Entombed.A.D首映新赛 死了黎明

未来更通用的瑞典特,因为Entombed A.D从即将到来的Studio相册中发布了一张单一的乐趣。 死了黎明 计划于2016年发布。与其他事情相比,这些音乐家最近参与了(呃… 闪光灯?),这是’t 相当 as banal, but it’S仍然是一个漂亮的瑞典死亡金属轨道,倾向于摇滚音乐,或者至少伪装地壳朋克。你永远不会知道– this 可能 在2月26日出版时,越来越近距离,或者我们可能会全神贯注于更重要的版本(就像即将到来一样 voivod.)。在平均的时间内,Entombed A.D正在为Europa亵渎游览提供 庞然大物.

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大屠杀– …在后果中留下了痛苦…

大屠杀_-_ left_to_suffer_in_the_aftermath

在我看来,首映瑞典死亡金属版本是治疗 超越了圣斯科鲁姆,在盖茨 这Red in the Sky is Ours 和烤肉 黑暗的回忆。那些欣赏后者的人可以享受1990年从1989年的SoundCheck享有这款Live Set的光盘,而且“The Day Man Lost”同年的演示。

这个编译/重新问题正是它所出现的东西:你记得他们的表格中的歌曲的一个高度竞争力的活力集 黑暗的回忆,短暂瞥见更加混乱的早期现场表演,以及大多数与专辑相似的经典演示。为此原因, …在后果中留下了痛苦… 除了死亡金属历史学家之外的任何一种人都必须是必不可少的,那些想要对这些经典歌曲的较少和稍微更快的歌曲版本的人“live experience”感觉。 1990年,将占据释放的UPTEMPO占据主导地位 黑暗的回忆 歌曲,很少,如果来自专辑的任何偏差,那么Demo显示了甲壳片加上死亡金属融合的细节,几乎没有开始走在一起。 1989年的声音检查显示了这种乐队的有趣瞥见,在更加恶毒的情绪中,但彼得斯出来时,很容易被遗忘。演示忠诚,令人愉快的粗暴倾听。

对于几乎任何场合,都会更有意义抛弃 黑暗的回忆,特别是因为重新问题包含同样的演示。现场设置但传达了一定的能量,演播室录音永远无法希望复制,并且当您想要大声和混乱但结构化的东西时,户外的下午聆听,也是人们仍然珍惜的原因 住在莱比锡 尽管撒旦麦克风’S-Anus音质。显然,如果您仍在阅读,您是瑞典死亡金属和/或狂欢狂热,您可能在您的货架上需要它。

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到达红色的天空

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I.简介

1992年,在盖茨在成分中前所未有的细化的地球演示后发布了他们的第一个全长专辑。全长,标题为 这Red in the Sky is Ours,是不仅成为乐队’S的Magnum Opus,但也是斯堪的纳维亚死亡金属的最大成就,然后从那时起。隐藏在不同层层的复杂性,不同层面的想法蓬勃发展,偏离和汇聚并不总是容易遵循的方式,从每一个转弯和扭曲的方式抛出不那么坚定,少的感知听众。这不是一种虚假索赔,而是基于与大多数瑞典特的沟槽的沟槽形成对比,这不是基于对这张专辑中音乐的组成的观察,包括众多人群的最爱 左手路径.

据AndersBjörler说,这个早期产出几乎完全由年龄(比其他乐队成员大约6岁)的安排,即使在声乐部门艰苦地控制了这个过程的成员alf Svensson。要公平,这张首次亮相专辑绝对是所有参与音乐家的最佳人才的结果,所有参与音乐家通过师父在非常集中的方向上。事实上,盖茨的不同’ “sound”在这个时代来自Tompa’Svensson的古怪之间的独特风格和交流’S风格和Björler的旋律清晰度和休息’S,未经未能提及灵活,恒星和极其适当的伊尔氏武器的鼓励。在经常评论和奇怪的方式中,Svensson对盖茨获得了想法’音乐正在演奏民间音乐胶带向后。这个家伙也仔细地衡量了声音,尖叫声和声音的尖叫声—在死亡金属中非常罕见的做法。

鉴于奇怪的外观和追溯(几乎变态的)音乐的特征,证实了歌词中讨论的疯狂和内在旅程的主题,它已经被忽视了,即使是J.S.的伟大天才也是如此。巴赫可能被视为“不超过作曲家,具有偏心的偏心旋律”通过盲人和无知。这种复杂性从技术到渐进结构一直扩展到主题和想法。

抒情, 这Red in the Sky is Ours 是非常诗意的,描述场景,并将这些愿景与彩色的暗示和唤起感情混合,在图像和混合在一起的图像和混合,混合和结晶到另一个点之间的图像和情绪之间的土地。这种神秘的诗歌不仅以专辑的话语呈现,而且在音乐中反映并并联。这里的概念在几个层面中强烈融合和加强,仍然难以难以创造一个谜,但在没有怀疑的阴影的情况下才能被识别得足够具体。

提到了专辑中的小提琴的使用是为了令人惊讶的是,因为面向噱头的观众经常突出显示它,好像这是这里的定义或最有趣的事情。小提琴适当地使用并通过其强烈的无脓液进入对微量的微量的微量嗜睡来添加一个非常令人毛骨悚然的光环,这使得半透明和增强间隔声音比在扭曲的电吉他上的声音更多。人们仍然可以在仪器上以某种级别检测业余表现,但没有错过任何票据或在表现中播放错误的笔记,而且更多的表现缺乏技巧。

II。表观影响

在栅格中由怪诞的灰质形成,一种基于旋律 - 基序,基于旋律 - 基序的灰盐的渐近渐进式死亡金属带。较年轻带的创造性和野蛮脉冲仍然在栅极处留在栅极处,而是通过在远见人型金属作曲家的引导手下的成熟和受控思维过程中过滤。在我看来,对乐队的单一最大的金属影响是来自无神论者的美国人,其阴影织机在盖茨的完全形成的风格上 这Red in the Sky is Ours.

无神论者’S商标被发现在爵士乐的灵感节奏嬉戏中,曾经通过音乐中的策略扔掉了观众,从不让人在家里感觉也是如此,始终在河流急流中携带想象力,形成了一部分鲜明的一部分在一个方向上流动。作为良好的金属,它是组成的而不是简易(尽管肯定是即兴创作 总是 在任何构图过程中发挥作用,一定程度或另一个人。从部分到部分的稳定性 - 不稳定相互作用遵循 ‘s and 萨特‘S由A.B描述。马克思概念上以及通过贝多芬钢琴奏鸣曲的例子。

盖茨是什么 这Red in the Sky is Ours 从无神论者中取得了一个知情的无所畏惧,在一般的公约中没有为创新而摧毁音乐,但介绍了各种各样的暂停,节奏和时间签名变化以及在同质框架内的其他创意节奏手势保持了明确的引起强有力的概念而不是沉迷于任何音乐家的语言。但是,即使在他们的杰作中,年轻的乐队也比退伍军人更深入地 毫无疑问的存在,通过使它们变化但隶属于分层概念来创造更强大而有意义的手势。

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III。创建语言

通常,一个涉及一种风格的乐队。这种风格意味着不仅使用某些仪器,还意味着观众可以期望的音乐剧性。乐队采用特定风格的充分理由(而不是越来越流氓,完全定义参数)是可理解性的。不幸的是,更常见的不是为什么乐队这样做的原因,而是因为他们没有在音乐创作中的天赋,因此只选择一种造型的风格,而不是那样的方式:一种语言。

当谈到这条乐队’早期作品,迈出的第一步就是他们选择的究竟这种风格是什么需要承认当时在当代地下金属的公司基地创造了自己的方言。这包括在结构或组成中尽可能地放弃了可能的风格倾向,并将其与死亡金属的关系降低到基本的技术方面,如爆炸节拍,D-yegs和其他变化在滚筒时基本的打击乐模式,以及“tremolo”挑选旋律,动力和弦(绝对没有任何其他吉他的任何其他和弦),锤击’S智慧,非颤抖,主要是用于同步段落的。

这里并未声称这一切都是由乐队准确计算的,并且承认在所有可能性中,这是音乐态度的无意识结果寻求自我表达的结果。以下部分说明了典型的当代死亡和黑金金属技术在不同的曲线程序中的框架中的应用方法 这Red in the Sky is Ours.

IV。用红色玷污天空

  • 主题形式。 主题形式 发展变异 如Arnold Schoenberg在他的 音乐作品基础知识 是一系列旋律图案从原始一体上执行转换功能。只要来自该第一旋律图案的两个独特的纸张,可以突出显示并播放作为中心图案,而其余的是扭曲,膨胀,收缩,翻转,以逐步区分方式以任何其他方式省略或改变。这不与a混淆 主题,这是一种独特的旋律图案,其在其笔记之间的相对关系中保持完整,并且在最极端情况下在最令人慢或更快地播放或更快,或者在不同的寄存器中。图案形式允许更广泛的操作,仍然保留了一个链接到一个中心想法,这有时难以首先看到,部分之间的关​​系声音不到明显。如果是 这Red in the Sky is Ours,这导致了对Riff-Salad松动的指控,但这些指控不符合证据。然而,当灵活性增加时,牺牲了一定程度的可懂度,这两个是在哪个Musics试图为其表达中找到一定的平衡或倾向之间的这么多的极端极端之一。
  • 谐波着色。 在选择和限制之后“alphabet”,将建筑材料减少到均匀的混合物中,在门上进行以定义下一层: 他们的词汇。接下来会发生什么决定在纹理和和谐方面,仪器之间的关系塑造音乐的角色和着色。这里的和谐不仅指在任何一个时间点的衡量标记的水平关系,而且在进一步内或之间的谐波影响序列。在严格的水平方面,当两个吉他发挥旋律线时,他们经常发挥相同,离开“harmonization”作为事后的想法 RIFF已被妥善介绍,听众非常熟悉它。而不是一种轻松培训音乐的方式 从这里开始,在盖茨以更优雅更优雅并测量它,就像它是标点符号一样。这主要是五分之一,有时在八度高,八间隔三个间隔中的几次。很少几个通道利用最基本的短暂对立的旋律旋律,但在关键点中插入一个非常强大的效果。每个这些不用作为特征,而是作为一组计算出的蓬勃发展的一部分是另一件在大多数乐队上高于大多数乐队的另一件事。毋庸置疑,在栅栏上使用节奏和引导的模态非常非常小,并且通常采用更多类似于旋律和反旋律的东西。在不同的应用中可以注意到第二方面。其中一个是在一个寄存器中播放旋律图案,然后与它正好播放它以上的一个半透明的原始实例化。该乐队使用这种简单的技术来扩展他们首次亮相的几个进一步,并与音乐符合’对于专注于半音作为一个主题的显而易见的佩奇,让音乐成为大部分时间的非常不舒服的挥之不去,因为很小的第二​​间隔是一个非常消失的人,距离完美分辨率有点遥远。反过来,这是通过添加更稳定的(所谓的“melodic” — correct term: 辅音)通过被置于持久的悬挂旋律,半色调不和谐中,依次加强和提升。

  • 打击乐器。 如前所述,金属的鼓应该超过速度的严格代表,但他们不应该在自我放纵的性能表达中运行AMOK“feeling” either. In the band’S首次亮相专辑,阿德里安·埃兰德斯森在创造力和功能的平衡中实现了在技术上为导向的风格之间的完美。像许多早期经典一样,这种技术激烈的音乐可以未被发现,因为这位作家可以想到这一刻的两个原因。最容易指出的是,基本表达是基本的金属技术,本身并不对完成的鼓手呈现挑战。但看起来可以欺骗,因为难度在于模式之间的光滑度,除了与其余的音乐相关的正确强调。这基本上是金属扣,古典高度,并从唯一可用的先例中获取技术线索:旧爵士鼓击鼓。一个非常好的例子是鼓补充(而不是镜像)吉他模式的音符和强度的速度的方式。有时这两个人聚集在一起,有时会聚焦,有时鼓将减少强度并冷静下来以非常基本的模式,以便为特殊的旋律辅音旋律相互作用,但有时它会像吉他一样爆炸播放适度跨越的和慢速笔记。从较大方案中表达的角度看,这些从来没有感到强迫或不合适,但似乎有点“weird”脱离上下文时。不幸的是,对于这张专辑的欣赏,大多数听众不能超越 此时此刻riff. or 冷却鼓图案。真正先进的鼓安排的美丽(而不是独自的Virtuosic Display)在大多数观众中都是完全丢失的。

  • 沉默和暂停。  一个微妙但决定性的元素,提升了组成 这Red in the Sky is Ours 除了古典音乐之外,实际上实际上(而不是基于这个音乐中的那种模式或那种模式的多个金属专辑,这是基于音乐中的模式的古典音乐)是使用沉默进行铰接—无神论者使用的另一个装置,在盖茨采用了另一个水平。整个专辑中的沉默主要是期望创作者,从而造成空间落下的效果,以及两个不同的动机区域之间的缓冲。值得注意的是,沉默不仅发生了所有乐器的总静音。有时,小诡计无神论者喜欢让低音在使用之后只能让吉他来跑过一点鼓模式。而且,一个吉他单独穿过鼓,或者只有鼓,或者所有的鼓(如在闭合通道中“尖叫的雕像”).

  • 编排。 这bas-reliefs created in 这Red in the Sky is Ours 因此,从这些和谐的多个水平运行到主题关系,对打击乐器之间没有小作用的仪器之间的仪器之间的造影调整。从一个部分到另一个部分的音乐流量分析揭示了关于这些元素的规划和考虑的艰辛。该专辑量的陈述和来自单个声音的极其富有表现力和变量的陈述和争论(由上述均匀的依赖于基本技术和特定的谐波旋律倾斜体现)。谈到编排时,如何以及何时让吉他如何使用的决定或者采摘技术,何时使它们相同或和谐,何时让鼓铅,何时使鼓淡入背景似乎遵守一个歌曲计划,而不是其中只考虑任何一段段落的冲击或令人愉悦的性质。所以,它不是 哪一个 在他们首次亮相的盖茨的技术或方法,但是 如何什么结束 他们做到了。这个音乐 出去 好像它拥有自己超越了自己的词的感知和情感能力,或者执行任何产生它的任何单一乐器。

“The term 管弦乐集 在其具体感中,指的是仪器用于描绘任何音乐方面,如旋律或和谐。”

— Orchestration Wiki

五,远程规划

现在是最令人兴奋和最有成就的方面之一 这Red in the Sky is Ours:它的构成在整个碎片的规模上,而不是在集合中的差异冷却探测通道。没有任何假设乐队到掌握作曲家的乐队或有意识的参考,这位作家认为需要通过在Ludwig Van Beethoven的某些一般程序之间建立这种巨大的金属工作与某些一般程序来说明组合中的先进思维过程的突出结晶。安东尼布鲁克纳和安东尼奥维维迪。

在结构上,对贝多芬的亲和力 ’S方法首先是通过纠缠引起主题和它们的捆绑。德国末硕士将开发一个主要的主题主题,有时会引入一个对比的想法,这可能被误认为是在这里和那里的简单噱头。现在,他不会让这些保持简单的死亡结局。这些初始和明显的随机通道盐化阐述了第一个主题的呈现将成为其他发展领域的种子,从而揭示它们作为前方的暗示和vistas。喜欢在盖茨,贝多芬有时会以对比度和几乎过渡的方式引入了新的想法,然后通过插值和已经建立的图案进行了缓慢地整合它们,甚至在一起使用它们,同时始终展望开发。贝多芬’已故的四重奏展示了一切,人们可以期待在盖茨 这Red in the Sky is Ours 更先进的安排。

对安东尼的参考可能不会像贝多芬那样普及和远达’S,但它仍然是盖茨的性格的关键方面’首次亮相。这是重用的特定方式,有时改变在不同维度上的图案而不是发展变化。这是对同样思想的颜色的关注,也许是一个主题或简单的语境中的主题,因为它通过不同的和谐和纹理闪耀。 Brett Stevens已经恰如其描述了这一点 棱柱技术,暗指效果晶体在光线上过度通过它并从不同的角度出口。

最后是与Antonio Vivaldi最一般和略微难以捉摸的比较’音乐。任何具有单独吉他线路的金属音乐的关系都可以比作大量的Vivaldi’两个小提琴的音乐,因为这围绕两条线。最好的旋律死亡金属使用这种概念来实现其全部潜力。此外,这种纯粹的意大利巴洛克音乐的清晰度和有节奏的直接和肯定特征是诸如讨论中的专辑的良好和简单的渐进式旋律金属的模板和反思。在这种金属杰作的情况下,我想特别呼吁关注截面扩展程序,其中重复模式,而围绕它的元素在增加波浪中或以滑动移位的方式增加,则快速采用一个想法和并置的纹理。当第二个优先于整个部分结束时,它达到第二个。 (典型的栅栏’ music -> G1: A A A’ A’  BBB’B’ B’B’, G2: AAAA  A’BB’B’ B’harB’har)

最后一个,有一个高级别的特征,使这种音乐具有非常有机的感觉,这就是重复的数量如何适应音乐的需求,经常避免发出的声音太平洋,甚至太平衡了。而不是很多典型的“repeat four times”我们发现金属中的配方我们发现了很多不同的组合,仍然有利于传统传统的流派。这里实现的是一种借助于不可预测性,但不会贬低音乐,当音乐需要少量推动时使用的小型工具从偶常数推动:奇数重复。与刚才提到的刚刚提到的刚刚提到的riff-motif滑动技术相结合,这变得特别强大。在中高潮/断裂点中可以区分完美的综述“尖叫的雕像”.

虽然大多数人都会同意用模态心态分析大多数死亡和黑金金属,接近 这Red in the Sky is Ours 随着这种更简单的令人思想的偏见将是杰作成为一个很棒的孤立。在这里使用的强大的方式,暗示或明确呈现,在这里使用了前所未有的,并且在死亡金属世界以来已经在很大程度上保持着无与伦比。然而,这不是一个或那个方面使它变得惊人,而是所有元素的融合  通过演奏技术的堆叠层的精细方面,以思维方式对其垂直和水平尺寸的组成技术进行注意,并且在其短期和长距离范围内。

在盖茨的完全意识上制作一个独特的专辑,在盖茨上给了我们一个例子,这是一个如何认为一切都已经做过的只是一个替代的人,他们不是一个不打算在第一名创造艺术家的人。 这Red in the Sky is Ours 在改变音乐的特征的奇怪影响中,不会引入新的演奏技巧或奇怪的前卫ism,但对于那些用眼睛看到它的人来说,它们在生产中,他们在群众方面上升到群体中将保持不朽的艺术品只要它 客观的 至少应理解素质。这是除伯兹姆之外的一张专辑 det som engang var 和cóndor. du 在展示我们可以在没有诉诸于直接重新定义范式或有利于垃圾产生的荒谬实验的情况下,可以创建出色的,而无需诉诸无知的尝试。相反,我们这里拥有的是基于传统的脚步创造力,通过其Apollonian表现形式的技术知识以及其内在的Dionyysian意义上的逻辑但不可预测的结果。

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拖曳– 死亡之路 (2015)

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自早期的原因以来,瑞典死亡金属已经受欢迎。主要是因为它允许音乐要吸引,“brutal”灵活(尽管很少有乐队锻炼这一功率,但理论上这是死亡金属的事实)。死亡金属风扇将随时伴随 死亡之路 索赔,狂欢节,Nihilist或Entombal等名称,并将释放从生产音调达到一般方法的这些期望。

一丝流利影响的现代性Alla alla在这里揭示了明显的诗歌 - 合唱结构的偏好,即使除了肢解中也没有冒险 像流动的流 在使用的方式使用拱形时出现在拱形敌人的情况下:他们有死亡金属的兴起,但是底层可以看到铁少女–像nwobhm chord-by-chord推进。

通过这个令牌,更精确的比较将通过后来肢解和他们对riffi导向的音乐而不是进步/发展导向的乐队来实现这一乐队。在构成中的extombed边缘(或者我们应该说缺乏优势)在其象征中假装是极端的(在当天回来时,人们认为在某种程度上是极端的或有远见的—显然有些人甚至今天仍然是一定的内容的人。在创造这种音乐的过程中,从未在任何一级的灵感境外冒险或周围冒险过,像更多的牛群一样徘徊。没有,没有什么比。

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暂定列表进入死亡金属

thesoundofdeathmetal.

进入地下金属款式对任何人来说都是直接的。例外可能是食人族尸体人群,将这种音乐融为一体,以解决一定的心情,但看到超出音乐最令人羞耻的吸引力。对于那些实际上试图以技术方式欣赏到表面之外的音乐的人,它’S的意义或它提供超越单色性感放纵的经验,路径包括几个步骤,而不是一条路径,而是一种符合每个收听者的奇异状态和旅程的多种路径。

本名单不会尝试给出一个将适合的模板,因为这一切都是不可能的。它试图概括和举例说明它是简单的。最重要的起始假设是听众在更糟糕的情况下至少喜欢传统的重金属或硬岩。我试图避免使用公然攻击性 门户网关 乐队像污秽,Dimmu Borgir或Arch敌人的cr cr,但这些不应该被完全被丢弃,以便使倾向于愉快地过渡到死亡和黑金金属中。

对于这种道路地图的例子,用于了解和欣赏死亡金属的升值,我将五个不同的步骤与合适的专辑区分开了如下:

I.易于转移的准死金属

  1. 胴– 心动
  2. Entombed.– 左手路径

II。欢迎和易于理解的简单死亡金属,只能在地方一级复杂,因此可以在保持情绪时激发听众中的技术奇迹感。

  1. 死亡– 精神治疗
  2. adramelech..– 精神疗法
  3. Demigod.– 闷闷不乐的眼睛

III。优秀,但主要是在技术水平上,具有原始的力量和改进的风格,坚实和生产的专辑,这些专辑不超越他们的技术方面

  1. 病态天使– 盟约
  2. 加密– 没有那么卑鄙 
  3. Vader.– Litany. 

IV。正宗,代表死亡金属精神的核心,而原创

  1. Demilich..– 不限形 //www.youtube.com/watch?v=RjutXYAwc_0
  2. 杀灭杀手– 军团
  3. 窒息– 遗忘的肖像

V.完全过去的外观和技术迷恋,几乎是真实和良好的黑金属的精神水平

  1. 在盖茨– 这Red in the Sky is Ours
  2. 灌输– 邪恶的邪教
  3. 去rguts.– 暗箱

 

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Alex HellID创建竞赛重新混合Entombed

alex_hellid-entombed.

Entombed的Alex Cheid提供了一场比赛,这对他的听众提出了挑战:制造有点被子,并且可能赢得免费的东西。

这里’s his statement:

这是三个乐器演示。拿走一些东西......加上你自己的味道......躺下声音......成为声音......混音......切换...添加样品......做一个动画...拍摄视频剪辑......什么......让我们看看!然后在Facebook页面上发布。

到比赛页面下载三条曲目 并开始重新混合。然后,上传它们 Entombed. faceborg页面 并看看会发生什么。

我赢了’T分享我自己的计划,但如果你能想象ABBA覆盖GBH正在做的苦涩,你’重新在正确的轨道上。

http://www.youtube.com/watch?v=8MwS4ZGCEmQ

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碳化– 演示系列

碳化 - 碳化_demo_collection.

当金属仍然定义自身时,瑞典格雷德乐队碳化来自一个时代,并与在地图上放置瑞典的更强烈的死亡金属行为一起长大。碳化仍然有点少见,因为乐队在它所做的一切中拥抱奇怪和非常规,这使得很好的艺术,而不是交流的聆听体验。

通过三张经典专辑— 为了安全, Distramonization., 和 尖叫的机器 —碳化在死亡金属和Grindcore通过使用蛮横的技术将其标记放在地下,并将思想从其他类型转化为金属等同物。虽然也是如此“raw”在碳化的释放上的形式中,这些想法被其他乐队在更容易的消化形式上拾取,从而进入了这些类型的核心。

幸运的是,有人在地下金属的宏伟传统中搬运了碳化的演示。这三个演示和一张EP在这一CD纪事中占碳化的出现,随着时间的推移,它从模糊概念到明确的个性,最终的这种强烈存在即使在更简单和更少的抛光时,它的歌曲包装也会立即独特。比我们对专辑的期望。

这“Auto-da-Fe”1989年的演示显示了乐队作为一种原始的Grindcore /死亡金属杂交液,倾向于死亡金属乐队所做的史诗般的陈述,但没有很多依赖颤音弹奏。“Re-Carbonized”从1990年开始,最多的风格将认识到 为了安全,在广阔的和弦进展中,没有僵硬的线性节奏的抽搐进展之间的失踪吉他和递归-克牧场。这给了音乐一个刺痛和鸟瞰观点,但也在死亡金属,在音乐中,在音乐中。这是一个’Triff非常相互作用,作为诗歌的高级分层。接下来是 没有典型化 这显示了一个混乱和更传统的Grindcore乐队,该乐队可能在同年的凝固虫死亡方面。强烈倾向于利用旋律来反平衡色大学使这种膨胀感。最后,“Demo 3”从1991年向我们展示了一个更加自信,技术高级的乐队,他们将死亡金属的技术与原始磨削混合,并提出旋律但结构化和半戏剧。它的基本品格和奇怪的怪异透过,这保留了这种材料的深度感觉。

可能只有碳化的狂热学或至少瑞典死亡金属奉献者, 演示系列 揭示了这段乐队的方面,他们分享了被遗失的成员,而且已经失去了时间。对于那些思考的人来说 为了安全 可能是Grindcore之一’S失去的经典,看到这些演示再次出现,这既是一种对待,探讨这种阴影运动背后的朦胧历史的邀请。

轨迹列表:

    “Au-to Dafe” Demo 89

  1. 最后一章
  2. 天堂迷失了
  3. Au – to – Dafe
  4. “Recarbonized” Demo 90

  5. 介绍
  6. 重新征架
  7. 为了安全
  8. 双面人
  9. 这Monument
  10. 没有典型化 EP 90

  11. 没有典型化
  12. 雕像
  13. 汽车– Dafe
  14. “Demo 3” 1991

  15. 黑暗的诅咒
  16. 狂欢群众
  17. 死亡皇帝
  18. 从硫磺中纯化
  19. 催眠AIN.
  20. 综合征

http://www.youtube.com/watch?v=H4t4IdKzSVg

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珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事,由Albert Mudrian


贵金属:
分贝在25个极端金属杰作背后展示了故事
由Albert Mudrian编辑
365页,Da Capo Mound, $14

这25 Masterpieces
黑安息日– 天堂与地狱
钻石头– 闪电向国家
凯尔特人霜– 伤害故事
杀手– 统治血
纳巴马死亡– 浮渣
排斥– 恐惧
病态天使– 疯狂的祭坛
ob告– 死亡原因
Entombed.– 左手路径
天堂迷失了– 哥特
胴– 坏死—亵渎了栗子
食人族尸体– 毁伤的坟墓
黑暗的– Transilvanian Hunger.
kyuss.– 欢迎来到Sky Valley
Meshudgah.– 破坏擦除改善
怪物磁铁– 掺杂到无穷大
在盖茨– 屠宰灵魂
op– 兰花
下– 诺拉
皇帝– 在夜间蚀
睡觉– 耶路撒冷
这Dillinger Escape Plan – 计算无穷大
僵尸– 我们是罗马人
汇合– 简友
Eyehategod.– 根据需要服用疼痛

 

albert_mudrian-precious_metal_decibel_presents_the_stories_behind_25_extreme_metal_masterpieces.岩石新闻挑战甚至是勇敢的作家。音乐家不知道铰接,也不是易于将它们放下的,而在那种真空中留下雪球。出于这个原因’很高兴看到最近关于许多经典的金属事件来源的一系列深入探索。作为音乐家年龄,鉴于音乐家的生命跨度比平均水平较短,这也是许多情况下的竞争时间。

阿尔伯特·穆里安’s 珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事 为历史金属新闻的流派提供了一个欢迎补充。通过档案梳理,每个件的作家编译乐队关于专辑的乐队陈述,并以线性形式将它们放在一起,如对话。结果是以非常可消化的形式提供的大量信息,随着现场面试的外来混淆被编辑出来。它’对于探视金属演化中的这些历史节点点的人来说,这是一个很好的起点。

Mudrian似乎意识到像这样的书有多么容易变得重复。不仅仅是在答案中,音乐家可能会对旅游,乐队形成,协作的麻烦等陈述大致相似,但在乐队的相似之处。例如,他添加了另外三个瑞典死亡金属乐队,它可能会开始在虚拟房中稍微闷气’S创建。相反,他在行为和各种各样的行为之间给出了我们的空间,但避免了真正糟糕的核金属和Tek-Deth。然而,这种宽敞性的价格是他包括像怪物磁铁和kyuss的乐队,真正的磁铁’t metal at all.

内容也有一些震惊。这些乐队中的一些乐队,尽管他们的各种堕落行为职业,但它们在如何进行记录和公布的情况下是疯狂的。睡觉,食人族尸体,狄格林逃生计划,僵尸和融合真的让他们的行为在一起。有几个时刻,它更像是读书 福布斯分贝, 但它’真的很满意,看看业务的这一面诚实地描绘了。如果你想要你的音乐听到了’是必须在该事件之前的一定程度的商业活动。

总的来说,这些章节是非常好的编辑,包括材料选择。它们处于答案答案状态,其中问题通常会提示适用于特定时刻或活动的历史事件或一般性问题。当引用偶然或次要的角色时,他或她会讲几个问题,然后消失。这些材料的大部分是最铰接的乐队成员和主要演员,但作家散发了尽可能多的多元化视角。这使得阅读 珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事 在一个雨天的雨天,享用烟灰缸旁边有舒适的酒吧。

每章对应于经典专辑,并附上介绍段落。如果有的话,这里’这本书可以从某种统一中受益,并衡量“rock journalism”方面。也许不是实际的事实’AM方法,但更多的评估乐队适合历史以及为什么人们喜欢它们,并将其留在那个身边。其中一些是它们服务的实际功能的顶部。然而,在磅斯特是很多好的信息。

此时,采访编制成单一的形式接管。大多数 珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事 是乐队说话,这是云彩的力量’S编辑和他的同事的工作。他们’ve修剪了瞬态的东西,窗户敷料和重复,并留下了来自乐队的清晰陈述,这些乐队在自己的声音中向他们展示并以自己的角度接近情况。这也有助于为史诗般的访谈创造一个史诗般的感觉’汇编了乐队评论的最佳时刻对这张专辑的评论,投入了一种自然流动的形式。

是介绍,“Human,”在你进入工作室之前,你构思的东西?
AIN: 是的,我们在进入工作室之前有了这个想法—我们想循环尖叫并使它永久。我们还想将其用作现场表演的介绍。常规的人类尖叫永远不会持续那大,所以我们想循环它并让它听起来像地狱的尖叫声,就像你如何尖叫,如果痛苦是永恒的。
战士: 我们谈过它,但我们基本上仍然是行业者,所以我们不知道我们如何将它放在一起。所以我们告诉钟表我们想要做的事情,他提出了如何做到这一点。但正如我所说,我们只有六天做了一切。如果有一件事失败,我们会’经过预算或不得不回家。所以,在后古,它’追踪的奇迹“Human” or “Danse Macabre”我们想要他们的方式。我们不能’你知道吗?我不知道我们在短短几天内我们如何做到这一点,特别是我们缺乏经验。但是,这是凯尔特人霜的一个优势:马丁,我通常会把某些音乐视为最后的细节,而甚至没有触摸乐器。

这摘录揭示了力量 珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事。在工作室挣扎的平凡描述中,汤姆战士明确了他的乐队的一部分。许多这样的洞察力,随便和偏心地提到描述了一些相当普通的事情,肉体肉体,使它不仅仅是一个粉丝’SATS,但音乐家和其他任何关于创造极端金属的起源和过程的资源。

不是每个人都会在本书的某些方面达成一致,并且自然沿着这些线条的任何选择都是分裂的。然而,这本书足以提供关于任何喜欢金属的人,以便购买不会被遗憾,即使你跳过了章节。事实上,我建议跳过那些章节并将这本书接近自助餐。无论你喜欢什么子类型,你’重新开始至少五岁’愿意读,另外五个人’非常兴奋阅读,另外五个你’好奇,剩下的是不确定,但你可能会在那里找到一些有趣的信息,就像我一样。

发现25只能代表金属是不可能的。这些选择中的一些是对音乐行业和主流煽动者的队伍,如Dillinger逃生计划,或历史,如僵尸,他是金属缆运动的先锋。有些人近乎想念,就像对他们畅销书的盖茨治疗的道歉,但这次采访也证实了审查人员对这张专辑的了很多,即它被复古到了过去一代金属,有点仓促。其他一些人,如融合和眼睛形象码,这些乐队在当天花了很多时间放弃金属。

然而,整个 珍贵的金属:分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事 提供了一个良好的泛扫描视角,当时在金属上发生的内容,并通过向我们展示各种,云彩和云彩积累 分贝 不仅向我们展示了这些乐队正在做的事情,而是他们正在努力定义自己的力量。结果是一本书的宝藏狩猎,与秘密和以前未被发现的途径繁殖,对于那些享受极度重金属的人。

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2009年10月24日 - Amon Amarth,Entombed,Academy,都伯林

在什么是我会称之为演出的“混合袋”,因为令人失望,而Amon Amarth令人愉快的惊喜。学院是一个装满的场地,几乎充满了,具有足够的机构,良好的声学和一个亲密的环境,舞台没有被隔离从观众的附近。

Entombed扮演了一套失望的集合,这部分是由于缺乏他们的更好的材料。其中大部分的套展列表由从他们的第三个全长提出的数字组成, 狼獾蓝调 然后向后,缺乏关注他们在前两张专辑上推出的更​​加开创性的工作, 左手路径秘密。歌曲的死亡金属比他们咄咄逼人的斯托纳岩石,歌曲更倾向于诗歌/合唱学校的摇滚歌曲,节奏更倾向于挑起臀部的摇晃和脚的脚,而不是砰的脚头。虽然这一切都很好,胜任,肯定是埃雷首都的酒精的伟大配乐,这些都没有这些作品,就审阅者的意见而言,审查者认为具有暴力的指控,也没有表征其传奇首次亮相的势头。一些信用将会给予歌手,其上场存在和疯狂的舰队举止的歌曲给出了更多的深度和紧迫性,否则缺乏它,吉他家语气很棒,同样的嗡嗡声,“电锯”像他们帮助先锋的基调通过最大的放大来回到九十年代早期。 Entombed与辉煌的再现结论 左手路径 他们的首次亮相专辑的主食和冠军赛道,它将兑现的结论达到了专业表演,但毗邻边界平庸。如果他们意识到最早的音乐必不可少的紧迫感,那么听到任何路径都可以踩踏是很好的。

Amon Amarth发挥了一种优秀和强烈的套装,主要包括它们所易于与之相关的旋律,液体和暴力传统金属。传染性旋律和精确,双低音铅滚筒节奏会介意盲人监护人和晚期的混合动力不朽,而他们的音乐的肌肉和简单性带来了在主题和简单的歌曲结构中释放的同胞。 。 Musive Amon Amarth具有明显的强大商业潜力,声音可以通过Subgenre的标准来看,但是,虽然他们并不完全破坏任何新的艺术性地面,但它们仍然是工作人员,而这表明这是一个非常好的接收和良好的套装。 Johan Hegg是一个良好的前方男人,整个套装都使用机会在他的吼声中将观众煽动露台,同时轮流从米德号喇叭上消耗,这是他的习俗,带着他的习俗。不可否认,我不会认为这些是最高口径的行为,尽管它们是独一无二的,因为它们有一只脚站在原始和野蛮,一个牢固地达到大众众的能力。那天晚上是观众中所涉及的荣幸。

-Pearson-

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