对于我们在DMU涵盖的大多数乐队而言，古典音乐和音乐家的间接影响比古典音乐的直接表演更为普遍，以至于您’与金属化的重新上下文化相比，可以找到更多关于真实时期风格表演的讨论。当有消息传出Exmortus纪念路德维希·范·贝多芬245周年’通过发行改编的他的第23钢琴奏鸣曲（ Appassionata… 好吧，这是最后的动作），我想听听乐队可以用这种材料做些什么，从而创作出一些有趣的作品。它’值得注意的是Exmortus已经为贝多芬做了类似的事情’s 月光 奏鸣曲，通过其快速而又技术复杂的最终乐章来粉碎自己的演奏方式。

自从我’d从未真正坐下来听过原著 Appassionata 无论如何，我都是从听表演开始的。它’自从我适当地适应了西方古典音乐以来，已经有一段时间了，但是通过我的快速检查，我发现了很多时期的比喻（’值得一提的是，贝多芬在18世纪末期通常较轻的风格与早期的音乐风格和技术上较为完善的作品之间架起了桥梁“Romantic”古典音乐时期），我注意到他能够通过各种精心制作的技巧从一些相对简单的主题中脱颖而出。奏鸣曲显然值得进一步研究，尽管与此同时，我们更为古典主义的作家之一也许能够进一步探究其隐藏的深度。

无论如何，我对本文的主要目标是看一下Exmortus自己对这些材料所做的事情。在最初的时刻，Exmortus扮演着现代化的速度金属风格，从当代的死亡金属中汲取了一些美学线索。这个配方过去产生了类似ATG的东西’s 屠魂，虽然这个乐队’通常，他们在探索此类比喻时会更加微妙。他们的适应 Appassionata 对原件的组织进行了非常大的改变仅仅由于仪器的改变，就可以预料到其中的大部分。也许最值得注意的是一致的打击乐层，这可以理解为产生不同的质感。他们’我也将他们的适应能力压缩了一些；我需要进一步听一听说是专门切割了哪些零件，但这绝对是一个重要的变化。也许Exmortus最大的弱点’的版本是它也将动态范围压缩到最低，并且对纹理或节奏没有任何补偿。虽然金属音乐的审美需求通常会降低动态范围，但第三乐章中最引人注目的部分之一 Appassionata 就是说，尽管需要长时间的快速，耐力排​​汗演奏，但熟练的钢琴演奏家仍可以产生强烈的对比，并且‘metal’由于缺乏这一关键要素，适应感觉有所减弱。

这首曲目仍然是一个有趣的新颖性，可能会促使一些人探索原始作品. 该单曲所属的专辑（乘骑）将于1月8日开始销售，尽管我没有’不要期望它会包含更多新古典主义的努力。有关此方面的原始作品如何开拓新可能性的示例，请尝试Helstar’s “毅力与绝望” off 诺斯费拉图.

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