深渊– Luonnon harmonia javihreäliekki (2015)

深渊is an 产业 metal band hailing from 芬兰, a land that typically has been cradle to some of the most pensive underground metal. 深渊plays music in that same spirit while remaining pretty accessible, making transparent music that can be absorbed on first listen 通过 any experienced listener.  There more of the 独立游戏 和 the Oi! than the traditional black metal in this music.

虽然有些人可能会倾向于根据音乐来描述与Burzum相关的内容’最肤浅的特征,以及经过和分散注意力的观察结果,深渊’s Luonnon harmonia javihreäliekki 与Darkthrone有很多共同点’的早期黑色金属专辑。对于熟识Burzum或Darkthrone的任何人,两者之间的区别仍然很明显。布尔祖姆’的发展变化在深渊无与伦比’的音乐,它具有直截了当的重复和合成音的吸引力。即使与黑暗王座形成对比’在密集的节奏中,Abyssion显得更加稀疏,因为它是一种更加公然的营造氛围的尝试。

陷阱就在这里:艺术家不是在创作音乐,而是在创作音乐。当音乐成为一种效果时,就会产生一种不平衡,音乐不再是稳定的,效果也不会持久,因为它是自我参照的,是不真诚的。仍然,深渊’奉献的风格是一贯的,忠实于一种精神。推荐作为Muse迷深入地下金属精神的门户乐队。

没意见

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神肉– 只有火才能点燃的世界

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在1990年代初期,每个人都有一个Godflesh 清道夫 t-shirt. That album broke out of the usual problems with 产业, which is that it was generally either rhythm music without beauty or dance music without aggression, 和 escaped the tendency of metal to be as intense as possibly 通过 mixing in aspects of melody from crustcore 和 独立游戏 岩石.

从那时起,Godflesh的创作者便开始寻找 无私II。危机在于他们不确定为什么这张专辑如此受人尊敬。乐队的开始是有节奏但有节奏的 神肉 EP变得重复和嘈杂,但后来再也没达到专辑的优雅水平, 清道夫。在那张专辑中,歌曲的结构得到了扩展,旋律和吉他和声的使用赋予了它超越EP的力量。然后来了 奴隶状态哪一个introduced more of a techno influence, but underneath the skin was the same looping song structures with little more than rhythm that defined the EP.

After that, 神肉tried 哪一个attempted some melody, 和 when they were accused of being too “rock” on that album, 无私哪一个went back to tuneless droning in an 产业 landscape for the most part. After that, the band experimented with alternative 岩石 (仇恨之歌, later resurrected in one of the bravest experiments in 流行音乐ular music, 配音中的爱与恨之歌) 和 lost direction until Broadrick found Jesu as an outlet for his 擦鞋/indie hopes. He kept enough of the metal 和 crustcore (remember his role as founding member of Napalm Death, which essentially combined crustcore 和 DRI-style thrash to make a 新 art form). But with the second album, Jesu lost its independent voice 和 became 独立游戏/shoegaze entirely, thus dispatching legions of not just metal fans but those who seek something unique.

只有火才能点燃的世界,Godflesh尝试返回音乐前景,但犯了两个严重错误。首先,让我们假设Godflesh像一个连环杀手,是由“hard” 和 “soft” elements, which are stylistically grindcore 和 独立游戏/shoegaze respectively. Let us also assume somewhat correctly that these create another binary of extreme rhythm 和 heavy distortion on one hand 和 melodic intervals 和 harmony through drone 在 other. The history of 神肉shows a band bouncing back 和 forth between these poles. When an album gets too 柔软的, as Jesu did starting with 征服者,乐队反弹到可以成功销售产品的其他区域。另一方面,当专辑过于磨砂时,它会尝试回到感觉到的中间 清道夫 如现有。它的第一个错误是无法找到一种在两个极端之间取得平衡的风格,而又不能一首又一首地改变它们,而这其中的一部分是,无法了解有多少死亡金属影响了其歌曲结构的选择并得到了彻底的改善。 清道夫。 (当我上一次在1994年左右检查时,Godflesh对金属毫无敌意—考虑到那年死亡和黑金属的崩溃,这是可以理解的—尽管早在几年前,这种影响就已经被接受为事实。)

这个乐队犯下的第二个错误使我感到更加关键。人们几乎可以创建任何类型的出色专辑,但他们需要引入足够的复杂性才能清晰地表达出一种体验和相应的感受,以便听众能够认同该作品并欣赏其插图。例如,《 Napalm Death》在其早期专辑中通过在本质上成为较长的大气作品中使用个人歌曲作为乐句而成功,但是很少有人每天都听它,因为它主要是新颖的。没有多少人欢呼 神肉 EP的原因之一是,尽管它是一个风格上的异常者,但除非您喜欢驱赶色差,否则它会使收听效果差。乐队缺乏表达自己的能力。用 清道夫乐队不仅通过固定歌曲风格(纠正错误1),而且通过在歌曲结构,旋律,和声和即兴形状中引入足够的复杂性来固定内容(错误2固定),从而能够营造氛围并对其进行操纵。此后乐队所做的一切,可能是 配音中的爱与恨专注于一维方法,其中 风格是实质。虽然这“媒介就是信息”在学术环境中很有意义,音乐可以使Godflesh做好。

至此,本次评论的内容— the part that actually focuses 在 新 神肉album 只有火才能点燃的世界 —应该很明显:Godflesh恢复了它在最初的EP上犯的错误, 无私和makes an album that is abrasive but repetitive 和 fails to introduce the elements of tension that gave 清道夫 它的力量。如果Godflesh找到了制作像这样的专辑的方法 清道夫 无论哪种方式,甚至迪斯科,都将占领整个世界。但这并没有在这里发生。歌曲在大多数情况下是简单的诗歌和合唱即兴循环,尽管在音乐上胜任,但实际上却很乏味且依赖节奏— very similar to 无私 —在推动即兴演奏和对每个词组得出另类结论时都如此。在那之上,人声发出一两个词。专辑的后半部分随着“Curse Us All”带有强大的节奏钩,但乐队从未将这种潜能发挥到足够深的深度,想重访。这表明Godflesh将错误1(样式)与错误2(内容)混淆了,因为样式无法神奇地创建内容。它只能 适合 内容,从而使艺术家更容易可视化他或她正在创作的内容。因此,我们得到的是一张听起来像经典Godflesh的专辑,但却错过了经典Godflesh的声音和实质。概要: 无私 二。

尽管这似乎异常残酷,但即使对于以 不懈的音乐虐待,最大的残酷之处在于用大多数评论者都认可的公式对这种耗费大量精力的风扇进行橡胶压印:“It’s 硬 like 清道夫,因此必须 清道夫 II,不是 无私 二。”这种橡皮图章取代了歌迷本可以花在一张更好专辑上的资金,而是将它们重新定向到了最终似乎在这里垂死的特许经营权,但同时,也让艺术家们知道了他们的出色表现。他们不知道,这很明显。是什么造的 清道夫 完全清晰的风格既没有滑入Pantera风格的愤怒兄弟节奏音乐,也没有徘徊在Fixit-and-Pabst自我同情的鞋中。它充分利用了包括死亡金属在内的所有影响,并从中发出了Godflesh独特的声音。他们可以再做一次; 只有火才能点燃的世界 不是那个专辑。

//www.youtube.com/watch?v=3PqXB-u4j04

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神肉清道夫: triumph of 产业 grindcore

哥德街清洁工

有时会出现很棒的专辑。多种力量汇聚—影响力,音乐家,领导者,想法,机会—参与的每个人都变得比他们还多。他们超越了凡人的生活,创造了足以生存的东西,一个我们想要居住并努力奋斗的音乐世界,使之变成我们看到的新生事物的全部潜力。

清道夫 属于这一类。经过造型启发但颇具破坏性的第一张EP,除了美学上从未真正创造出自己的方向,组成Godflesh的三个人重新焕发了新的活力。他们结合了刚起步的工业gr子,独立摇滚和死亡金属的影响,并创作出了一张充满潜能的专辑。他们不是以消灭旋律为目标,而是从最小的元素开始构建旋律,以便只有当它们重叠时才可以看到旋律,然后才经常通过暗示的方式看到旋律,从而创建了一个令人困扰的专辑,就像一座古老的豪宅,里面充满了未经探索的道路和秘密房间。

Slowing down their attack, 神肉carved time into a space through the selective introduction of sounds which then received an ecosystem of other sonic fragments with which to interact, creating an atmosphere that also had form 和 narrative. From 独立游戏 岩石 they borrowed melancholic but affectionate melodies, from 死亡金属 complex song structures, 和 from 产业 the sound that genre had always 想要的 用一种机器来表达人类的希望,就像查尔斯·狄更斯的小说一样。这些影响共同形成了一种声音,就像“杀人笑话”通过对死亡金属的原始声音实验而加速成为世界末日的虚无主义。

清道夫 像一个不可能实现的梦想走到一起。它借鉴了许多音乐传统,但乐队保持了自己的声音和专辑的风格。真正区别这张专辑的是内容。 清道夫 捕捉各种人类情感,以应对人类情感的灾难,这些灾难创造了我们的现代世界:个人主义的自私自利导致牧群行为助长了巨大的邪恶。通过将其表达出来,戈德弗利什与我们灵魂中最黑暗的部分以及这些灵魂黑暗的原因展开了对话,这就是我们知道光的可能性。

乐队再也没有以这种方式集中精力。以下专辑, ,回到了他们的第一张EP的更高概念版本,但是却再也无法控制情感交织的旋律流了。 清道夫 发出刺耳的噪音和激烈的战斗机器人节奏。他们转而转向独立摇滚,发行了另外几张专辑,但这些专辑太过具有面值的情感,失去了强度和诚实感。最终,乐队像大多数高级地下组织一样,逐渐进入了一系列寻求影响的项目。然而 清道夫 remains as the apex of 产业 music 和 the album every dark topics band wishes they could make, as well as a profound influence 在 rising black metal movement 和 the second wave of 死亡金属.

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天鹅– 警察

天鹅警察

很少有人可以说很多,就像早期的实验性巨人天鹅一样。他们的唱片种类繁多,从强烈的暴力到忧郁的美丽,以及他们大二的努力。 警察 出道时表现出完美的风格 污秽哪一个acted as the foundation of what was to come.

影响像Godflesh, 警察 发出声音的大脑墙,将一声巨响压碎了一切,就像一台巨大的推土机向城市浪费了。天鹅目录中最一致的重击专辑—不像后来的努力(即 盲人配乐) —尝试使听众逐渐进入具有破坏性的地球深处,而不是投射出更恐怖的音景。沉思的氛围向着未知的事物传达了向下的方向感,例如沿先前未曾探索过的洞穴速降。

尽管可以说不是完全的金属释放物,但它在美学和内部都具有沉重感,并具有创造出无所不包的破坏和好奇心的能力。我向所有希望探索有影响力且经常未被发现的天鹅的金属迷推荐该专辑。

http://www.youtube.com/watch?v=Y2uDE0x62aY

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简介:AmélieRavalec和Travis Collins,电影制片人 都市衰落的工业原声

产业_soundtrack_for_the_urban_decay

当我们第一次听说 都市衰落的工业原声, the upcoming 记录 关于 产业 music 和 its origins, it struck us as relevant for a 死亡金属 site.

在流行音乐领域,有明显的“pop”表面上的音乐类型紧跟爵士和古典音乐等公认的形式,但在其下方是地下音乐的危险和危险类型,因为它们不’不能与我们社会的当代神话和意识形态相处融洽。

That group includes metal, 硬core 朋克 (not 流行音乐 朋克, which belongs under 岩石/pop) 和 产业. These genres just refuse to play 通过 the same rules as everyone else who wants mainstream acceptance, mainly because they flirt with or outright endorse ideas that the mainstream has decided are unpalatable.

我们很幸运得到了简短的问&与电影制片人AmélieRavalec和Travis Collins的电影 都市衰落的工业原声.

都市衰落的工业原声 as a title seems to suggest both a 记录 on 产业 music, 和 some sense of the motivations behind 产业 artists. 什么 made you choose this approach?

都市衰落的工业原声 is the first film to document the history of 产业 music, featuring 面试s from the genre’最有影响力的乐队,艺术家,唱片公司和歌迷。

I was motivated to make this 记录 as I felt this genre 和 these artists deserve to be exposed to a broader audience. This film is 关于 more than just 产业 music, it also reflects on art, politics 和 social issues, post­industrialisation 和 urban decay.

Are you 和 your fellow filmmaker 产业 fans? If so, what first got you into the genre?

阿梅莉(Amélie):在导演首部纪录片《巴黎/柏林:地下技术20年》时,我遇到了工业音乐。一世’我一直喜欢音乐中更艰苦和更黑暗的一面。 G动的克里斯特尔’s song “Convincing People”是我记得听过的第一批工业歌曲之一。我立即被《创世纪》所吸引’的单调的英国声音和歌曲的催眠重复性。这使我踏上了探索更多工业,后朋克和黑暗环境以及美丽的跨界乐队(如Coil或In The Nursery)的道路。当我深入研究行业类型时,我意识到我与那些艺术家有着很多共同的影响力和关注点,即使他们来自不同的世代。从很小的时候起,我就读了Burroughs,Ballard等人的书,并对像达达主义者或未来主义者之类的艺术运动感兴趣,因此我立即感受到了与这种音乐的联系。

特拉维斯(Travis):我从很小的时候就在唱片店里工作,我发现了电子音乐和实验音乐,并立即被这种声音的原始感所吸引。在西澳大利亚州珀斯居住期间,我有机会与Cabaret Voltaire会面并合作’的斯蒂芬·马林德(Stephen Malinder)参加广播节目,并在我主持的俱乐部之夜让他担任DJ。多年来,我和Mal成为朋友,他是我爱上的第一支工业乐队。我当时还通过我最喜欢的DJ(安德鲁·韦瑟尔(Andrew Weatherall))加入了《颤动的克里斯特尔》,《肉拍宣言》,《银苹果》,《叛逆的音波》等乐队。我在欧洲旅行时遇到了Amélie,我们决定需要拍这部电影。

I am no expert, but it seems that metal, 朋克 和 产业 come from a similar root, which is a rejection of the social impulse of mutual tolerance. Why do you think this is, 和 how do you think it relates to social decay?

All bands 和 collaborations bring different influences to the music they make 和 the environment 和 social context of the musicians also plays an important role. Most of the early 产业 bands we 面试ed grew up in turbulent times, where unemployment, high­rise living 和 cultural oppression were all part of the decaying environment in which this music blossomed.

When the history of humanity is written, how do you think 产业 music will be recorded? Do you consider it a historically ­important musical movement?

产业 bands have been influential in many ways inspiring art forms, using tape loops 和 edits that pre dated sample music 和 these days you can hear 噪声 和 产业 elements in all forms of music from, electronic music, 流行音乐 through to classical music.

工业音乐家是受过教育,具有艺术头脑和政治意识的艺术家。他们在20世纪初的前卫运动中找到了灵感,例如未来主义者,达达主义者或超现实主义者,以及当代作家威廉·伯劳斯和布里昂·吉辛。他们还受到早期科幻电影,Krautrock艺术家Kraftwerk,Can 和 Faust,The Velvet Underground和朋克音乐DIY精神的影响。这些艺术家拒绝了主要唱片公司,大众媒体和主流文化来发明自己的文化。

什么时候会 都市衰落的工业原声 被释放,人们怎么看呢?

We’仍在剪辑电影,授权音乐并申请资金,但我们’重新希望在2014年上映这部电影。您可以关注这部电影’s progress 都市衰落的工业原声 Facebook页面.

It’这部电影的拍摄经验非常丰富。我们期待与您分享我们的工作,并希望人们能像我们一样享受它!

AmélieRavalec
特拉维斯·柯林斯(Travis Collins)

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发射 / 哈默米特 MM访谈

毫米-emit-hammemit从那以后已经过去了几年 发射 was first featured in these pages, but the UK 黑暗的环境/noise/black metal-influenced project returns in the coming year with the 新est edition of its most recent work.

MM是Emit和Hammemit的创建者,花了一些时间回答我们的一些问题。他不仅是地下音乐家,而且还是杂志发行人,在后来的地下黑金属时代创作了三期《反艺术宣言》杂志。

发射声称受到多种来源的影响,包括黑金属的构成类型,黑暗的环境,电声音乐和噪音。但是,也有音乐上的影响,例如有传言说 九角阶和other mystical groups.

As metal seeks 新 influences 和 directions in which it can go without losing its essential metal-ness, it makes sense to observe how others are navigating paths through the chaos. Thus we are very proud to present an 面试 with MM of 发射/Hammemit.

So… 发射’s back. 什么 made you decide to resurrect this project?

Typically, 发射 resurrected itself because it began to irritatingly manifest unbidden within recording sessions for 哈默米特. Rather than contaminate the pure spring waters of my youngest son with the angry attentions of the estranged eldest, something had to be done with it. They are of the same blood, but are of different temperaments. I now create music as Dr. Jekyll 威力.

在Emit之间的这几年间,您一直在做什么’戒烟与复活?您是否在精神上将这些活动视为类似的活动,即使不是在声音上?

发射徽标

好吧,有 哈默米特。在一次未公开的采访中不正确地引用自己的话:我以各种暗淡的暗淡声音再次唤起了他们以前的使用和格式塔,这种崇拜和勤奋的学习结构目前可能在我的某个半径范围内被破坏或处于修复状态光谱形式的吉他。这些存在于一个最近被称为英格兰的古老领域中,我从书本和传闻中了解到它们实际上曾经存在过,并且通过我自己的音乐而复活。这是一个死境的精神,我仍然可悲地仍然怀着活着的记忆。

当然,它们的精神相似,就像我用一种声音说话时一样,寻找最终的表达方式,用言语摇摆不定,但在音乐上却更加流利,以表达自从最早的记忆以来我暗中却难以把握的奥秘。

什么 motivates you to make music? Is there a philosophy to your life?

The motivation is a sudden urgent 和 painful desire to attempt a capturing of the essence of mysterious elements of existence, because mere words fail me as already explained. Music fails me too, but comes closer to describing that experienced than any other medium I 威力 think of using for such means.

我最热切的希望是完美捕捉,就像琥珀中的古老昆虫一样,这种无法解释的无法解释的东西。我也许最接近这样做的地方是Hammemit作品 “Darklie Faye的血统,” 但仍然离事物的核心如此遥远。

如果我的生活中有一种哲学,那肯定会在希腊黑社会中引起很多微笑,如果他们不太可能从骰子游戏中抬起头来引起注意,这是不太可能的。

您的CD即将发行 关键爆炸记录 in 2014. Can you tell us what the 新 发射 will be like? 什么’s the title?

卡带上已经有一个叫做 辉煌的北方,最初是一个演示。然而,这是其明显的成就,值得再次以完整专辑状态发行,并在必要时进行雅致的扩充(我的意思是没有额外的曲目)。

毫米-ikon-777-emit标题不是很借用 詹姆斯·詹姆斯(M.R. James)短篇小说纲要 古物的幽灵音乐. 封面(用于CD)是摄影记录的内容“might”与所讨论音乐有不同程度的关联的坏死伪影。具有自己的历史和幽灵的物品。无论如何,不​​仅是偶然的随机垃圾收集,就像在亵渎公共屋爬行的音乐家的专辑封面上的其他地方经常看到的那样,这些垃圾随着时间的流逝而别无他物。

它在音乐上由生物机械困扰的小插图组成,并带有1980年代电影配乐的微妙回味。

您如何看待上次发射和下一次发射之间的金属社区?

我与任何类型的音乐社区或运动的联系和互动始终很少。这不是出于选择,我有时过去对此表示遗憾。但是,从成熟的角度来看,我现在很开心。我仍然是信件(和电子邮件)的作者,主要写给我认识很久的人。这些人中的大多数人(如果不是全部人)与我自己持有相同的意见,即,这样的社区几乎无法为像我们这样的人提供服务,而且越来越多地为我们提供此类服务。这些社区中的大多数人没有精神或痛苦,希望被接受。

什么’在这张专辑之后,是Emit的下一个,还是您的音乐家?游览?还有更多录音吗?

游览至少可以说是不可能的。但是,在可能的情况下,还应该提供一些现场示例。更多录音并非没有问题,只有在有强烈的意愿时才这样做。我从不录制任何东西来制作“new”记录。尤其是因为我曾经致力于磁带制作的所有内容(或时下的.WAV文件)都已经以某种形式诞生了,或者在数百年前就诞生了。即使是教堂或牧师洞的形状,而不是不受欢迎的歌曲。

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都市衰落的工业原声 记录 explores origins of 产业 music

产业_soundtrack_for_the_urban_decay都市衰落的工业原声 explores the history of 产业 music, featuring 面试s from the genre’最有影响力的乐队,艺术家,唱片公司和歌迷。

The 记录 film 通过 filmmakers AmélieRavalec 和 特拉维斯·柯林斯(Travis Collins) is currently in post-production. Its topic is 产业 music, meaning the 噪声-based variety more than the post-EBM variety, defined as “一种受多种意识形态和兴趣启发的实验音乐流派” which “将即兴演奏和表演与前卫,挑衅,政治和禁忌主题以及刺耳的噪音和环境录音结合在一起。”

根据电影制片人的说法,工业是一种拒绝主流社会的DIY类型— much like the original 硬core 朋克 和 metal — 和 “在20世纪初期的前卫运动中获得了灵感,例如未来派,达达派或超现实派,以及当代作家William Burroughs和Brion Gysin。他们还受到早期科幻电影,Krautrock艺术家Kraftwerk,Can 和 Faust,The Velvet Underground和朋克音乐DIY精神的影响。”

什么 follows is a list of the 面试ees for this film:

  • G动的克里斯特尔
  • 歌舞伏尔泰舞
  • NON /博伊德·赖斯
  • SPK
  • 点击点击
  • 测试部
  • 时钟DVA
  • 研究
  • Z’EV
  • 感伤的Sordide
  • 草裙舞
  • 在幼儿园
  • 手生产
  • 克林尼克
  • 蚂蚁禅
  • Orphx
  • Prima Linea

有关更多信息,请查看组’s Facebook页面.

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埃里克·西尔(Eric Syre): 无生命 – 骨库和Unlife – 无生命

eric_syre-unlife来自法国加拿大的音乐家埃里克·塞勒(Eric Syre)可能因与TheSyre或 波哈斯特. However, he lives a double life. He is also an 产业/ambient musician recording under the name 无生命.

生命有两种味道。第一个是更受政府部门影响的版本,而第二个则几乎是纯粹的Beherit 电厄运合成 worship. For this reviewer, the first was actually the more intense because it is near completion as a unity of aesthetic 和 content. The 新er material struggles with a bit of self-definition 和 because of this loss of familiarity, is more awkward but nonetheless compelling.

骨库 (2005年)在更传统的工业金属混合氛围中使用吉他和人声,不仅表现出事工部的影响,而且表现出前一代(杀人的笑话)的影响,而后一代的影响更小(Godflesh)。歌曲强调沉重,机械的拍子,在此之后,Syre松开了管子,为原本纯粹的旋律提供了旋律基础“industrial”从旧的意义上讲,这听起来像是工厂与后朋克音乐之战之间的交叉。

无生命 (2007)则全部是电子的。没有尝试将歌曲放入传统的摇滚框架中,也没有模仿其乐器并进行切割的过程,音乐对歌曲的形式和纹理进行了更多的实验。显然,这里最大的影响是 电厄运合成,即使其中一些歌曲也没有直接引用这句话,但这是出于敬意,而不是尝试绕尾。这项冗长的工作乍看起来似乎太简单了,但是随着时间的推移会中断信念,并在听众中引入一种仪式tr的心态。

It’我们在DeathMetal.org上希望Syre先生继续开发这些项目,或者至少是他追求这两个版本的方向。他的工作 骨库 比TheSyre所能捕捉到的更多,更能捕捉他的歌声和动感,并且 无生命 向我们展示了他的作曲潜力本身就是一种病毒式传播。

http://www.youtube.com/watch?v=4IOZSWBy9BI

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神肉– 2013 tour dates

果肉-tour_2013

神肉– 2013年巡演日期。与:uri& Nails

宾夕法尼亚州费城10/18 @生活艺术剧院
纽约州纽约市10/19 –欧文广场
10/20马萨诸塞州波士顿@ Royale
10/22伊利诺伊州芝加哥@地铁
10/24华盛顿州西雅图@ Neumos w / Nails,Prurient
10/25波特兰,或@霍桑剧院,带钉子,,
加利福尼亚州奥克兰10/26 @带钉子的地铁歌剧院,Prurient
10/27,加利福尼亚州洛杉矶@ Fonda Theatre w / Nails,Prurient

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同化:工业音乐的批判历史

assimilate_a_critical_history_of_industrial_music-s_alexander_reed帐单本身为“the first serious study published on 产业 music,” a 新 book entitled 同化:工业音乐的批判历史 为了发现这种直接导致大量重金属的神秘类型而去出版’打击乐和话题的方法。

发现很难将从EinstürzendeNeubauten,Throbbing Gristle和Skinny Puppy延伸到Ministry,VNV Nation和Godflesh的流派,作家S. Alexander Reed探索了一个“意识形态网络”通过工业音乐追溯’的态度和做法。他特别分析了其令人困扰的方面,例如其“与极权主义和邪恶的象征有relationship昧关系。 ”就像金属一样,工业乐器也带有阴暗面,而这本书试图揭示阴暗面与音乐中积极属性之间的关系。

引用喜欢的思想家“Antonin Artaud,William S. Burroughs和Guy Debord,” the author creates a hybrid between a history 和 an explanation of 产业 music, presenting a viewpoint that will probably not make it onto the evening 新s, but 威力 stimulate the curiosity of those who like extreme music 和 appreciate its relevance in darkening days.

这本书可于预订 其亚马逊页面.

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