您必须听到的5张颠簸专辑

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图片来自 鞭打er杂志.

鞭打er音乐值得拥有自己的类别。它涵盖三种类型,并命名为一种。它也按照完全不同的规则发挥作用,将其置于金属和朋克阵营中,但不仅限于这两个阵营。尽管两种流派都试图声明它,但由于拒绝完全采用其中任何一种约定而使它放任自流。它’对于朋克来说太庞克了,对于金属来说太庞克了,但直到今天,那些想要另辟path径的人才得以生存。

跳上滑板,滑回到1985年。里根(Reagan)时代的心脏,他们从动荡的1960年代和有点残酷无聊的1970年代开始恢复。随着每个逃生者的逃亡,郊区最终超过了城市,这使数百万的青少年滞留在计划中的社区中,这些社区实际上被困在高速公路连接的无名土地上。离婚和门锁小孩子正处于流行高峰,大多数人几乎没有什么可称呼家庭。更糟的是,苏联导弹威胁着祖国,并散播了一种人们每天都接受并在最安静的时刻害怕面对的日常偏执狂。没有人知道明天是否还会来,如果明天会来,是否值得。

孩子们做了几乎任何人都可以做的事情:走出屋子,逃避那些遵循集体意识的僵尸机器人学校,避开电视,培养文化。滑板起初是一种时尚,但后来成为一种生活方式,因为滑板提供了一种出行的方式,一种活动,最重要的是,一种可以进行活动的场所。更重要的是,他们给孩子们一种超越主流文化的认同感和目的,这是任何人都可以说是一场空虚的灾难。辛迪·劳珀?麦当娜?布鲁斯·斯普林斯汀?音乐将这种文化联系在一起,但是它逐渐适应了它,而不是反过来。脱粒机音乐源于脱粒机的生活方式。

鞭打者文化中的一个罪过是陷入了主流思想。它的定义与整个思想脉络相反。威胁者认为,如果某人在社会上有地位 已验证 一个想法,这个想法是操纵。这种偏执源于纪律学校,离婚期间父母巧妙地创造公共形象,以及对宣传郊区的那种诺言不信任。“Come to Shady Acres,”标牌上会说,您会发现一所房子的面积没有一英亩那么大,没有阴影,因为所有树木都是在施工结束的最后一周种下的。然后,您的父母花了太多时间在工作上,就对学校如何做得好,其他孩子也会做得很好做出各种各样的大诺言,然后这些父母就会消失成工作,离婚,浪荡公子’俱乐部,你给它起名字,你就会一个人呆着。除了滑板,什么都没有。跳上滚开…永远不要再相信那些承诺。

鞭打er文化塑造了其音乐的歌词。它们最显示出对一个无法运转的社会的批评。想象一下微波炉破裂了:打开它,它会闪烁并发出噪音,但不会’不能真正加热食物,或者在十秒钟之内将其燃烧成脆皮,或者烤制中心并使外部变冷。这就是那些捣蛋鬼孩子对周围社会的印象。它已启动,但在设计意义上无法正常工作。更糟糕的是,父母对宗教,金钱和社会声望视而不见,沉迷于毒品,而当社会’工作。孩子们必须从头开始重新发明政治,社会和哲学,并且必须适应半管乐器之间的交替。

虽然可以说Thrashers所采用的第一首音乐是朋克音乐,包括可能启发了朋克音乐的冲浪岩石带来的潜在影响,而Iron Maiden之类的乐队却一直是最受欢迎的音乐,但三者的融合在1980年代初就以thrash的形式出现。避免像“死前必须听到的5条rash锁带” where “die”可以定义为感觉您的工作比灵魂更重要,这是您必须经历的五个颠簸乐队,因为它们太棒了:

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1.肮脏的烂人(DRI)– 处理它

尽管DRI发行了第二张专辑,但该专辑仍定义了原型的节拍声音。短歌使用朋克节奏和金属即兴演奏,使歌曲的结构与歌曲的单词相吻合,并在一些oi / surf摇滚主吉他中使用,但主要集中在简洁的能量上。 DRI在一张专辑中包装了一个书架上有价值的想法,这意味着如果您是一个带滑板的孩子,每周给您十美元的名字,这就是您所保存的专辑。此外,DRI扩展了音乐节拍的抒情内容,不仅包括“socially conscious”歌词,但批评社会本身,包括与他人交往的过程的歌词。这些歌词为那些由于主流口味完全虚伪和欺骗而与众隔绝的孤独的尼采人打下了烙印。此外,DRI造反—使用诸如铁娘子之类的金属乐队作为指导—反对朋克破坏旋律的倾向。人声和吉他都带有真实的音调,并结合了独特的节奏和歌曲结构,不仅使每首歌曲脱颖而出,而且使整张专辑一起演奏。有些歌曲仅能提供18秒的愤怒,而另一些则能营造一种气氛,整首歌 处理它 因此,它变成了一个滑冰者试图在1980年代幸存下来的情感地图,同时观察到社会正处于高度崩溃的状态并走向灭亡。

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2.暗杀– 被定罪

被定罪 由于其粗糙的制作方式以及拒绝坚持使用任何一个模板,因此引起了人们不必要的关注。这张专辑中的歌曲从原始朋克到死亡金属不等,这有点困难,因为该类型在1985年发行时才刚刚形成。歌曲更多地遵循朋克模版,并减少了结构变化的频率,这使得该乐队对朋克不屑一顾,但使用声音节奏和创造性的节奏区分了每种。未来十年死亡金属的许多概念都来自这张专辑以及大多数grindcore。声音和吉他攻击的参差不齐使Cryptic Slaughter成为了地球上最快的乐队,虽然它倾向于朋克,但它制作出具有最终确定性的金属式即兴即兴演奏的能力将其推向了流浪风格。

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3.合格腐蚀(COC)– 以眼还眼+迈克·辛格演唱的六首歌

可以说,融合运动中最受欢迎的乐队是《黑色制服》和《黑色安息日》,它们融合了重度朋克和硬派朋克风格的传统作品,创造性地创作了歌曲。当时的每个鞭打者都拥有上面印有COC外星人头骨的T恤,并与DRI结合在一起,从根本上定义了这一类型。歌曲是微小的大气片段,它们使用朋克能量并突然传递以潜入金属即兴演奏和包围朋克合唱团。与朋克不同,COC误入了金属的次要音色世界,在那里能量被压碎,变成了黑暗的对立面,而不是保留了岩石的最后面貌‘n’ roll’s happy-go-lucky “good times”声音。这张专辑的金属朋克风格的朋克朋克内部隐藏着对社会和自我的深刻内心绝望, 以眼还眼 rash病的忧郁性和存在性方面。

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4.地狱无畏的伊朗人– 为真主而死

听到这个乐队的人并不多,因为在1980年代贝鲁特大使馆爆炸后,伊朗人质的状况在很多人心目中崭露头角,即使采取讽刺性的亲伊朗立场也令大多数人走得太远,例如赞同希特勒或斯大林。无畏的伊朗人来自地狱,将这种有力的意象与对美国战争和金钱机器的大麻幽默和冷嘲热讽相结合,用金属重奏轻快地播放了朋克歌曲,强调了持续的动荡不安的能量。这样,这个乐队将他们的手指放在法律,美元,数字和硬数据世界之下的深渊之中。这揭示了好礼两用鞋的文化与潜在的根据某种绝对法则将事情正确处理的愿望之间的冲突,而这些绝对法则并非基于郊区父母过去用来缓解恐惧的方式。该乐队的幽默之处使许多人忽视了为该乐队提供动力的后期硬核和独立金属的融合。

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5.死马– 马芯

另一支起初没有什么演奏的乐队,死马乐队(Dead Horse)出现在1980年代后期,并在德克萨斯金属界受到羡慕,这往往会奖励那些伤及所有人的人’即使他们的乐队令人难以忘怀也​​回来了。乐队终于发行了第二张专辑 和平死亡与美丽的花朵 1991年,它更趋向于渐进式死亡金属的方向,以及其他类似性质的行为,例如Disharmonic Orchestra和Demilich。该乐队的早期材料使用了与DRI相同的,围绕每首歌曲内容塑造的歌曲结构,但添加了更多带有金属配乐的恶性即兴即兴曲目,这些曲目具有原声带史诗般的比喻旋律。在其他乐队依赖荒诞幽默的地方,《死马》融合了自己的内在语言并加以轻描淡写,将一种犬儒主义与对成人世界的冷嘲热讽结合在一起,具有一种脱离文化的感觉。

自杀倾向

6.自杀倾向– 自杀倾向

标题说 专辑,而不是六张。是的:官方数字撒谎。 《自杀倾向》完善了一种节拍风格,可以唤起更多1970年代金属吉他的传统,并用广泛的主音吉他(包括蓝调和旋律部分)覆盖了更长的歌曲。它还习惯了使用较慢的乐段来适应较快的乐章节奏的爆炸式增长的习惯,这给专辑空间提供了突如其来的攻击力。这位滑板少年和郊区少年的生活直截了当,这套同名专辑的歌词和外表为它增添了色彩,并以有趣的金属演奏手法吸引了众多歌迷。那和它的自嘲和不信任自己的幽默,仅从迷失在其中的个人的经历中看到了世界,这使得此版本成为溜冰者,朋克和金属头之间的交叉。

鞭打创造了一代音乐,这改变了金属的强度,并为朋克提供了新的成长空间。这吸引了后来的Discharge,Black Flag,Minor Threat,GBH,Exploited和Cro-Mags等各种乐队的广泛影响。转向影响了第一代的of头,例如推斥力 惊恐的,纳帕姆死亡 浮渣Car体 腐烂之臭 和血 一时冲动。鞭ash者还受到Misfits之类的旋律朋克乐队和Minutemen之类的古怪行为的沉重影响,一直到Descendents和Dayglo Abortions之类的流行朋克。随着重击的兴起,朋克和金属都感受到了提高强度的压力,这将金属带入了死亡金属的神秘领域,朋克进入了进步的年代。

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金属与朋克,摇滚之间的区别:’s not literal

伍德斯托克

作为作者 重金属常见问题多年来,我一直在思考如何定义金属的问题。由于它使用的技术与其他任何形式的音乐相同,但是使用的比例和组合不同,因此我一直专注于将这些用法统一起来的想法,这使金属与摇滚,朋克和其他形式的音乐明显不同。

为此,我 ’d想添加另一个想法:金属不是字面意思。也就是说,金属倾向于通过象征或神话的眼光看待世界。这样做是为了反映我们对正在发生的事情的内在感觉,以及需要更高级观点的历史观点。详细不要’与形式一样重要,在金属上,我们要注意形式,然后将其以民间智慧的形式表达。

原型的例子可以在经典金属中找到,例如“War Pigs” (Black Sabbath), “动脉硬化” (Slayer), “Painkiller” (Judas Priest) and “我的星空之旅”(Burzum)。在这些歌曲中,神话力量相互冲突以揭示日常生活的真相。他们向我们介绍了我们的时间,并将我们带入一个具有象征性和情感性的框架,我们希望在其中奋斗,解决,挣扎和胜利。

相反,大多数音乐是基于淫荡或抗议的音乐。基于淫荡的音乐​​例如 夏奇拉。抗议音乐确实在1960年代爆炸式增长,但通过朋克音乐进行了改革,朋克音乐采取了一种更为抽象但又朴实的观点。 60年代的乐队在这里唱政治话题,朋克在唱关于日常生活和精神错乱的歌曲。最终达到了颠簸状态,使用了淡淡的金属’使个人成为普遍的神话“Give My Taxes Back” (DRI), “M.A.D.”(隐秘的屠杀)“Minds are Controlled” (COC) and “Man Unkind” (DRI).

金属有时会出错并得到字面值。其中最糟糕的是在Pantera中基于自我的歌曲,或者关于金属和去看演出之类的歌曲,通常只是愚蠢的。毫不奇怪,它们不是该类型的最爱,因为它们从30,000英尺的视线中移开了,而是像我们整个社会一样变得更具个人戏剧性,这解释了为什么其机构没有’功能及其思想是腐败的。

有趣的是,其他类型也不是字面意义。渐进摇滚以与幻想世界中的怪诞冒险有关的歌曲而闻名(与JRR Tolkien和CS Lewis比较)。古典音乐趋向于对文学和历史的奇妙描述。这些是沉重和非个人的类型,而不是直接,直接和个人的类型。它们具有不同的范围和内部语言。

爵士是离群值。演唱时,它倾向于抗议和感性的歌词。当是工具性的时,它的声音暗示了两者的结合:一种世俗的(没有比物质的和即时的意义更大的)想象力的形式,但是应用于文字体验,因此它形成了一种没有统一核心的纹理。它传达了现代孤立的寂寞,并退缩到思想的个人复杂性中。

金属在现代流派中脱颖而出的地方在于,它仍然拥护这一观点,或者至少在nu / mod-metal开始出现之前一直如此。使这种观点成为必要的部分原因是,尽管金属与杀手即兴演奏有关,但与金属无关。 即兴它’s 关于 many riffs stitched together to make an experience so that when 的 killer riff comes out, it has a meaning in context that makes it heavy. No song is heavy from just one 即兴它’之所以沉重,是因为当您达到那种超重的即兴演奏时,其他所有因素都会使其产生共鸣。

这部分解释了金属的受众。神话,历史意义和哲学主题并不能激发那些忙于自己的职业的荣誉学生(以及随之而来的服从-盈利能力关系),也不能激发那些忙于自己的世界的普通学生乐趣和喜悦。然而,他们的确吸引了离群者,做梦者和持不同政见者,他们可能会觉得无聊,因为他们发现社会变得无聊和毫无目的,而是转向幻想和更大,更抽象的现实主义来表达自己。

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回购人 在蓝光上重新发行


回购人
目录亚历克斯·考克斯
92分钟,标准, $28 (蓝光)

alex_cox-repo_man_blu_ray想象一下自己在1984年。不,不是反极权主义小说 1984,但年份。罗纳德·里根(Ronald Reagan)为总裁;经济不景气。它’目前尚不确定美苏是否会在任何时候相互交换核武器,从而消灭地球上的生命。

他们’我们已经停止在学校进行核练习,因为即使是精神错乱的老师也终于意识到了洲际弹道导弹的意义。洲际弹道导弹:到达这里是如此之快,他们赢得了’t tell you it’来了。不会有任何警告,只有人造的阳光吞噬您的城市,使您的朋友和家人蒸发,抹去您的记忆。

更重要的是,美国社会处于自由落体状态。 1968年发生了巨大的动荡,现在’的嬉皮士每天都与穿着西装的人相对,但嬉皮士更受欢迎。媒体通常会站在一边。行业方面的西装。普通人被挤在中间,只是想在这个世界上寻找食物和住宿,而现在由于技术的原因,他们需要更多的人和更多的钱才能生存。

这些是显而易见的挑战。在皮肤下面’有很多疑问。我们打仗结束战争;我们发生了冷战。社会似乎正在崩溃。除了害怕贫穷和死亡外,人们似乎没有生存的理由。结果,紧张情绪加剧,人们变得更像奴隶般的工作,意识形态,宗教,毒品,性,酒精,公司和生活方式证明。它’尼采的幸灾乐祸以及巨大的恐惧和战栗。

混乱中爆发的是硬核和颠簸运动。铁杆朋克的形成元素在1970年代末期在Motorhead,性手枪和成千上万的无名两弦乐队之间浮动,但是在1980年代初,Discharge,The Exploited和Amebix在英国以及黑旗,Cro-Mags和次要威胁在美国。骑着这波浪潮的是朋克摇滚乐队,例如Circle Jerks和Dead Kennedys,他们提供了更柔软有趣的版本。紧随其后的是诸如自杀倾向和DRI之类的重击乐队,他们将硬核歌曲与金属即兴乐曲混在一起,以短暂地快速爆发出愤怒和对社会的不满。

记录这种朋克场景的最佳方法不是专注于音乐,因为这会以标准的结局结尾,在这种情况下,音乐家会发现,如果表达事物是他们的真正技能,他们会’成为音乐家。取而代之的是,他们通过声音来表达自己,而声音通常更可靠 ’很难巧妙地重新定义其根术语并颠覆它。要记录此场景,您必须先展示他们所看到的内容,然后播放音乐,使两者在中间融合。

如果有一部电影对这部电影表现出了顽固的态度,并且还向那些不了解它的人解释了那个时代, 回购人 是那部电影。喜欢它的灵感 裸午餐,它是虚无主义和后现代无聊的拼贴画,混合了基于消费者选择的新型极权主义社会的恐怖情绪(更多 1984‘s inspiration, 美丽新世界)。周围人的根本性生气是使您注定要自我适应或被粉碎在工业设备的砂轮下方的原因。这是一个偏执,不稳定的时间。 回购人 通过十几岁的奥托的眼神向我们展示了这个世界,奥托是那个时代的每个人,因为他基本上与任何事物都没有联系。他的父母是外星人,工作毫无意义,由小暴君统治,学校是井喷,甚至他的朋克朋克也因为他的自私和缺乏远见而让他失望。漂泊着,他徘徊在洛杉矶生锈的机械废墟中,直到被一个雇佣军的收买者救出。

“Repossessor”那时是一个肮脏的世界,就像我们现在可以看到器官收集器一样。回购员是您无法开车时带走您汽车的人’负担不起,这发生在很多人身上。它可能发生在您的朋友和家人面前,向全世界宣布您的失败。在一个以资本主义为自己区别于社会主义东方的手段的社会中,这种失败在情感上是压垮性的。可以想象,回购员不是任何人都仰望的那种人。社会’麻风病人,他们在社会的垃圾堆里吃饱了’的过剩。您可以想象对大多数人来说,过渡到回购人就像活着的死。但是对于一个朋克来说,社会已经是一个行尸走肉的人,并且已经存在于进攻性的僵尸般的生活中。所以呢’s to lose?

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2010年6月2日– Slayer,HMV论坛,英国伦敦

为了对抗疾病的阴谋,加重了数月的延误,塞德勒重返英国首都是万众期待的事情,这与他们的门徒们一年中最吉祥的日子是不祥的同步。当以黑森州为主导的国际杀戮者日再次降临在我们身上时,上周的早期亵渎事实被证明是非常充分的准备。我们都在这个网站上呼喊的杀手是一个神秘的实体,他们的音乐嘲讽了社会的谎言和妄想,揭示了内心的跳动的黑暗和我们凡人生命的度量者。他们还是“死亡金属”的祖先,没有他们,我们地下墓穴中的许多邪教组织可能永远都无法通过先进的模板得到体现。最佳分解的春季太阳热吸引了 国防军 在肯特什镇论坛(Kentish Town's Forum)上度过一个晚上,死者的秘密有望被揭露。

那样,从瑞典的支持乐队开始,它们就可以了,但在某些事件发生之前就不会分散注意力了,而这些事件会适合于现代性的任何消灭。 Haunted的阵容由一些熟悉的面孔组成,不仅仅因为他们已经存在了10年左右而已,最初是瑞典铁杆影响了Thrash,后来成为了受瑞典影响的Speed Metal的At The Gates乐队的成员,现在他们已经以...著名。首席吉他手安德斯·比约勒(Anders Bjorler)曾在《盖茨》一举成名,他穿着Disfear衬衫,同时引用了瑞典铁杆乐队和前乐队伴奏者托马斯·林德伯格(Tomas Lindberg)的身份,乐队直接进入了“埋葬死者”乐队,这是他们第二张专辑的特色曲目。他们的音乐集将新旧融合在一起,但充满活力,但是唯一的问题是音乐令人suck目结舌。这种格莱美奖的获奖组合是奔放的舞步,时髦的即兴重复片段,以及点缀着熟悉而又不连贯的瑞典死亡金属旋律,当新的曲目证明了他们对纯金金属吉他作品的热爱时,甚至很少甚至没有旋律流利。您知道集合虽然很简短和微不足道,但每秒钟的乏味却绝对是不容置疑的。他们退出舞台,身后是热情洋溢的人群,但金属疯狂的双重代谢调配使场地充满了期待的地狱般的疯狂。

一团团烟雾笼罩着黑社会有害的支流,在商标下降的阶段引起了所有人的注意。在电池突击队Dave Lombardo的带领下,Slayer最终在猩红色的阴霾中得以实现,并以“ World Painted Blood”开放,几乎完美无瑕,Tom Araya的完全静态框架是唯一可以忽略的视点,与它们仍然是机油充足。与其他同龄人和享有盛誉的乐队不同,Slayer至少似乎了解新唱片和旧唱片在目的和精神上的差异,而不仅仅是唱片发行顺序的磨损和“混合”。比赛时间安排大致分为50/50,因此有很多等待退伍军人摆脱他们的怒气冲冲的障碍。然后,这三个常备乐队成员将聚集在被殴打的伦巴多周围,以赛恩斯般的圆圈形式聚集在一起,在仪式上表现出分裂并释放出古代的恶魔,像年轻人一样散布着反馈的哀叹。因此,该节目确实以“地狱等待”的破裂表演而爆发,使暴力大军陷入狂热。 King和Hanneman表现出色,富有对话性,该死的要敲打所有正确的音符,给混乱而无调的吉他独奏带来真实的叙事感觉。 Araya极富争议性的喊叫被安息了,被召唤的Mephistopheles赋予了他悲伤的嘲笑,这是他牧师岁月的真实声音,适合诸如“深渊之季”,“强制自杀”和“ Raining Blood”之类的启示性布道。 “天堂之南”的开场即兴演奏可能是迄今为止最好的演绎形式,因为音频技术人员用 卡利·尤吉克·西迪斯(Kali-Yugic siddhis) 和熔岩从Azagthoth借来。夜之歌无疑是污染物“化学战”,表现得与1984年创下的记录一样强劲。聪明的,分层的即兴演奏使死亡,偏执狂和破坏的多维,神话般的交流变得混乱不堪。但是,他们却狠狠地打了个招呼,紧随其后的是“死亡天使”的狂热大屠杀,释放了仇恨和恶意的浪潮,高度多元文化的人群齐声欢呼,为雅利安人的种族唱歌。乐队仅以Slayer的身份出现,之后就覆盖了从“困扰教堂”到“ Seasons ...”等最知名的歌曲,加强了他们的伟大记忆,并延续了他们神秘而又神秘的信息的回响。

-ObscuraHessian-

没意见

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Amebix –起来!

Amebix崛起来自音乐与意识形态传统的无政府状态朋克学校,并最终于1985年发行了首张完整专辑,在此十年的上半年,Amebix已经发行了一系列出色的EP。他们音乐的独特特征是一种声音,将猛烈的硬派朋克“放电”与循环,重复的歌曲结构融合在一起,这些结构是后朋克行为(如Killing Joke和Public Image Ltd)的主要内容。作为顽固派的主食,并超越了后朋克的普遍主题,即忧郁症和宿命论,Amebix接受了两种亚风格的乐器,并转向沉思,自然主义的方向,颠覆了我们将主题与形式联系起来的一般性。灵感还来自早期Motorhead的NWOBHM和Judas Priest在紧缩的,打击乐性的吉他演奏中,使自己成为快速金属和随后的致命金属的主要组成部分。鼓声清晰地击打起来,好像是在体育场的国歌上,响亮的回响显然可以说是十年的回忆。炮制的即兴即兴出现在他们身上,并具有谐调的深度,令人回想起古代和反乌托邦,就像Burzum和Godflesh同时在他们最杰出的作品中所做的那样。尽管1980年代的金属子流派慢慢影响了彼此的音乐语言,但Amebix单手介绍了新的主题和格式,这些新的主题和格式将成为未来演出的结构基础,并且与他们的合辑一样 没有庇护所,这项重要的工作值得鼓掌。

-皮尔逊-

没意见

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