Killing Joke发行影片,用于“Corporate Elect”

killing_joke-the_singles_collection_1979_2012偶像破译和特殊工业传统主义者Killing Joke为“Corporate Elect”今天期待着他们的新汇编, 1979-2012年单身男女合集,并在去年凭借最新的全长版获得成功 MMXII 在Spinefarm唱片上发布。

自1970年代后期开始活跃(因此得名),《杀人笑话》探索了朋克,金属,合成流行音乐和工业音乐之间的阴暗区域。在部,戈德弗利什,九英寸钉子或恐惧工厂的前几年,杀人笑话在这种风格的国度中找到了自己的声音,并且在内容方面也找到了自己的声音,探索了大多数流行音乐都无法做到的想法’清楚地表达自己的想法。

1979-2012年单身男女合集 包括两张CD上的33张跨职业单曲,另外还有第三张稀有唱片,其中包括以前未发行的录音室曲目。受限的三张CD版本将还原为两张包含单曲曲目的CD。这套三碟豪华两张普通CD版本定于2013年6月4日通过Spinefarm发行,可以预购 这里.

有关更多信息,请访问乐队’的官方网站位于 www.killingjoke.com.

3条留言

标签: , , , ,

杀人笑话– MMXII

killing_joke-mmxii坚持扎根是很困难的,因为随着时间的流逝和学习的增加,人们必须展翅高飞,飞向更大的野心。杀人笑话两全其美 MMXII,该专辑展示了他们的第一张专辑的风格,并通过更现代的风格来诠释并重新影响他们的影响力。

分类“杀人笑话”从未如此简单。他们听起来应该是一支电子音乐乐队,具有宽广的节拍和未来的流行歌曲结构,但随后加入吉他,听起来像是Amebix的较轻版本,以及明显带有甜味的男声,使音乐具有广阔的氛围并减轻了有时吉他上强烈的失真。他们通过大气的键盘和a动的,鼓舞人心的流行鼓低音来增强这一点。

MMXII,乐队在早期的电子乐和英国电子音乐流行音乐中走近了自己的根源,利用旋律引领了工业,流行音乐,朋克和摇滚乐队原本不可阻挡的融合,将它们包装成充满激情和激情的最终产品。虽然这绝不是金属乐队,但《杀人笑话》却影响了许多金属乐队,因为它具有相似的情绪:神话,隐喻,与人类保持距离,但在有人看着干旱的山坡上烧伤的感觉上却充满了情感。

作为对现代生活及其最喜欢的拐杖的猛烈批评,杀人笑话的心情比最自以为是的朋克更朋克。在沉思的Britpop忧郁与和谐之间,以及在人声失真到黑色或死亡金属区域的边缘时,这赋予了音乐以澎sur的音质。结果是一堵封闭的声音墙,吸引了听众的情绪。

MMXII 提出了一个惊人的一致包装。虽然歌曲通常是带有策略性中断的合唱,并且循环到重复变化的循环结构,但它们并不一致,并且每首都有不同的心情。就像演员在专辑的戏剧中扮演角色一样,每个人看起来都像是玻璃面的碎片,反映了这张专辑的真实体验,既精致又引人注目。

2条评论

标签: , , , , ,

S.U.P.– Room Seven

到1997年左右时,Death Metal几乎全部回到了它起源的原始深渊,而Black Metal基本上已经自杀了。仿佛感觉到极端金属的消亡或无法克服人们所感知的极端金属的表达限制,S.U.P。着眼于他们的重金属和渐进摇滚的影响,发行令人惊讶的表达力,智能和有趣的专辑,可以称为工业渐进式死亡摇滚。节奏适中,忧郁,不安,梦幻和神秘,“七号房”的听众沉浸在一个充满变化和引人入胜的体验的世界中,这些体验常常同时挑战和提升听众,使其摆脱单纯的,线性的和情绪化的反应摇滚和其他形式的流行音乐。尽管有一些重金属拳头可以演奏即兴演奏,也有一些常见且易于理解的主题,“ Room 7”还是将聆听者置于无所不知的相对位置,从而为思考和运用本发行版的智慧提供了出色的工作。自己的生活。

大师们同时呈现主题的深浅不一的色调,SUP提醒那些耳边听的人,生活不仅仅是事件和体验的时间,逻辑和线性连续变化。相反,敦促听众将生活视为各种看似完全不同的元素的复合和表达,同时努力创造生活及其体验的复杂性,同时保持根本的联系。声乐本身虽然在旋律上受到情感上的束缚,但沉闷且时常表现出深刻的宿命论,坚忍主义或对以上提到的上等力量的无私接纳。尽管“ Room 7”仍然是一个引人注目的听众,但基于重金属和摇滚的主题排除了该专辑达到某些《黑金属》和《死亡金属》经典作品的宇宙高度的可能性,但这证明了该专辑所提供的人类体验的复杂性令人满意的见识。

-水域

没意见

标签: , , ,

挪威金属的一年-重组的炼狱

莫德– Necrosodomic Abyss
萨特里康– The Age of Nero
卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket
黑色光环– Hades Rises
天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有
卡莱辛要塞– Kolosus
血红色王座– 诅咒之魂
1349–黑焰的启示
母马–第十三女巫王座

莫德– Necrosodomic Abyss

Osmose的新兵Mord似乎实际上是在波兰出生的,然后搬到了克里斯蒂安桑附近,人们记得那是1991年支持瓦格·维克内斯(Varg Vikernes)的暴力死亡金属教派的所在地,也是Tchort(血红色王座,皇帝,绿色康乃馨)。 Mord并没有完全遵循该地区的血腥和进步传统,而是专门研究一种寒冷,现代、,废的黑金属声音,而该声音在科学上可以通过norsecore工厂开发出来,以制造出无数生产性克隆。也许是因为它们最初来自波兰,所以它们似乎比整个展览会上的大多数斯堪的纳维亚人对北欧黑金属的优良品质掌握得更好。他们在保持奴隶制的阶段保持了活力,并模仿了亵渎性的节奏吉他,除了Euronymous乐队外,IvarBjørnson在奴役时期也放弃了大部分古典影响力,转而使用即兴摇滚。后来,在诸如“ Opus II”之类的曲目中记起了远古之泉,该曲目本质上是在墓地中流行和黑色金属的交汇处,那里充满了醉酒的青少年,这些青少年穿着化妆并喜欢在照片中闪现愚蠢的表情。听起来可能很糟糕,但实际上,像吉他摇滚之类的东西,它都很棒。布尔祖姆,伊尔贾恩和其他伟人的浪漫自然崇拜,战士意识形态和神秘主义简直是缺乏。因此,尽管在音乐上这可能使挪威黑金属唱片的发行量高于平均水平(即使这些想法已经晚了15年),但最终却又成为了一个遗物,使黑金属更接近当今主流的接受程度和青年文化现象,没有人会记得十年。

萨特里康– The Age of Nero

对于几乎不接触黑色金属音乐和想法的人来说,显而易见的是,尽管可以说他曾经是一个天才,但在过去的十年中,萨蒂里康确实竭尽全力创造了最令人愉悦,吸引人的人群,平淡的摇滚’卷版本的黑色金属。在2009年说这种音乐是对“ Euronymous理想”的厌恶或 世界观 1991-95年的场景,但我无能为力。到目前为止,一切都远非挪威古老的黑金属所能造就,这使我和许多其他人感兴趣,并受神秘感启发敬畏地跟随事件和音乐。在这首音乐中,没有激情的痕迹,只有纯专业的音乐家和录音室制作方法,甚至没有掌握爵士乐的风格,而是渴望赚钱和获取利润。这种资本主义的黑金属本身就构成了一种新的类型。机械的,空洞的和过时的,听起来像是随机凹槽金属音调的集合,对想要获得一块黑色金属的主流听众进行了表面浅黑金属处理(由norsecore的半打尸体强奸)。 邪恶 但拒绝一路拥有。精确的即兴演奏和节拍鼓法使Rammstein风格的单调音调更为合理,因为它们的排列顺序最懒惰,而且可以想象得到。弗罗斯特有时有趣的鼓风已经失去了当代成人工作室的价值,他的歌迷可能更喜欢听1349或他所演奏/演奏的其他乐队之一。萨特尔不再尝试演奏Voivod即兴演奏 反叛的盛会)他也无法复制的快速抖动部分 复仇女神 –萨特尔(Satyr)创作的这些新即兴乐曲有在歌曲结束前变老的习惯。

卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket

21世纪的黑色金属陈词滥调笼罩着阴沉的衬托,就像卡塔尔西斯王座上的铅一样,有一种野心和伟大的气息,而紧随其后的冷冻旋律则散发着复制自 在夜食中 或早期的塔克(Taake)以及一些优雅而进取的形式使这种上升超出了完全软弱的水平。像伊斯文德(Isvind)和祖舒德(Tsjuder)一样,卡塔尔西斯王座(Katersis)探寻了黑暗宝座与皇帝之间的旋律领土,以期在深处复制超然邪恶沸腾的印象。快速打击乐器是可疑踩踏,高音但单调且无动力的低产量(Grieghallen复制)吉他的声音压抑的基础,重复了球形主题(在缓慢的部分中反复旋转小和弦“ De Mysteriis”风格以使 忧郁的 感觉)最好的音乐创意隐藏在创建标准的黑色金属专辑的渴望中,因为他们可能太过屈服于创建专辑,并认为这足以消除被过度使用的冷酷和消耗强度的两便士即兴演奏20年– bulk挪威黑金属 好与坏。

黑色光环– Hades Rise

我确实记得Apollyon / Aggressor二人组Aura Noir是高能量,马达动力和传统的黑金属崇拜者,从令人眼花D乱的“ Dreams Likes Deserts” MCD时代起,就从不畏惧摇滚或尝试不同寻常的吉他和鼓手技巧–甚至使用Ved Buens Ende材料进行交叉引用。发生了真正灾难性的事情,我不知道这是否与Aggressor从阳台上掉下来之类的东西有关,但在这张专辑中,它们听起来完全醉透,疲惫和陈旧。我的意思是,如果您认为当今的Darkthrone听起来像酒吧里一支懒散的啤酒乐队,那就试试吧!我听见他们想像索多玛一样踢球,但我听不到任何日耳曼语的“ raaaaaah!”狂躁。我能听到验尸报告,但听不到周围散布着臭气熏天的肢体尸体,以报复他们对生活社会的报复。我听得见铁杆,但听不见愤怒对决定性的决定性暴力力量。那么,还剩下什么呢?这听起来有点南方贵族-讽刺的老金属迷时髦者,喜欢被打碎,听着感觉良好的旧金属。顺便说一句,鼓声听起来像是MIDI –完全失败。如果您想要真实的速度/黑金属的力量,那就去试试原版吧,这是一个微不足道的笑话。

天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有

看看挪威某人在这一年中是否释放了黑色金属或死亡金属,这不会是一件很有趣的事情:a)尝试以最普通的无意义方式复制旧的Grieghallen音景, b)用称为 抑郁的黑色金属 由孩子们(实际上是C,D,E未成年人……又是……)。无论如何,尽管《天界流血》将这些想法从更好的乐队中剥离出来,但它们的歌曲制作技术比Watain,Funeral Mist和那个时代的其他普通黑金属要好50%。而且,他们已经能够创造出内在美,以旋律的强度实现音乐。此外,音景的丰满度和结构的含蓄性使这种释放比挪威金属的主要蒸汽操纵更具残酷,压抑和磨碎的感觉,但这不是一件好事。经过一段美丽的介绍,听起来像是Equimanthorn(Absu成员的仪式项目)的一个示范曲之后,这张专辑成为了吉他技术的词典,借用了从Mayhem到Enslaved的一系列音乐家,其动态范围从缓慢的浪漫寻求灵魂到亵渎神灵的速度,有时与刺耳的变化联系在一起,而死亡金属影响着恶毒,讨人喜欢和个人(直到某种坚持的举止)的歌唱步伐,就像踩在铁砧上一样,预示着致命的未来,鼓手像过去的《浮士德》和《地狱之锤》一样使用电池。 90年代初期。尽管所有这些还没有完全发展成纯粹的交流,但它充满了面对无限黑暗的生命的瞬间,惊奇,撒旦的印象-天体流血带着谨慎,诚实和恶毒的意图复制了旧派。

卡莱辛要塞– Kolosus

Kalessin的音乐节在演示期间引起了我的兴趣,因为1997年的“ Skygger av Sorg”在一系列简单而感性的歌曲片段中重复了老萨特里康的风格,这揭示了悲伤的美躺在严峻的音景下。我听说过一些不太有趣的新材料,但这确实震惊了他们现在所淹没的东西–一种夸张的,过度生产的产品,通过准有才干的商业死刑金属来荣耀希腊勇士。合成器洗涤和表达的声音(在Nergal的静脉中 他真的很生气 在后来的Behemoth专辑中)填满了这种塑料,因为他们想听起来很大并且想在体育场玩。我坚信具有音乐才能的人应该能够创建可听且一致的专辑,但是这些超快的拍子和从重音到沉重的商业重金属定向歌曲的动态特性,使得它仅仅是Spearhead或Deströyer666之类的虚假极端版本,愤怒的嘘声使歌手变得更糟。只对干燥技术和生产标准感兴趣的人会喜欢它,因为它是锐利而鼓舞人心的空洞歌剧,并且不断变化的死亡金属型快速吉他和娱乐价值。他们还很高兴它缺乏旧的挪威金属的原始自然力,因为它可能正在破坏。所创造的空间感应该是工作室或大型场所中的一种,而不是林地地穴,对吗?如此大量的抛光强调了整个沉着感的肤浅性,直至MIDI输入同步的金属芯动作电脑游戏 Kolossus,来自Norsecore Hell坑的廉价但颤抖的旋律跟随着准确但无关紧要的快速鼓声,而歌手则对附近商场的人们和“ Ascendant”中的emo流行合唱感到愤怒,这甚至不适合下面的音乐。同样,“ Kolossus”中部的阿拉伯独奏似乎与金属即兴乐谱没有任何关系,“ 300”音带也没有让人联想到合成器和塔布拉琴的声音。产生此错误的人必须是出于商业目的的混蛋。

血红色王座– 诅咒之魂

克里斯蒂安桑(Kristiansand)的特乔(Tchort)是死金属领域的新人,他的乐队绿色康乃馨(Europemous)正是由于Euronymous对它的仇恨而过时,他的乐队绿色康乃馨就此消失了。千禧年末的血红色王座。尽管没有听说过早期的绿色康乃馨材料,但很容易听到确实存在着来自Grave和Cadaver等优秀乐队的早期影响的痕迹,但他们没有能力将基本的即兴结构变成渐进的病态魔术。这种歌曲的结构在大多数情况下都类似于食人尸体和Deicide。 在地狱中折磨,用时髦的摩西声部,人造布鲁特的咆哮声以及鼓手和贝斯手(来自Deeds of Flesh)填充歌曲,坚持要轻柔地一直演奏即兴演奏。如果这是自卡达弗解散以来挪威死亡金属宝座上的国王,那实际上是非常可悲的。大多数好(死亡)金属的曲调让人回味无穷,尽管它们可能令人费解和恶毒,但是诅咒之魂 主要是简单的节奏短语,例如吉他练习模式,用于为佛罗里达州的死亡金属引入机械创作技术。像所有无聊的死亡金属一样,它严重低估了听众。我的意思是,许多听众确实喜欢死亡金属,听起来像是基本的无节制的残酷磨练,但是这种毫无价值的拥抱太过分了。整个专辑似乎都没有一个有趣的旋律声部或编曲。

1349–黑焰的启示

1349年的一支较新的奥斯陆乐队以不屈不挠,毫不妥协的快速黑金属而闻名,他们在拒绝遵守羊群规则方面所做的最新努力使他们感到惊讶。这次让人回想起Samael的回音 对立仪式 后来的1349年Mayhem构成了令人窒息,恶魔般和工业色调的黑色金属声音,尽管有些可预测,但仍保留了地狱行业的美感。穆尔考克(Moorcock)奇特的小说《黑走廊》(The Black Corridor)和经典奇幻电影《异形》(Alien)中描述的太空孤独感,充满了这个吉尔吉斯人关于行星,威胁和生物力学亵渎神灵的风景。尸体在光海中抽搐成扭曲的姿势。汤姆·G·沃里尔(Tom G. Warrior)演唱的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的“为太阳的心脏设定控件”的封面增强了迷幻感。几首曲目使用几分钟来展现沉浸的环境和实验音景,而许多金属歌曲中也有一些Red Harvest类型的数字操作。这种安排充满戏剧性和富丽堂皇,Frost的击鼓技巧得到了充分利用。多种声音风格预示着戏剧的本质。一些有趣的主音吉他为背景增加了绝望的哀号。某些部分处于邪恶的极简主义状态,接近Beherit可能会想到的,例如Beherit参与的是一项商业性更高的高预算唱片项目,这使其成为去年挪威更有价值的努力之一,以制作新的Vista唱片。黑金属。

母马–第十三女巫王座

这位来自特隆赫姆(Trondheim)著名邪教组织之一的母马(Mare)的这张小EP听起来似乎有点像 住在莱比锡 时代混乱的录音是在充满老鼠和蠕虫的下水道中进行的录音,以及腐朽而腐烂的音景,使这种录音比大多数录音室制作的粪便更具审美吸引力。他们凭直觉掌握了以旧皇帝的脉络来构造长歌的想法,这样,虽然零碎的片段是多余的,但这是一个通过极简音乐主题进入实现和接受黑暗力量的旅程。缓慢,爬行,反逻辑的简单旋律重复(键盘增加了旧有奴隶风的雅致感)使它变得有些不合音乐的体验-构图似乎主要面向沉迷于声景的粉丝,而规划和高估的混响,人声(Kvitrim擅长起搏)和即兴演奏中缺乏发明的计算似乎似乎是针对黑金属消费者的。但是,对于纯粹的想法来说,它是具有破坏性,退化性和欺骗性的音乐,大约与这里所讨论的最好的一样好。浮士德将人类看作是一个旅行并探索宇宙的战士,但为了使自己的个性服从更高的自然秩序(即死亡和重生),人们达到了一种氛围和一种空间感。

撰写者 德瓦米特拉

1条评论

标签: , , , , , ,

Classic 评论:
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z