金属头的古典音乐

路德维希·范·贝多芬

像任何成瘾一样,金属必不可少地将我们带入下一个更丰富的体验。当我们找不到金属的热潮时,我们转向其他类型,但很少有人满意。 Metalhead通常会受到古典音乐的诱惑,但出于多种原因却回避了。

与摇滚风格的专辑相比,古典音乐需要更多的注意力在录音,指挥和年份上,在摇滚风格的专辑中,艺术家的名字和专辑的名字就足够了。首先选择哪个选项会让人感到困惑和模棱两可。古典社区可能会起到很大的帮助作用,但是在互联网上,每一个阶层的粉丝都倾向于拥有比以往更高的观点,从而驱赶其他人。最后,古典音乐无法与金属进行超音速竞争,这是高强度吉他不断令人愉悦的恐怖。

但是,对于那些想要向外分支的人,classical提供了一种选择,该选择类似于表面下的金属,即使从远处看来却相反。像金属之类的古典音乐是基于即兴演奏的,将这些即兴演奏编织成乐曲,在多种情感和形式之间转换以讲述一个故事,这与流行音乐不同,流行乐即使不是完全静止也不动。它还具有浮士德式的暴躁精神,即定义金属的秩序。

很少有勇敢人士敢于进取这些专辑,这些专辑可以成为经典的入门作品:

  1. 约翰内斯·勃拉姆斯– The 四个交响曲

    纯浪漫主义是最美丽的古典风格,但也最容易误导为人类的情感困惑。流淌,跳水,汹涌澎passage的乐章席卷了暴政的对立,到达了有史以来音乐界上禅宗最多的州。

    四个交响曲 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  2. 奥托里诺Respighi–松树,鸟类,罗马喷泉

    意大利音乐通常是无关紧要的。这有一种古老的感觉,一种沉重的感觉,只能在将现在与过去重新征服的冲动中得以体现。

    松树,鸟类,罗马喷泉 路易·莱恩/亚特兰大交响乐团

  3. 弗朗茨·舒伯特– 交响曲8& 9

    作曲家轻而易举的手在黑暗中死去之前写下了许多伟大的作品,从黑暗中产生了力量感,而从永恒的殿堂中获得了清晰感。

    交响曲8& 9 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  4. 卡米尔Saint-Saens– Symphony 3

    就像德彪西(DeBussy)一样,但范围更广,这位现代主义浪漫主义者重新发现了在最战争和最暗淡的环境中值得生活的一切。

    第三交响曲 尤金·奥曼迪/费城乐团

  5. 安东布鲁克纳– Symphony 4

    布鲁克纳以瓦格纳(Wagner)的精神写交响音乐,创作了巨大的声音洞穴,这些洞穴逐渐演变成对精神的沉思。“heaviness” on record.

    浪漫交响曲 赫伯特·冯·卡拉扬/柏林爱乐乐团

  6. 弗朗茨·伯瓦尔德– Symphony 2

    浪漫主义诗歌的激情通过轻盈通风的作品呼吸,当它通过动机的环形组合从其内在的美丽狂风暴雨中抓住主题的清晰表述时,它就变得风雨如磐。

    第二交响曲 大卫·蒙哥马利/耶拿爱乐乐团

  7. 尼古洛·帕加尼尼– 24随想曲

    也许原来的黑森人,这位长发的演奏家穿着白色的面漆,据说与魔鬼打交道,并且制作简短的暴力作品,使人们质疑他们的生活和教堂。

    24随想曲 詹姆斯·埃尼斯(James Ehnes)

  8. 安纳·比尔斯玛和兰伯特·奥基斯–勃拉姆斯和舒曼的奏鸣曲

    我们按表演者列出这些内容,是因为这种非正式而生动的解释完全是他们自己的。在定期演奏的乐器上,借助老朋友的随便知识,它捕捉了这些较短乐器的美丽和幽默。

    勃拉姆斯:钢琴和大提琴奏鸣曲;舒曼:5街ücke im Volkston

并非所有人都会走这条路。在金属,流行,摇滚,布鲁斯,电音,嘻哈和爵士乐追求一致的强度的地方,古典音乐因其动感和情绪而变化强度。聆听古典音乐的目的是让您进行一次冒险,就像金属在某个时刻会遇到一个令人沮丧的结论,在此结论中,巨大,强大和我们无法企及的所有事物都将给我们带来终极的沉重感。

24条留言
Classic 评论:
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z