采访专辑封面艺术家Francesco Gemelli

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Francesco_gemelli_ysengrin_lp_01准备专辑美学的艺术方向对于为其横幅的音乐提供可视化表示非常重要。 Francesco Gemelli. 一直为众多乐队和其他客户提供视觉艺术性。在他的作品中展示了最大的专业精神,Francesco正在将他的工作扩展为艺术总监,以获得记录标签和自由职业的艺术主任。他’在专辑封面和徽标中大排出了很大的余地。

你是如何从艺术中开始的,以及激励你的是什么?

一般来说,在意大利的生长给你熟悉自年龄以来熟悉艺术的机会。此外,在我的情况下,靠近罗马和希腊考古地区的近距离影响了我的艺术假想,我以后在学校逐步发展。我开始绘画很早,最重要的是,我已经被计算机化的图形迅速吸引。事实上,我在1986年在Atari St对Atari St进行了第一个实验,稍后发布我的专业杂志的首次作品。

Gemelli_vos_human_antithesis_01鼓励你还开始为专辑封面创造艺术作品?

为了创建专辑封面并与乐队一起工作,让我继续与代表我生命中最大激情之一的音乐环境的关系。正如经常发生的那样,我开始绘制了徽标并将拼贴放在一起当地乐队的演示,但第一个重要场合由Riccardo Conforti沉默地赐给我,其中有一些我的OEUVRES,委托我的创造乐队和艺术品的新符号/徽标“Human Antithesis”. I’m深深附着这张专辑,已成为现代厄运金属的支柱,即使在今天,许多人也与这种伟大的释放有关的喜爱,指出音乐和视觉组件之间的平衡。此外,Riccardo荣获我的工作纹身,他的Nape我所设计的标志。他的姿态深深地感动了我。

最近,ATMF和Luciano的迭戈和我的卢迪亚诺记录选择了我作为标签的艺术主任,我想使用这个机会感谢他们信任我,让更多人知道我的工作。

您的艺术有多少反映您对音乐或其主题的看法?

我喜欢定义自己“visual interpreter”:当我与乐队合作时,我的目标是在视觉上翻译音乐和相关的概念。追逐这个目标我不’t试图强迫我的个人风格或我的作品,而是找到正确的可视元素,以完成和丰富音乐。那’s why I’M总是与其他艺术家合作开放:在特定场合,事实上,我更愿意承担艺术主任的角色,选择其他艺术家的作品,我喜欢和使那些连贯和有机与音乐有机。在制作艺术品时,您有机会,例如,使用像画家/雕塑家尼古拉·ì或全球已知摄影师John Santerinoss的令人难以置信的天才,你只能增强他们的OEUVRES并在这些和歌曲之间创建连接。识别性是当代艺术中艺术家的中心点,但对于艺术主任,可识别性的标志必须是您的工作质量和客户满意度。

Francesco_gemelli_urna_mors_principium_est_16哪些其他艺术家,音乐家或思想家会影响你的风格?

我的工作受到了20世纪艺术的广泛影响:同样在本世纪的第一年和目前的趋势。在不同的艺术运动之间,非正式主义肯定对我的艺术发展有很大影响。

就像你在这一点上弄清楚一样,我不’T遵循一个程序来实现我的作品,所以我尽可能多地参加展览和画廊,以满足并发现新的艺术家和想法。在艺术品上工作,我涉及混合不同的媒体和软件:有些碎片只能通过铅笔成长,其他部分是计算机图形的结果,其他一些来自手工和数字资源之间的混合。

有一定的主题,你自然倾向于倾向吗?你看到你的艺术品有一个自然凄凉或荒凉的性格吗?

一点也不。我的研究的一个关键点一直是对金属极端类型的普遍存在的一些方面,并且当乐队已经充分时“courageous”分享我的角度来看,我一直试图与共同解决方案的距离。以例如,我的艺术作品“Interuterum et otonulum”洛杉矶洛杉矶:虽然他们发挥了快速而积极的传统黑金属,但我已经描述了他们的音乐图纸温柔的数字,并使用明亮的颜色调色板。即使乐队对于他们的艺术品明确要求我传统的解决方案,我总是试图进入一些创新的元素:从所涉及的生产技术到色调。它’s难以努力,也许无法消除和背叛过度使用的平面图,但它’可以从中创新“inside”没有过去,并尝试“educate”人们到新的解决方案和艺术波。

Francesco_gemelli_aus_der_transzendenzz_p01你’与改变的照片合作(如在“Aus Der Transzendenz”2012年促销照片)为您的主题带来了雄伟的性质。你的技术是什么?您如何决定默默无闻和清晰度之间的平衡?您的改变是否将眼睛引导到每件作品中的焦点?

我通常将照片操纵技术调整到带的特性。在这种情况下,乐队让我把小组放在一个“unreal” and “magical”尺寸。所以,我在背景上运行,也在颜色,色调和灯光工作。我没有’改变成员的眼睛:他们已经在图片中醒来了戏剧性的姿势。

展览中展示了哪些艺术品?人们在哪里可以在哪里看到你的工作?你会扩大专辑封面吗?

我创建的原始作品作为我的工业项目Eidulon的艺术作品,恶性记录是当代艺术展的一部分。这些鲜明的黑白插图受到了Taschism和空间艺术的启发。

Francesco_gemelli_600px.您认为谁是有史以来最重要的和/或最佳金属专辑涵盖艺术家?

我不’认为金属历史上有一个最重要的封面;但是,我认为,一些艺术品和艺术选择对于发展至关重要“重金属美学”: between the late ’70s and mid-’80年代,乐队如背安息日,铁少女,犹大牧师,毒液,雇主命运和金属奠定了鉴定这些符号和主题的基础,这些符号和将HM与其他类型分化的符号和主题。这个过程已经消失,影响了观众对他们如何感知自己,并且轮到轮流是新乐队的美学。

尽管这种发展趋势,在80年代,不同的乐队在视觉上识别,仍然存在“artisanship”在制作艺术品时。通过移动到90年代,随着PC的扩散,计算机图形软件成为每个人都可以拥有的东西,即使存在’对本身来说没什么负面的“layering process”这些新仪器允许导致金属艺术品的标准化开始看起来彼此相似。

在过去的十年中,随着子公司和公众的破碎过程的扩大,需要在视觉上脱颖而出变得越来越重要。如前所述,可识别性是当代市场中艺术家的焦点点,所以它’难以妨碍难以忽视音乐项目的视觉元素。

我们在哪里可以在即将到来的音乐和艺术项目中看到您的工作?

我刚刚完成了重新录制Janvs的亮相专辑的艺术品,“Nigredo”,在Avantgarde音乐上,我将很快与Benjamin Vierling合作,为新的光谱LORE专辑。与此同时,我会将我的实验扩展到视频艺术,从现在开始’M在Montréal和多伦多之间工作,我希望能找到这个机会和新的投入。

我将尝试制定新的联合合作,我希望有机会与来自法国的Metastazis等其他伟大的图形,来自挪威的Trine + Kim,以及我喜欢的乐队,我从他们光荣的职业生涯的一开始就遵循和欣赏。

我最近开始了我的 Facebook Page.,所以任何可能有兴趣的人都可以在那里追随我的未来。

谢谢你的面试。

查看弗朗切斯科’S音乐项目Visthia 这里.

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