他们的音乐使人凝视深渊,但最终却变得更好。他们演奏了一段漫长的场景,其中包括流畅衔接的素材,例如更加粗,、流线型的《我的垂死新娘》,以及使用吉他主导的形式来引用Burzum,就像引用Candlemass一样。令人印象深刻的是歌手Alan Averill的舞台动感,他的舞台特征是充满活力,因为它带来了修辞而无需使用单词。在表演技巧,专业精神,唤起悲剧英雄主义愿景的意愿方面,《原始报》是整个音乐节中最令人印象深刻的乐队,没有争议的余地。

备受期待的传奇坏蛋老手Napalm Death令人失望,尽管有两个原因:第一个是他们的演奏时间耗尽,第二个是一些人认为舞台上的吉他声音太浑浊。在他们激烈的比赛中,鉴于他们无可争议的现场声望,对高度参与的人群没有多大影响;尽管由于混音不平衡,所以只能通过记忆以前听过的歌曲形式来遵循它们。歌曲大部分来自唱片的早期,而歌曲之间则取自最新发行的歌曲。我敢肯定,任何乐队新成员都听过他们的演奏,我肯定会难以尝试欣赏某些输出的本质,否则,纯粹是为了这样做,他们会亲自参与随后的人群动作。演出时间甚至没有超过四十五分钟,鉴于他们被赋予了头条新闻的位置,这也被认为是令人失望的。

尽管在任何时候都可能造成有害影响,但无论白天还是晚上,这都是一个很好的选择。此类事件实际上在爱尔兰的东南部发生,真是太好了。众所周知,这是一个令人难忘的夜晚。

-皮尔逊-

没意见

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荷兰死亡大师归来– August 14th & 15th, 2009 –芬兰奥卢Jalometalli节

今年夏天的大屠杀节日即将结束,在喝黄skull啤酒的同时,我们一直在阅读和撰写报告,聆听专辑,并向所有仍然真正了解死亡金属成分的乐队发出号角。 2009年马里兰州死亡节 是成功的,当然,在美国,德国,无论在哪里,无数次小型活动,我本人都参加了 Jalometalli 2009芬兰奥卢。真高兴地看到这个国家仍然举办了一个金属节日,但并未完全被 金属核心 人们和 赶时髦的人。情况变得越来越糟,因为金属现在很流行,即使这意味着更多的演出,这也意味着企业摇滚混蛋看到了营销潜力。

当老式的速度金属乐队以强大的力量自我再生时, 特工钢, 死亡天使鞭打 像1985年那样被诅咒的轻快的和猛烈的打击,真正支配奥卢诉讼的乐队是强大的。 窒息总是被低估了,总是比荷兰的其他兄弟要好得多 冰雹的子弹 没有他们的情况那么糟 螺栓投掷器 冒充。尽管露天/大型舞台设置,但其中一种可能会发生地下感觉 传奇的“青年中心”演出 斯堪的纳维亚半岛90年代初期的死亡金属场景。没有魅力,没有头,有的死亡金属可以让孩子们丢出一个小玩意儿,甚至可以追溯到演示材料的纯正的老式音乐价值(传奇般的剪裁 “阴影仪式”)。

所以,忘记嬉皮 无神论者,无聊 瘟疫 和贪婪 ,由于其他所有错误原因,其他任何人都卷土重来。 窒息 在这里停留并暗恋。

-Devamitra-

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itu告– 完结

如果不先参考专辑的经典,就几乎无法评估这张专辑的价值。尽管 死亡原因,它仍然是无可争议且无与伦比的残酷死亡金属怪物。从那时起,随着 完结 但是仍然缺少一些必要的东西。不,不是詹姆斯·墨菲(James Murphy)的主音吉他那种令人困扰的旋律魅力。有点不那么明显,但在听专辑时却非常明显。高质量Ob告专辑的所有组成部分都在那里,因为它们足够基本以至于可以一遍又一遍地重现(他们如何无法在随后的专辑中做到这一点是一个很大的谜),但是魔术消失的原因似乎是由于这是错位的节奏感。 itu告从本质上开始精简(阅读:商品化)其声音,因此与主题,疾病,死亡和死亡等主题无关。这最明显的地方是在节奏维度上,只是节奏而已。虽然很吸引人,但听不见的耳朵听起来仍然像是《死亡金属》,因此它的销量超过了当时《死亡金属》的平均水平。尽管演奏无辜,但乐队自此以来所犯下的每项犯罪都归咎于这张专辑。

-ObscuraHessian-

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展示框–超越外围

超越外围

diSEMBOWELMENT唯一的完整发行是其中一本经典的Metal专辑,其中吸收了上一代的最基本元素,并根据独特且不断发展的艺术和精神愿景进行整理。尽管最初让人联想起Necrovore和Napalm Death等乐队的爆炸,磨合混乱,但diSEMBOWELMENT并没有浪费时间来推动他们在专辑过程中清晰定义的史诗般的精神之旅。突然间使原始和残酷,通常是《死亡金属》音景神秘化的共鸣节奏实际上是整张专辑的核心。这个短语会反复出现,在被扼杀,高呼,采摘和综合时,它反映出死亡,痛苦和虚无的意识提高了人们的意识,这使人们陷入了宁静的理解状态。狂热的敲打更多地让位于沉重而沉思的慢速通道,让冷与非人格的现实融合在一起,营造出一种沉寂感或宁静感。随着旅程的展开以说明精神觉醒的艰辛之路,这些被点缀并以原始节奏和该中心主题的表现分层。 超越…… 是一张专辑,应该按照乐队本身对其创作的纪律进行处理。这是《死亡金属》中最精心设计的作品之一,不只是一个不寻常的,备受追捧的经典作品,更应有的地位。

-ObscuraHessian-

没意见

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挪威金属的一年-重组的炼狱

莫德– Necrosodomic Abyss
萨特里康– The Age of Nero
卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket
黑色光环– Hades Rises
天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有
卡莱辛要塞– Kolosus
血红色王座– 诅咒之魂
1349–黑焰的启示
母马–第十三女巫王座

莫德– Necrosodomic Abyss

Osmose的新兵Mord似乎实际上是在波兰出生的,然后搬到了克里斯蒂安桑附近,人们记得那是1991年暴力死金属教派的所在地,以支持Varg Vikernes和Tchort(血红色王座,皇帝,绿色康乃馨。 Mord并没有完全遵循该地区的血腥和进步传统,而是擅长制作冷酷,摩登,th废的黑金属声音,而该声音可以科学地在norsecore工厂中开发出来,以制造出无数生产性克隆。也许是因为它们最初来自波兰,所以它们似乎比整个展览会上的大多数斯堪的纳维亚人对北欧黑金属的优良品质掌握得更好。他们在保持奴隶制的阶段保持了活力,并模仿了亵渎性的节奏吉他,除了Euronymous乐队外,IvarBjørnson在奴役时期也放弃了大部分古典影响力,转而使用即兴摇滚。后来,在诸如“ Opus II”之类的曲目中记起了远古之泉,该曲目本质上是在墓地中流行和黑色金属的交汇处,那里充满了醉酒的青少年,这些青少年穿着化妆,并喜欢在照片中闪现愚蠢的表情。听起来可能很糟糕,但实际上,像吉他摇滚之类的东西,它还是很出色的。布尔祖姆,伊尔贾恩和其他伟大人物的浪漫自然崇拜,战士意识形态和神秘主义简直是缺乏。因此,尽管在音乐上这可能使挪威黑金属唱片的发行量高于平均水平(即使这些想法已经晚了15年),但最终却又成为了一个遗物,使黑金属更接近当今的主流接受和青年文化现象,没有人会记得十年。

萨特里康– The Age of Nero

对于几乎不接触黑金属音乐和想法的人来说,显而易见的是,尽管可以说他曾经是一个天才,但在过去的十年中,萨蒂里康确实竭尽全力创造了最令人愉悦,引人入胜的人群,平淡的摇滚’卷版的黑色金属。在2009年说这种音乐是对“ Euronymous理想”或 世界观 1991-95年的场景,但我无能为力。到目前为止,一切都远非挪威古老的黑金属所能造就,这使我和许多其他人感兴趣,并受神秘感启发敬畏地跟随事件和音乐。在这首音乐中,没有激情的痕迹,只有纯粹的音乐家和录音室制作专业方法,甚至没有掌握爵士风格的风格,而是渴望赚钱和获取利润。这种资本主义的黑金属本身就构成了一种新的类型。机械的,空洞的和过时的,听起来像是随机凹槽金属音调的集合,对想要获得一块黑色金属的主流听众进行了表面浅黑金属处理(由norsecore的半打尸体强奸)。 邪恶 但拒绝一路拥有。精确的即兴演奏和节拍的鼓法使Rammstein风格的单调音调更为合理,因为它们被安排在最懒惰的顺序和可以想象的发展中。弗罗斯特有时有趣的鼓风已经失去了当代成人工作室的价值,他的歌迷可能更喜欢听1349或他所演奏/演奏的其他乐队之一。萨特尔不再尝试演奏Voivod即兴演奏(就像他在 反叛的盛会),他也无法复制的快速抖动部分 复仇女神 –萨特尔(Satyr)的这些新即兴演奏习惯有在歌曲结束前变老的习惯。

卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket

21世纪的黑色金属陈词滥调笼罩着阴沉的衬托,就像卡塔尔西斯王座上的铅一样,有一种野心和伟大的气息,而紧随其后的冷冻旋律的脚步,包括从 在夜食中 或早期的塔克(Taake)以及一些优雅而进取的形式使这种上升超出了完全软弱的水平。像伊斯文德(Isvind)和茨朱德(Tsjuder)一样,卡塔尔西斯王座(Katersis)探寻了黑暗宝座与皇帝之间的旋律领土,目的是复制深渊中超然邪恶沸腾的印象。快速敲击是可疑踩踏,高音但单调且无动力的低产量(Grieghallen复制)吉他的声音压抑的基础,重复了球形主题(在缓慢的部分中反复旋转小和弦“ De Mysteriis”风格以使 忧郁的 感觉)变得更加广阔。最好的音乐创意隐藏在创建标准的黑色金属专辑的渴望中,因为他们可能太过屈服于创建专辑,并认为这足以消除被过度使用的冷酷和消耗强度的两分钱即兴演奏20年– bulk挪威黑金属 好与坏。

黑色光环– Hades Rise

我确实记得Apollyon / Aggressor二人组Aura Noir是高能量,机动动力和尊重黑金属崇拜的传统,从令人眼花“乱的“ Dreams Likes Deserts” MCD时代起,就从不畏惧摇滚或尝试不同寻常的吉他和鼓手技巧–甚至可以将Ved Buens Ende材料交叉引用。发生了真正灾难性的事情,我不知道这是否与Aggressor从阳台上掉下来之类的东西有关,但在这张专辑中,它们听起来完全醉透,疲惫和陈旧。我的意思是,如果您认为当今的Darkthrone听起来像酒吧里一支懒散的啤酒乐队,那就试试吧!我听见他们想像索多玛一样踢球,但我听不到任何日耳曼语的“ raaaaaah!”狂躁。我能听到验尸报告,但听不到周围散布着臭气熏天的肢体尸体,以报复他们对生活社会的报复。我听得见铁杆,但听不到愤怒对合规性的决定性暴力力量。那么,还剩下什么呢?这听起来有点南方贵族-讽刺的老金属迷时髦者,喜欢被打碎,听着感觉良好的旧金属。顺便说一句,鼓声听起来像是MIDI –完全失败。如果您想要真实的速度/黑色金属的力量,那就去试试原版吧,这是一个微不足道的笑话。

天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有

看看挪威某人在这一年中是否释放了黑色金属或死亡金属,这不会是一件很有趣的事情:a)尝试以最普通的无意义方式复制旧的Grieghallen音景, b)用称为 抑郁的黑金属 由孩子们(实际上是C,D,E未成年人……又是……)。无论如何,尽管《天国流血》将这些想法从更好的乐队中剥离出来,但它们的歌曲制作技术比Watain,Funeral Mist和那个时代的其他普通黑金属要好50%。而且,他们已经能够创造出内在的美,以实现旋律强度的音乐。此外,与挪威金属的主流蒸汽操纵相比,音景的丰满度和结构的含意使这种释放更加严峻,压抑和磨碎,这不是一件好事。经过一段美丽的介绍,听起来像是Equimanthorn(Absu成员的仪式项目)的一个示范曲之后,这张专辑成为了吉他技术的词典,借鉴了从Mayhem到Enslaved的一系列音乐家,其动态范围从缓慢的浪漫寻求灵魂到亵渎神灵的速度,有时还与刺耳的变化联系在一起,而死亡金属影响着恶毒,讨人喜欢和个人(直到某种坚持的举止)的人声节奏,就像锤击铁砧,残酷地预测了未来的未来,鼓手像过去的浮士德和地狱之锤那样操作电池90年代初。尽管所有这些还没有完全发展成纯粹的交流,但它充满了面对无限黑暗的生命的瞬间,惊奇,撒旦的印象-天体流血带着谨慎,诚实和恶毒的意图复制了旧派。

卡莱辛要塞– Kolosus

Kalessin的音乐节在演示期间引起了我的兴趣,因为1997年的“ Skygger av Sorg”在一系列简单而感性的歌曲片段中重现了老萨特里康的风格,这揭示了悲伤的美躺在严峻的音景下。我听说过一些不太有趣的新材料,但这确实震惊了他们现在所浸入的东西–一种夸张的,过度生产的产品,通过准有才干的商业死刑金属来荣耀希腊勇士。合成器洗涤和表达的声音(在Nergal的静脉中 他真的很生气 在后来的Behemoth专辑中)填满了这种塑料,因为他们想听起来很大并且想在体育场玩。我坚信拥有音乐才能的人应该能够创建可听且一致的专辑,但是这些超快的拍子和从重音到沉重的商业重金属风格的歌曲动态,使得它仅是Spearhead或Deströyer666之类的伪极端版本,愤怒的嘘声使歌手变得更糟。只对干燥技术和生产标准感兴趣的人会喜欢它,因为它是锐利而鼓舞人心的空洞歌剧,并且不断变化的死亡金属型快速吉他和娱乐价值。他们也很高兴它缺乏旧的挪威金属的原始自然力,因为它可能会破坏。所创造的空间感应该是工作室或大型场所中的一种,而不是林地地穴,对吗?如此大量的抛光强调了整个沉着感的肤浅,直到MIDI输入同步的金属芯动作电脑游戏为止 Kolossus,来自Norsecore Hell坑的廉价但颤抖的旋律跟随着准确而无关紧要的快速鼓声,而歌手则对附近商场的人们和“ Ascendant”中的emo流行合唱感到愤怒,这甚至不适合下面的音乐。同样,“ Kolossus”中部的阿拉伯独奏似乎与金属即兴乐谱没有任何关系,“ 300”音带也没有让人联想到合成器和塔布拉琴的声音。产生此错误的人必须是出于商业目的的混蛋。

血红色王座– 诅咒之魂

克里斯蒂安桑(Kristiansand)的特乔(Tchort)是死金属领域的新人,他的乐队绿色康乃馨(Europemous)因Euronymous对它的仇恨而过时,他的乐队就在时尚领域不合时宜。千年末的《血红色王座》。尽管没有听说过早期的绿色康乃馨材料,但很容易听到,确实存在着来自Grave和Cadaver等优秀乐队的早期影响的痕迹,但是他们没有能力将基本的即兴结构变成渐进的病态魔术。这种歌曲的结构在大多数情况下都类似于食人尸体和Deicide。 在地狱中折磨,用时髦的摩西声部,人造布鲁特的咆哮声和鼓手和贝斯手(来自Deeds of Flesh)填充歌曲,坚持要轻柔地一直演奏即兴演奏。如果这是自卡达弗解散以来挪威死亡金属宝座上的国王,那实际上是非常可悲的。大多数好(死亡)金属的曲调让人回味无穷,尽管它们可能令人费解和恶毒,但是诅咒之魂 通常是简单的节奏乐句,例如吉他运动模式,用于为亚佛罗里达州的死亡金属引入机械创作技术。像所有无聊的死亡金属一样,它严重低估了听众。我的意思是,许多听众确实喜欢死亡金属,听起来像是基本的轻浮的残酷磨练,但是这种毫无价值的拥抱实在是太过分了。整张专辑似乎都没有一个有趣的旋律声部或编曲。

1349–黑焰的启示

1349年的一支较新的奥斯陆乐队以不屈不挠,毫不妥协的快速黑金属而闻名,他们在拒绝遵守羊群规则方面所做的最新努力使他感到惊讶。这次让人回想起Samael的回音 对立仪式 后来的1349年Mayhem构成了令人窒息,恶魔般和工业色调的黑色金属声音,尽管有些可预测,但仍保留了地狱行业的阴郁之美。穆尔考克(Moorcock)奇幻小说《黑走廊》(The Black Corridor)和经典奇幻电影《异形》(Alien)中描述的太空寂寞充满了这个由行星,威胁和生物力学亵渎神灵构成的吉尔吉斯人的风景。身体在一片光明的海洋中抽搐成扭曲的姿势。汤姆·G·沃里尔(Tom G. Warrior)饰演的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的“为太阳的心脏设定控件”的封面增强了迷幻感。几首曲目使用几分钟来展现沉浸的环境和实验音景,而许多金属歌曲中也有一些Red Harvest类型的数字操作。这种安排充满戏剧性和富丽堂皇,Frost的击鼓技巧得到了充分利用。多种声音风格预示着戏剧的本质。一些有趣的主音吉他为背景增加了绝望的哀号。某些部分处于邪恶的极简主义状态,接近Beherit可能会想到的,例如Beherit参与的是一项商业性更高的高预算唱片项目,这使它成为挪威去年在制作新的远景上更值得的努力之一。黑金属。

母马–第十三女巫王座

这位来自特隆赫姆(Trondheim)著名邪教组织之一的母马(Mare)的这张小EP听起来听起来有点像 住在莱比锡 时代混乱的录音是在充满鼠类和蠕虫的下水道中进行的录音,而腐朽而腐烂的音景使它比大多数录音室生产的粪便更具审美吸引力。他们凭直觉掌握了以旧皇帝的脉络来构造长歌的想法,这样,虽然零碎的片段是多余的,但这是一个通过极简主义音乐主题进入实现和接受黑暗力量的旅程。缓慢,爬行,反逻辑的简单旋律重复(键盘增加了旧有奴役的品味),给人一种不合音乐的体验-构图似乎主要针对沉迷于声景的粉丝,而规划和高估的混响,声音(Kvitrim擅长起搏)和即兴演奏中缺乏创造力的计算似乎似乎是针对黑金属消费者的。但是,对于纯粹的想法来说,它是具有破坏性,退化性和欺骗性的音乐,大约与这里所讨论的最好的一样好。浮士德式的人类作为一种战士,在宇宙中旅行并探索,从而将其个性赋予更高的自然秩序,即死亡和重生,从而达到一种氛围和空间感。

撰写者 德瓦米特拉

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圣像横扫诺维吉亚:挪威死亡金属的印象

1. 介绍
2. 纯他妈的金属:80年代的地下
3. 呕吐: 仍在腐烂 光盘
4. 混乱: 暗恋 MLP
5. 尸体: 幻觉焦虑 LP
6. 黑暗王座 灵魂之旅 LP
7. Mortem: 慢死 EP
8. 旧葬礼: 较旧的 光盘
9. 您将遭受: 进入贝利亚森林 光盘
10. Arcturus: 我的天使 EP
11. 蒂布伦特(Thyabhorrent): 死亡骑在黎明 EP
12. 泛化:结束语

撰写者 德瓦米特拉 with 芬里兹 (Darkthrone), 安德斯 (尸体)和 曼海姆 (混乱)

介绍

 

我有这个愿景
心灵之旅
通过沉寂的沉睡场景
在我封闭的房间里
不变的精神经历
在潮湿的空气中ing翔
看到脸,扭曲,跌穿我的肤色

– Darkthrone, 灵魂之旅

 

从易卜生(Henrik Ibsen)的低调戏剧到内向的爱德华·蒙克(Edvard Munch)的噩梦画作,一百年前,挪威艺术的表现主义时代就想起了死者的声音,并聆听了人们的哭泣。

艺术鉴赏家注意到被召唤的祖先和北欧时代的冰冻阴影,它们被融合成现代生活和工业化社会的交错交错-痛苦的世界。整个20世纪,挪威随着物质财富的增长而崛起,并发现了社会民主主义的可疑理想,因此该国被迫将其内心深处的自豪感,荣誉和尊严隐藏在潜意识和隐藏的象征意义的无底领域中。纳粹占领的幽灵出没,羞耻使人们了解道德问题。如果祖母和祖父仍然记得巫术的仪式,即誓言对峡湾阴霾的笼罩,那么现在他们就被抛弃了致力于科学,人文主义和幸福的世界观。

纯他妈的金属:80’s Underground

年轻的头脑充满愤怒,焦虑和几乎没有创造力的强大力量。他们周围的挪威到处都是麦当劳,愚蠢的电视节目和A-Ha的平淡流行。介于16至19岁之间的这一代人已将朋克,th废和重金属的风格信条融入了他们的世界观,这些信条的一开始是美国和英国的沉重资本主义社会。由此产生的化学反应是鼓舞尽可能多的邪恶和残酷的声音的表现,以报复饱满的,古老的,垂死的人们的“和平”的饱足的理想,并亵渎了维京人通过战斗死亡的理想。

瑞典在西欧和美国的潮流中始终处于领先地位,它以Basory的原始黑色金属巫术引领了斯堪的纳维亚关于死亡金属的构想,随后又推出了一系列演示级别的乐队(Corpse,Hellfire,Obscurity,Morbid和巫术可以说是死亡金属狂热爆炸前的几年。芬兰落后于挪威,直到Xysma和Abhorrence在那打开了地狱的大门,由学校朋友和邻居组成的死亡金属乐队从甚至在几乎不了解重金属的最安静的郊区涌现,例如瑞典。

芬里兹: 挪威没有场面。例如,瑞典朋克风光不仅是80年代初挪威的10倍,还可以... 三十 倍!芬兰在金属方面略胜一筹,但在朋克方面却好得多。因此,我们就像是第三世界国家,而正是Mayhem和Slayer魔力使我们最初出现在‘84 -’88(更强烈地是‘85 -’87)中。然后,我们其他人也和我们的乐队一起加入了地下世界。

一个没有死亡金属生活经验却没有公众关注的人无法陷入病态艺术家的极端和疏远的情绪中,他打算用一批残酷的艺术品来制作嘈杂的演示,只释放磁带或微薄的7英寸EP,大部分是被盗用的。标签,当永恒的“摇滚明星”指控现在针对同一个人时,必须牢记这一点。这些错配在80年代造成的精神影响,即使不是在附近实施所有人都知道的犯罪,也是极端现象。他们实际上承认自己是疯了。

芬里兹: 没有任何粉丝。每个人都有自己的乐队,当然是因为这种孤立 总疯子。我们必须在这里做自己的粉丝,哈哈。但是朋克喜欢我们,1990年我们在奥斯陆著名的朋克之家闪电战中演出出色。挪威并不重要,对我而言,只有蜗牛邮件进行地下作业才是重要的。那是我工作的90%。

安德斯: 这是在互联网出现之前,要获得卡尔卡斯(Carcass)的“ Reek of Putrefaction”专辑
你手中确实有一些极端的东西。真实和反常态的整个想法主要来自Euronymous及其发展中的Black metal哲学。他对我们所有人都产生了深远的影响,可以这么说,很难摆脱他的力量。

曼海姆: 感觉很好,我能告诉你很多。人们不太了解。我们周围的许多音乐家和朋友告诉我们,我们浪费了才华,并不是普通听众喜欢的音乐。但是我们不是为大众制作音乐,而是为了我们自己以及为世界上少数喜欢极限音乐的人制作的。我们试图做一些新的东西,但我确实认为我们成功了。

在音乐方面,现场的开端来自首都奥斯陆,这是硬派反社会,极简即兴的轻快动作与速度金属的敏捷练习之间的激烈冲突。这些声音可以在Vomit的演示中特别听到。同样来自奥斯陆的Mayhem最初代表着类似的音乐风格,Vomit成员有时在Mayhem中担任职务,反之亦然,但很快便与黑金属的极端态度相结合,远远不及世界上任何其他乐队加入给他们。小镇(Kolbotn)的鞭rash孩子Gylve Fenris,Ivar和Anders创造了Black Death,将Destruction或Dark Angel的速度金属与与他们的日常生活有关的幽默歌词结合在一起,后来发展成为Darkthrone的极端实体。

芬里兹: 80年代的金属场景是 没有 在挪威,我们自己制造,并摆脱了这里的所有(缺乏)标准。对我们来说,全球地下就是一切。挪威并不重要,但在89年变得更好了。 Impostor也是一个很酷的乐队,但与死亡金属无关。

呕吐: 仍在腐烂 CD

活跃的呕吐者从来没有得到过专业的发布资料。最近的这部作品将进行演示和排练,并且与90年代的Kvikksolvguttene相同的阵容也进行了改革,可以播放一些新旧歌曲。该CD包含相同曲目的多个演示版本,但很容易一路聆听这些基本,引人入胜和有趣的清单。令人惊讶的是,这种高有机性的rash撞序列像更简单的《杀手》一样敏感,它的核弹头瞄准了社会,因为它意识到它正在发生故障。它可以回忆起早期的COC和隐秘的屠杀,甚至是在高能引发的叛乱中的轻微威胁-只需检查“ Demonoid”的暴力行为即可。地狱中关于军团的刺耳刺耳嗓音让人联想起毒液。

来自Kreator和Sodom的音乐线索,例如“ Rotting Flesh”,虽然基本,却暗示了原始死亡金属的邪恶力量-按照Sepultura的第一张专辑的精神,对抗性朋克金属:未制作和未成熟。当放慢节奏进行磨削和磨削时,杂乱的音调和彩色和弦进行曲听起来像是旧的Earache目录中的乐队。诸如“地狱之臂”之类的曲目中的原始能量仅仅是传染性的,它们是出于感觉,刺激和力量的原因而激发行动的,就像这只中指抵着城市一样,这些孩子在外面闲逛,推翻警车并摔碎。视窗。总的来说,它比今天的类似风格的复古乐队要好得多。

芬里兹呕吐物最生 打的好 乐队在80年代中期的演出中,令人赞不绝口,就像“地狱等待”或“黑暗天使”的“黑暗降临”一样出色。

安德斯1987年,第一部Mayhem EP“ 暗恋”问世,这是迄今为止最有趣的发行。

混乱: 暗恋 MLP

Mayhem用他们狂躁的原黑金属推翻了挪威的地下世界,用电锯谋杀,鼻烟电影和吸胶闻风。歌曲野蛮的简单甚至违背了地狱之锤的逻辑。随着krautrock的康拉德·施尼茨勒(Conrad Schnitzler)雄伟的,扭曲的前卫式前奏引导我们穿越屠宰早期黑金属的远景,我们将目睹地下BM的诞生。食谱将速度金属和朋克音乐的主要元素混合在一起,然后将它们作为无法识别的摇滚音乐痕迹加以粉碎,这些摇滚音乐曾经很有趣,但现在却被野兽精神病患者撕成讽刺的片段。这些家伙不知道任何一种优雅或进步。他们通过原始的活力和明确的目的来弥补这种钝性,以这种方式将图像的各个部分组合在一起。虽然Euronymous的节奏很原始,而Manheim的沉重鼓声非常适合这种材料,但人们可以听到,对于Mayhem乐队来说,这些歌曲仍处于演示版本的水平,逐渐发挥了全部潜力。以血腥和亵渎为中心的无礼的恶毒抒情一面会在下一个歌手Dead的嘴里表现得更好,而在这些录音中,Messiah(不是Marcolin!)在这两个特色声音的疯子中脱颖而出,因为他所受多玛影响的节奏为旧的演示曲目“ Pure Fucking Armageddon”提供了动力。

曼海姆乐队的形象和风格很早就出现了。但这不是成立乐队的原因。我们之所以成立乐队,是因为我们有着共同的志向,即做出不同而极端的事情。我试图在我的博客文章中进行解释 “我可恶吗”。我建议你看纪录片 “纯他妈的混乱” and “从前在挪威”。音乐的主要影响力当然是与金属相关,再加上极端的音乐流派。歌词的灵感来自许多来源,但它们的设计是为了适应音乐的音景和围绕Mayhem概念的激进形象。我和欧洲人分享了对前卫音乐的兴趣。我们还形成了一个我们称为的项目 L.E.G.O. 在这里我们探索了噪音和实验音乐中的想法和概念。

芬里兹混乱是独特的,但不是死亡金属的灵感。 Euronymous只喜欢死亡金属直到“ Scream Bloody Gore”。当我在89年代为他播放演示时,他对尸检持怀疑态度。但是我们当然喜欢并且仍然喜欢尸检。

Cadaver是下一个听取武器呼吁的主要乐队,来自靠近瑞典的沿海小城镇拉德(Råde),演奏的死亡金属版本与沉重的低音电声相去不远,低音在瑞典已经变得越来越庞大,但在令人惊讶的是,Cadaver是第一个在唱片公司发行完整专辑的挪威死亡金属乐队,超越了Darkthrone,后者在死亡,厄运和黑金属风格的严肃演示中继续发展,并融合了独特的迷幻倾向。 ,挪威语,令人难忘,实际上听起来更像是蒙克的绘画栩栩如生,而不是响亮的岩石造反派。到了这时,吸收了奥丁祭祀之血的土壤产生了其他各种死亡金属带。就像蘑菇乐队,如异教徒的老葬礼和神秘主义者出没的卑尔根一样,体育和音乐迷使Thou Shalt Suffer迷恋Telemark乡村,奥斯陆“全球”迷住了Mortem,所有这些都为成群注定成名和荣耀的音乐家提供了练习场在未来的项目中。

尸体: 幻觉焦虑 LP

病毒式的和持久的Cadaver使挪威的死亡金属艺术达到了一个新的高度:复杂的构图旨在通过病态的启示,通过对现实的人为检验,撕裂现实世界。这种控制和合乎逻辑的死亡金属体验并不是Darkthrone杰作的绝对的心理表现主义,而是在音乐上远高于以前的版本以及随后的大部分发行。受到凯尔特弗罗斯特(Celtic Frost)和病态天使(Morbid Angel)的倾听,硬派风格的节拍支撑着卡尔卡斯极简主义风格中一贯残酷而笨拙的即兴演奏,让人联想到工业时代荒原的印象。在巴西乐队的节奏中,人声刺耳,刺耳,这使经验一直持续到严峻的死亡。尽管仇恨,傲慢和中速,围绕着血腥和失去希望,但斯堪的纳维亚死亡金属的一些最美丽的倾向已经在此发行版中出现,并且通过结合gr子音乐中最好的解构主义倾向而变得更好。卡达弗(Cadaver)野蛮而轰动的老派死亡金属即兴片段曲折而叙事,在其一系列毁灭性结论中继续解释了现实的魔力,证明了这张专辑是持久的瑰宝。

安德斯当时我们有很多喜欢的乐队启发了我们。除了提到的乐队,我们全都陷入了凝固汽油弹死亡,克雷亚特,索多玛,杀戮者,死亡,尸检,失落的天堂,混乱,春分,并且不要忘记Voivod。我们也是场景中的一员,并参与了演示等中出现的所有内容,因此不能说我们受到了几个乐队的影响。我们进入了A.O.D.,S.O.D.,Carnivore等铁杆乐队,以及黑色金属乐队。这是一个疯狂的混合。

芬里兹Cadaver在'88和'89的表现绝对出色,我们和他们一起玩耍,看到他们生活了很多次! Cadaver是挪威的第一个死亡金属版本,我们紧随其后的是第二个。

黑暗王座 灵魂之旅 LP

这张专辑比其发行时间提前了20年,是其中永恒的经典作品之一,无视描述和比较。即使在今天,也无法找到听起来像这样的死亡金属。它曾经在某种程度上引起了人们的注意,并且在零星的盗版游戏和Darkthrone演示版的正式发行中,已经处于重新发现的边缘,但在Darkthrone粉丝群体中仍然不是很广为人知。与女巫医生在LSD旅行中通过一系列宇宙学解释所采取的凯尔特弗罗斯特(Celtic Frost)相似,从险恶和爬行的末日死亡开始,这是一种超越一切的体验。这张专辑几乎没有佛罗里达暴虐金属的残酷暴行或瑞典人上瘾的Slayer-punk节奏,但它充满了让人记忆犹新的部分,让您重温其神秘,不祥和残酷的片段。不确定的主题和景观。它的某些部分的分辨率与惯常的速度金属,死亡和撞击之间的差异几乎令人恶心,并且破坏了头脑。邪恶而沉思的旋律像外星虫类一样在你的脖子上爬行。 Nocturno Culto的人声已经显示出它们的深度和力量,Fenriz独特的歌词也是如此。在此版本中,Fenriz独特的击鼓技巧最为明显;纯粹的崇拜。这张专辑中令人讨厌的合成器用法无疑也会使后来的Darkthrone素材更加生动。这就是“知识分子的死亡金属”的诞生。

芬里兹只有  凯尔特弗罗斯特即兴表演了“灵魂之旅”!我们的灵感来自于拥有,验尸,死亡,虚无主义者,Sepultura(仅限“精神分裂症”专辑),夜曲(第二个演示),毁灭(芝加哥)等,也包括黑安息日……但最重要的是,我们有一个使命宣言:所有即兴演奏应该能够放慢脚步并在合成器上播放恐怖电影效果。因此,我们使用了具有毁灭性元素的技术恐怖死亡金属,也使用了我们永恒的灵感,宇宙的景象:即使是88年代初的第一个演示,也有外太空画作为封面。

安德斯Darkthrone的首张专辑中包含一些很棒的歌曲,这让我震惊。听起来非常瑞典语,如果说严酷的声音使尸体解剖成为可能,那么对于当时的年轻乐队来说,挪威的死亡金属可能会和我们一起走出一条不同的道路。谁知道?

Mortem: 慢死 EP

莫尔滕(Mertem)很少听到EP夸耀挪威早期死亡金属中最引人注目的即兴演奏,也是鼓手传奇地狱锤(Hellhammer)记录以来最早的演奏之一。 Mortem加入了Vomit公司,致力于以类似铁杆的简单性产生死亡金属体验。诸如“ Milena”和“ 慢死”之类的曲目纯粹是震撼人心的疯狂,尽管后者也具有有趣的吉他独奏形式。考虑到一般的音质,架子鼓令人惊讶地清晰而有力,显示出Hellhammer早期的节奏安排技巧。这样的元素和优美的“噩梦”介绍让人们有些疑惑,如果这支乐队录制了一张专辑会怎么样。严重失真的人声表现具有可疑的好处,例如狂热模仿疯子已经对“ 暗恋”发出的令人讨厌的尖叫声。但是,它们给年轻乐队通常的演示级别死亡金属的提起诉讼提供了混乱,荒谬和疯狂的元素。

旧葬礼: 较旧的 CD

有时几乎使人联想到“灵魂之旅”,让听众用纯正的旋律即兴即兴演奏,令人惊讶的是,这种来自一些最有趣的死亡金属阵容(未来的不朽人物,Burzum和Hades成员)的材料汇编太少了非常有名。很容易已经听到了史诗般的环境吉他的痕迹,这些痕迹会成为成员后期乐队的特色-Wagnerian的“ My Tyrant Grace”很容易成为不朽的早期唱片。 Old Funeral的录音常常没有光彩,歌曲的声部不错,但不完整。老葬礼有可能成为一个宏伟的乐队,但遗憾的是,没有一个足够稳定的阵容或足够的工作和关注来实现这一目标。在最坏的情况下(“ Lyktemenn”),该材料是无组织的,易碎的,以自私的方式在情感上痛苦的,并且以卑鄙的方式使用了一半书写的重金属影响的旋律,最终无法从一个短语跳到下一短语–晦涩而不是有远见或不断发展,只是情绪的集合。 《走进冥王》接近早期的末日死亡。 “绑架肢体”受到美国技术性死亡金属的启发,成功地营造出邪恶的氛围。 “虔诚的尸体”在制造上显然更像是斯堪的纳维亚人,类似于特雷布林卡或贝赫里特的野蛮亵渎神灵,就像微生物的即兴表演在迷失灵魂的噩梦中传递了黑暗的tr。较慢的葬礼通道,回荡了古代公墓和瑟里翁的踪迹。黑色的“皮肤和骨头”撞击使人想起了Bathory或Voivod早期,同时向混合物中注入了一些闪闪发光的机灵铅,产生了令人惊讶的类似战争金属的高能p爆炸。这条翻滚的和摇摆的轨道设法使光彩夺目。大部分旧葬礼材料的核心简洁性都会阻碍精英金属听众的愉悦,但由于即使现场录音效果也非常出色,因此大部分听众仍然可以收听。

您将遭受: 进入贝利亚森林 CD

Thou Shalt Suffer是由Dark Device,Xerasia和Embryonic等乐队组成的长期发展的产物,该乐队由未来的音乐魔术师组成,他们将组成Emperor,Ildjarn和Akkerhaugen录音棚。 Thou Shalt Suffer通常是90年代早期的瑞典撒旦死亡金属风格,以混乱而引人注目的演示级死亡金属噪音以淹没,强烈而邪恶的音景袭击听众。本质上是严重残酷的,在咒语或早期的紫水晶种族中交织在一起的彩色即兴重复演奏,偶发地爆发成不受控制的磨碎。在伊萨恩最疯狂的早期风格中,人声是超级戏剧性的,从幽默怪异到完全邪恶,合成器重复了几种消沉方式,这预示着伊萨恩后来对新交响乐的痴迷。预计歌曲并不在那里,并且一切听起来都是计划外的和自发的,但是出于纯正的精神,今天聆听它可能会非常令人振奋。主要节奏的旋律不和谐,断断续续,才华横溢,让人回想起后来以优美的方式进一步发展的想法,而专业的节奏吉他则能够营造出地狱般的风景。支离破碎但令人信服的是,它不应该说它已经完成了比当今大多数死亡金属发布更多的工作。应该为长期的实验性单曲“ Obscurity Supreme”颁发一个特别奖,以其真正的前卫野心超越后来的“ art metal”习惯,并应得其名。

Arcturus: 我的天使 EP

Mortem乐队带着这种疯狂的热情回到了乐队,然后用这个乐队的名字陷入了黑色金属声音。 Arcturus的职业生涯开始让人联想到提亚马特(Tiamat)脉中的瑞典第二级撒旦死亡金属乐队,切开了Cadaver和Darkthrone叙事性死亡金属的复杂性,以敲打Wagnerian强力和弦的厄运,对微妙的细微差别不多赞赏。第一首歌《我的天使》以迷幻和令人印象深刻为开端,预示着后来由塔塔罗斯(Tartaros)等乐队对内部宇宙进行的深刻象征探索。但是,在Arcturus中,它仍是另一折衷的举动,因为戏剧性的发展以预期的方式进行。尽管令人印象深刻的部分在那里,但它并没有达到它试图达到的宏伟地位,电影原声带的键盘旋律和令人回味的邪恶声音让人回想起早期的Samael。 “ Morax”是一首在大教堂夜曲合成层中包裹着哥特式,受大教堂启发的厄运的曲目。阿克图鲁斯试图获得一种复杂而疯狂的召唤气氛,但这并不是他们的强项。 “ Aspera Hiems Symfonia”令人着迷的辉煌将是更好的音乐。

蒂布伦特(Thyabhorrent): 死亡骑在黎明 EP

Thyabhorrent由Occultus(Mayhem和Helvete周围的早期黑金属历史上的另一个人物)领导,专门研究简单的死亡金属,其中使用了一些快速金属即兴演奏和情感性主音吉他插入。有时类似于“解剖”,似乎带有哥德堡怪异的前兆和当今主流的死亡金属风格,同时仍然深深地迷住了挪威地下的神秘色彩。 “谴责”中动听的金属乐章和尝试性的人声已经达到了强大的威力的一半,与当时几乎所有其他作品所营造的氛围都不够。轻快的节奏被歌曲的非常简单的结构和不幸的错误倾向所浪费:重金属。 “ Occultus Brujeria”展现出一种优雅浪漫的趋势,可能会得到进一步发展:干净利索的人声预示着富有表现力,哥特式,über戏剧性的简单黑色金属。某些插曲暗示了一些想法,这些想法可能会使它变成精致的渐进式黑金属乐队,但就目前而言,它比死灵书,伯祖姆或艾辛加德早期发行的那种材料要弱得多,也更为温和。

泛化:结束语

挪威地下最初的死亡金属被疏远,沉默和私密,因此有机会将所有这些想法发展为全部成果。当现场引起一百万新潮粉丝的注意时,它给大气造成了无法弥补的打击。脆弱的艺术思维的理智性要求信徒们朝着安静和纯洁的新领域转移(用尼采的话说,“远离市场的喧嚣”)来继续 认真考虑黑暗。接下来是90年代初期黑金属现象的历史;尸体仍然是古代地下的唯一乐队,仍在驱除邪恶 死亡 金属。

安德斯: 我们在2004年分拆了-所以不,我们不在身边。称呼“死亡金属潮流”是整个事情的根源。我不同意我们曾经玩过时髦的游戏。在1999年玩死金属是不尽如人意的。我仍然称呼我为死亡金属,因为这是我的演奏风格。死亡金属可能意味着大多数人认为的更多。我是一个死亡金属人,一个灵魂黑色金属人。

芬里兹: 我可以专心致志地说,我在1990年只买了5到6张死亡金属弹,也许在1991年买了2张……或者没有。像Morrisound和Sunlight这样的录音室一开始都是新鲜的,但是自然的声音是最好的,我很快学会了讨厌这些 点击 低音鼓的声音在89年代开始毁坏金属,后来彻底毁坏了几代金属头。在'89年,死亡金属编辑磁带在地下溢出来,我已经经历过坚硬的岩石和重金属,力量和撞击,并且一切可能,然后我看到撞击金属变得无聊且被复制,死亡金属也发生了同样的事情,乐队太多了,但是89年代的声音还是不错的。但是对我来说,我在其中的一盘录音带上听到了匈牙利的折磨,然后又回到了更“邪恶”的声音,例如《毁灭性地狱的过度杀戮》之类的声音,因为我有一段时间没听这些声音了。我认为它只是鞭打,但在 邪恶的启示 在Tormentor的帮助下,我看到了很多以前在新产品中遇到的麻烦 黑色 光,我越来越多地进入Bathory。 1990年,我主要听了一些更原始的东西,但是我们的工艺是技术性的金属制琴,我们需要完成专辑。即使在我们发行了专辑之后,我们还是涌出了很多素材(成为“ Goatlord”专辑),但是它不得不以这种技术风格停止,除了Dag,我们都同意这一点。 1991年,我们掉头转向原始车道。

即使是对挪威早期地下金属矿的工作进行粗略的调查,也应该消除关于布尔祖姆和不朽之类的挪威黑金属乐队的最持久的幻想之一:他们不知道如何操作乐器,或者没有广泛的背景在音乐表达中。您是否认为他们只是想用corpsepaint构成邪恶?他们是有多年演奏经验的才华横溢的音乐家 技术 黑金属爆炸之前的死亡金属样式。黑色金属的简化声音归因于黑色金属的伦理和黑色金属的精神。黑金属的复兴旨在将金属音乐发展到一个新的高度,并创造一种纯净的氛围,不受新的死亡金属人的社会协议的污染。

对于大多数金属迷来说,挪威的死亡金属是指黑色金属,或者是指在Zyklon和Blood Red Throne静脉中新生产的数字带。这次旅行的目的是展示纯净的死亡金属是建立原始的挪威地下金属场景的基本力量,以及它最终如何发展成为90年代挪威黑金属最重要和最古老的音乐运动。

安德斯: 实际上,诸如《黑暗王座》,《混乱》和《不朽》之类的乐队都受到死亡金属的启发。如果您听Emperor,Satyricon和Dimmu Borgir的最新专辑,它们都含有强烈的死亡金属元素。成为挪威黑金属场景的场景从来都不是“单向街”。 ‘91 -’93年瑞典乐队的问题主要是因为死亡金属变得合规,可预测且无危险。黑色金属领域的强大地位使许多死亡金属乐队黯然失色了很多年,现在仍然如此。

曼海姆: 当然,我对为人们提供灵感负有责任,并为此感到自豪。挪威和全球如此之多的人采取了进一步措施,这是件好事。当然,有很多乐队除了复制之前的乐队外别无其他,但是像挪威BM和其他乐队的发展表明,在Mayhem发行后,已经做出了很多创造力和出色的音乐贡献它的第一个演示和“ 暗恋”。我个人最喜欢的发行版本是《黑暗宝座》的早期作品,而且如果我必须选择“葬礼月下”的话。

芬里兹 仍在Darkthrone上工作,推广他最喜欢的地下乐队,并反对林业。 安德斯 一直为凯尔特弗罗斯特(Celtic Frost)和萨特里克顿(Satyricon)等主要乐队演奏现场吉他和贝斯。 曼海姆 撰写和表演实验音乐,并撰写有关文化和音乐的优秀博客。 Deathmetal.org 感谢他们所有人的贡献。

宇宙恐惧到来,我抱死了一个,
被我很多蜡烛包围
(我燃烧来净化空气)
腐烂的不洁牺牲的噩梦
虚幻的迷幻之旅
骑阴暗面
搜索灵魂

– Darkthrone, 灵魂之旅

没意见

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暗黑破坏神 –宇宙发生/ 卡里西亚 – Cybion

“渐进式”死亡金属可能是做任何有趣的事情时最困难的死亡金属子类型,因为在大多数情况下,鉴于具有动态生产,美学变化和各种无意义的叠加元素的自旋,它是主流金属,仅重演了流行的死亡金属子样式。毫不奇怪,新专辑 宇宙发生 暗黑破坏神很好地融入了哥德堡(尤其是黑暗宁静)和技术死亡(特别是无神论者)的乏味主流导向潮流。虽然这是一个长期以来深受Gorguts喜爱的名字,但这种新进取的金属歌剧仅暗示着Alf Svensson以太空为主题的Oxiplegatz项目的美丽准随机寻魂,并且未能将所有不同的倾向和工具性的部分组合成描述性作品:声学吉他,犬儒式的干净人声,融合吉他的英雄技艺,甚至现代的grindcore都让人联想起尼罗河,但这种结构并没有引起人们的注意,但并不能保持持久的效果。谁能想到将Cynic的“ Focus”与metalcore标准和“ catchy”主音吉他相结合是个好主意?这是2009年肛门上最“沉重”的音乐,但是,嘿,它将在Metal-Archives中获得10000%的收益,因为大多数都是为此而吸引!我喜欢认为这些人是非常出色的爵士乐音乐家,但对于金属乐队,对不起,他们无法捕捉到死亡金属乐队创始人的热情和天才。

卡里西亚类似于俗气的夜曲十倍,利用主流的金属生产价值将进步的太空金属与Arch Enemy学校的死亡/重击杂交。它包含一些惊人的 序列,就像那些尝试死亡金属的狂热爵士乐手的序列,特别是当独奏者尖叫时 音乐学院训练有素的流行音乐家演奏家。考虑一下最新的Cynic专辑,使其更具商业意义,并添加蓬勃发展的合成器和易于听取的女性声乐。与Oxiplegatz和Bal-Sagoth的巨大传奇相比,Kalisia倾向于纯粹的令人毛骨悚然的剧场,这是一部讲述科幻故事的科幻小说,讲述了配乐,处理过的声音和ADHD的混合影响,好像在做一些新的事情。 imp弱不具挑战性。死亡金属可以很好地适合科幻小说歌剧(如Nocturnus或SUP的小说),但只有在暗示性地使用纹理可以营造异域风情的情况下,死亡金属才起作用–这种尖锐,数字化和令人讨厌的流行影响音景比真实的更接近Nightwish死亡金属。手淫和各种过程使Kalisia听起来浮华而歇斯底里,植根于人的个性。对于不敢真正爆发和梦想异世界的人们来说,它拥有太多安全的音乐。专业的音乐才能满足主流金属迷的需求,但是几乎没有什么闪闪发光的创新,独特的精神或残酷的力量来激发地下金属迷的激情。

 -Devamitra-

没意见

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夜曲– 门槛

夜曲- 门槛

门槛,是迈克·布朗宁(Mor Browning)(前病态天使)的科幻死亡金属巡回演唱会的第二张专辑,是一张不平坦,凌乱,融合灵感,明亮而神秘的死亡金属专辑。这里会记住最好的位子,例如“ Aquatica”上的波光粼粼,巴洛克式,莫扎特风格的主吉他,以及“ Climate Controller”上的上瘾性突突和节奏性ch吟,但有时观察会跳过布朗宁&公司距离作曲家不远,例如Azagthoth&布鲁内尔。迫在眉睫的合成器的复音大多是笨拙的气氛营造,而不是吉他中包含的坚固主题。勃朗宁的鼓确实具有不可思议的原始性和准确的触感,他显然是想要的,甚至命名为“ Tribal Vodoun”。总而言之,这对于许多当天买回来的人来说可能是一个失望,因为Trey Azagthoth总是在促销图片中穿着Nocturnus衬衫。如今,作为一种稀有且鲜为人知的物品,它既具有怀旧的崇拜价值,又与Pestilence的同等融合,奇怪但强迫性的“ Spheres”一起,展示了想象力的方向,如果不将死金属与其一起丢弃到盲人的羊群中,死亡金属可能会随之而来。 “残酷的挑战”和“旋律式的”趋势。

德瓦米特拉-

没意见

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展示框–超越外围

展示框– 超越外围
亚历克西斯评论

虽然早期的厄运金属流派’90年代一般跟随烛烛乐队(Candallmass)等乐队的旋律风格,《澳大利亚驱逐战役》(Australian 拆饰)通过将其主题集中到深奥的领域来推动这一类型的发展,以试图重新发现金属背后的抽象语言。传统上被视为死亡/末日交叉的主要创新者之一,该乐队融合了grindcore的影响力与蒸馏成史诗般长音的死亡金属的技术模式。

超越外围 从1993年开始,这是他们唯一的全长专辑,标志着乐队的高度’的职业。最初的乐曲大致遵循奏鸣曲形式,旋律式的介绍强调了主要主题,结构即兴演奏的漫长段落,最后以介绍性主题的重复出现,有时淡化为技术性的打击乐模式,以其死亡金属的语言根源为荣。

乐团经常在快节奏和更长而复杂的乐段之间等待交响,沉闷的交响乐与大教堂般的声音融为一体,该乐团采用了令人震惊的史诗般的“黑色安息日”短语,摒弃了旋律,而具有节奏和声的美感。这使音乐具有精神,仪式美感,使该乐队与当时大多数其他厄运金属乐队区分开。低音和吉他的嗡嗡声,在敲打着丧礼的巨大鼓声中融化的鼓声,唤起了巨大的混响声,使每种声音像宇宙中的尘埃一样慢慢消失。

专辑的后半部分失去了奏鸣曲的意图,而是建立了9分钟以上的即兴创作,其中音乐的结构变化需要听众的全神贯注。与精神仪式没有什么不同,《拆解》的语言既绝妙又美丽,英勇无畏,在内容和形式上都表达了苏美尔人关于生死之树的概念,从永恒真理的海洋(阿布祖)一直延伸到神圣的天堂(Anu)。

尽管缺少旋律发展部,尽管成分上的连贯性可以将复杂的即兴演奏色拉紧密结合在一起,从而使首席吉他手更加集中, 超越外围 迄今为止,它通过成为金属语言的抽象基础而与其他金属克隆区分开来。令人毛骨悚然,风格,技术和情感沉重,这是个人发展的音乐手册–在它的巅峰时期,超越人类世界的超越。

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