采访Jazz Musician Pravin Thompson

Pravin Thompson是一位训练有素的爵士音乐家,刚刚发布了他的亮相专辑 一个深思熟虑的崩溃 立即通过技术和天真组合抓住注意。在许多方面,这是现代金属寻求的,但缺乏这种记录拥有的任何深度或感情。虽然有时蜿蜒曲折,但在较小的想法上聚焦有点少,Pravin在学术界和纯粹激情的组合上通知了爵士音乐的有趣。 Pravin还展示了理解音乐和方面的巨大识别,这些音乐和各个方面都是封闭的金属世界,与极端金属所带来的理想相反。

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瘟疫试图卷土重来但忘记了死亡金属的伟大

从即将到来倾听曲目 黑人 从长期的荷兰乐队瘟疫中,一个人立即被与20世纪90年代后期的类似病态的平原天使:在那里,虽然有点不耐烦,但紧密圆形,但整个经验都没有。什么东西少了?要了解这一点,我们必须去做什么是死亡金属的核心。

如果你想向正常人解释什么死亡金属,看着它的精神的核心,你可能会拖延杀手 地狱等待 ,hellhammer. 世界末日袭击和洗澡 回报 … 因为这些影响了死亡金属的技术,组成和精神。从Hellhammer和Slayer,它得到了歌曲结构和美学;来自浴室的主题和riff技术。

死亡金属采取了金属的原始理念,当黑安息日和其他人开始使用电力和弦来制作短语即将到来的和谐开放的公开曲线,并进一步开发。这与做某事不同“new” or “progressing”因为它意味着在结构层中进一步发展一个更加艰难的任务,而不是改变美学。

随着地下金属的兴起,死亡金属采用了色彩沿着渐变,并使沿着每首歌的叙述形成了叙述。这取决于典型的摇滚歌曲结构,因为吉他作为旋律仪器而不是谐波,强迫人物,低音和鼓到背景角色。 riffs融合在一起,描绘了一个气氛,想法或感觉定义了音乐的质量。

瘟疫来自一个坚实的死亡金属背景 消耗冲动 但展示了一种速度金属风格的方法 Malleus Maleficarum.而且这种张力已经与整个职业生涯保持在乐队。在音乐中存在的奇异主题的速度金属样式更容易堵塞并使用和谐以补充,死亡金属很少明确地说明它的主题,只在其许多进一步之间的互动中揭示它。随着速度金属,乐队可以设置弦进展,并在像爵士乐这样的内部评论层中发展它,这将声誉返回到铅仪中的位置。

“非身体存在 ”是一个基于同一笔记进展的双重歌曲。它通过撕裂圆形高速riff和使用奇数和谐的较慢的色条之间的冲突产生了强度,以区分差别线性主题。这首歌在其中一个进攻中突破了一个独奏部分,并且随着回报的速度越来越越来越快。但没有真正的相互作用,也没有任何叙述。

从自来来自己,这是一首好歌,但不幸的是,它不是死亡的金属。它也不会持续,因为基本上它是自身的闭路视频,另一个人对另一个人发表评论,而不类似于任何特定的经验或情绪,因此是一个零步之旅,更像是空间的暂停,而在循环循环的同时。它比不差好,但仍然对死亡金属风扇仍然没有真正的兴趣。

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坏大脑 - 坏脑子 (1982)

早期的英语和美国铁杆朋克在地下金属的发展中担任重要催化剂。在20世纪80年代最早的几年中,它是铁杆朋克,而不是金属,为掌握了不满和疏远的孩子试图在西方文明郊区生存的掌握中最为暴力和激烈的音乐。

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创世纪 – 羔羊躺在百老汇 (1974)

创世纪 - 羔羊专辑 - 封面

David Rosales和Johan P的文章。本文是我们的第二条 20世纪70年代的嗜睡岩石 由约翰发起的系列。

1974年发布,并发出彼得加布里埃尔从创世纪的出发, 羔羊躺在百老汇 带来乐队的经典时代和流派结束。它确实如此相当不显眼,这是一种深刻的成就,这并不容易总结这么少的话。该专辑实现了逐步岩石的几个拼凑目标:将古典音乐方法纳入流行摇滚音乐的制作,一致边界内的文体扩张,到新浪漫神秘的暗示沸腾从模糊的歌词沸腾到声音中的听觉爆炸中。

音乐般的是,它利用直接的流行岩石表达式扩展到经典时代结构,而平静的范围从前卫噪声到环境乐器。我们甚至可能看到后岩石审美的前兆,但成本在某处拍摄音乐,而不是在同一个地方跳舞。在整个歌曲和专辑本身中使用主题是突出的;它将专辑置于一起,是正确的经典影响的直接后果。专辑的抒情主题是基于犹太神秘主义,在歌曲标题,概念,甚至释放总轨道的数量中,参考了Kabbalah。

根据他们的巅峰巅峰的情况下创世纪的影响 羔羊躺在百老汇 实际上定义了我们今天看到的一代伪语 Charlatans的喜欢 到那里 史蒂文威尔逊属于 , 或者 至高无上的地方 梦想剧院 和他们众多的邪恶的下面。 op 在肤浅的傻瓜中不能算是生活的肤浅,因为它们是更多的 折衷主义的贬义源集合缝合在一起 因为他们展示的非常小的Prog岩石影响来自温柔的巨人。随着所有确定性,几乎任何体面的声音,今天所谓的渐进装备,倾向于带有非常规的声音结构的流行岩体,可能直接或间接地倾斜 被定义为 (not merely “influenced”经典的创世纪。

特别出色的是精英鼓起,强调了其余的音乐的主题进步。在每个点,它在音乐中的需求答案,而不是猛击戏剧性甚至有趣的补充。 爵士乐 Percusion技术在这里用于味道,转发音乐,而不是成为患者进入Hedonist Epotism的仪器。尽管如此,在 羔羊躺在百老汇,这些元素都没有实际跳出来听众:技术优点如此完美地与他们可能被忽视的音乐的生活流程融合。在这方面,我们可能会发现很大的对比,谁的辉煌总是是一个近邻的乐器,威胁,威胁到并最终接管移动真实艺术的更深的动机(如我们所见) 继发者 )。

要完成我们的简要讨论渐进式岩石的最终专辑,我们将被遗漏未能参加其实现这种卓越的原因。考虑到Nietzschean Apollonian与Dionysian相互作用,合理的猜测可能首先指出,这张专辑中最肤浅的和可识别的声音在他们的七十年代以七十年代鲜明地地面。即使使用前卫的使用仍然在其时间实验的框架内,并举例说明了什么 平克·弗洛伊德(乐队名 从来没有能够适当地近似。 羔羊躺在百老汇 不拒绝其当代影响,但通过它们接受乐队’S历史上的时间长期外观,最大限度地提高了他们的概率和较短的暂时原因的渠道。

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关于金属转录和金属音乐打击乐器

David Rosales的文章

这种非常娱乐的铁少女封面’s song ‘Hallowed be Thy Name’由于几年前,由Bass ClarInet四重奏的表演发布在YouTube上。该仪器占据歌曲的旋律线,恰如其富含歌曲。这种实验不仅可以倾听但有趣的仪表在不同的仪器中突出了音乐的一个方面,同时彻底失去了原始构图利用的整个维度。

这里的旋律和和谐的清晰度在这里得到了增强,因此他们寻求学习和仿真这一歌曲的吉他学生的研究和欣赏将极大地受益于这种适应。然而,扭曲电吉他演奏的电力和弦的丧失,特别是电力和弦,这意味着丧失了人工文物的海洋,形成了仪器声音的大部分,其中借给金属和硬摇滚音乐其独特的听觉特征。

通过更具典型的音乐风扇或音乐家可以看到滚筒组的必要缺失,也许是可以忽略不计,但这只是因为广泛的无知(通过流行文化或学术音乐灌输)关于打击乐的相关性金属。与现在的敲击视野相反,作为音乐的一个不太重要的观点(其实,在世界各地的许多传统民间音乐中苍蝇)被院士认可和研究,但仍然看到嘲笑“primitive”),这种依赖于越来越多的金属表现出的是 不是 缺乏内容或艺术缺乏的衡量标准,而是未知变量的外观。

金属打击乐器在最先进的国家,即在艺术上的使用(而不是 从技术上讲)发达的死亡和黑金属的子系列显示了一种使用和扩展,即在传统或实验古典音乐中不存在。因此,院士没有先例,可以衡量或有资格获得这一点。他们应该进行现场研究,他们应该听,但它们太舒服了,忙碌的感觉自我重要。这是智力自我满意的悲伤状态(和‘morally’破产)艺术由两个世纪的唯一唯物主义,腐败和腐败产生。

许多人会指出传统岩石中的明显起源,这是事实上的,但它的使用和方向已经远远超出它,并且在某些情况下,即使来自电子音乐(特别是在一些黑色金属的情况下)和爵士乐音乐(在某些死亡金属的情况下)。金属打击乐器包含这些方面,并建立了一个全新的艺术,可以被认为是令人愉快的和技术 - 细微伴娘的越来越精神上的孩子(编辑’s注意:DMU在深处写了关于这个非常假设的 过去的 ).

金属的未来和细化这种金属打击乐器应该 不是 居住在融合的空沟探索中,如小说中所示,也可以在Tekdeth的面部练习中,甚至可以直接从Samba等搜寻中借用“娱乐和有趣”要播放的比特,无论如何影响音乐的性格。内部没有消失的是在怒黑金属和战争金属中的抽象概念应用中的死端和肤浅的尝试。与已经巩固的金属的完全形成的语言的所有其他方面一样,它的打击乐和其抽象概念的作用已经在音乐中隐含地已知 经典 。去,倾听,学习,学习,申请。

 

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金属和朋克之间的区别,岩石:它’s not literal

 伍德斯托克

作为作者 重金属常见问题,我已经摔跤了多年来如何定义金属的问题。由于它使用与任何其他形式的音乐相同的技术,但在不同的比例和组合中使用,我一直专注于将这些用途联合起来的想法,这使得金属如此明显不同于岩石,朋克和其他形式的音乐。

对此我 ’d想添加另一个想法:金属不是文字。也就是说,金属倾向于通过符号或神话透镜来观察世界。它确实可以反映我们关于发生的内容的内向感,以及需要更高级别的观点的历史观点。细节不’作为形式,金属的形式,我们要注意形式,然后以民间智慧格式提出。

archetypal的例子可以在经典的金属中找到“War Pigs” (Black Sabbath), “动脉硬化” (Slayer), “Painkiller” (Judas Priest) and “我走向星星的旅程”(Burzum)。在这些歌曲中,神话势力冲突揭示日常生活的真理。他们告诉我们我们的时间,并将我们融入其中的象征性和情感框架,在其中我们想要对抗它,解决它,奋斗和胜利。

相比之下,大多数音乐是基于敏感性的或抗议音乐。基于敏感的音乐是如此 Shakira. 。抗议音乐真的在20世纪60年代爆炸,但用朋克改革了自己,拍摄了更摘要和朴实的观点。 60年代乐队唱关于政治,朋克唱了关于日常生活和存在的疯狂。这终于延迟了捶打,它使用了金属暗示’S神话,使个人进入普遍,如“Give My Taxes Back” (DRI), “M.A.D.”(隐秘的屠宰),“Minds are Controlled” (COC) and “Man Unkind” (DRI).

金属有时会出错并获得文字。这些最糟糕的是基于自我的歌曲,如Pantera,或关于金属的歌曲,并且将显示,这通常只是愚蠢。这并不奇怪,这些人不是最爱的类型,因为他们从30,000英尺的景色中掉下来,而是像我们的其余社会一样变得更加个人的戏剧,这解释了为什么它的机构不’T功能及其想法已损坏。

有趣的是,其他类型也不是文字。渐进的岩石以歌曲世界中奇怪的冒险的歌曲而闻名,这些歌曲世界袭击了我们自己的奇怪世界(与JRR Tolkien和CS Lewis相比)。古典音乐倾向于文学和历史的奇妙描述。这些是重量和非个人的类型,而不是直接和立即和个人的。它们具有不同的范围和内部语言。

爵士乐是异常值。当唱歌时,它往往倾向于抗议和性感的歌词。当仪器时,它的声音表明两者的组合:一种世俗(没有比材料和即时)的想象力,而是应用于文字体验,使其形成一种没有统一核心的纹理。它沟通了现代孤立的孤独,并撤退到了心灵的个人复杂性。

金属在现代类型中脱颖而出的是,它仍然包含这种观点,或者至少确实如此,直到nu / mod-metal开始出现。做出如此观点所必需的一部分是金属,尽管是关于杀手的凶手,但不是关于 riff. It’关于许多人缝合在一起进行体验,以便当杀手riff出来时,它的背景下具有含义的含义。从一个riff,没有歌是沉重的。它’沉重的是因为当你到达那个超重的riff时,其他一切都让它成为共鸣。

这部分地解释了金属的受众。神话,哲学的历史意义和主题并不激励荣誉学生,他们正在努力努力他们的职业生涯(以及这些需要的顺从 - 盈利盈利Nexus),或者普通学生在他/她自己的世界中忙碌乐趣和美味。然而,他们对凡人来说,他们可能会发现阶级无聊的异常值,因为他们发现社会无聊和无目的,而是转向幻想和更大,更加抽象的现实主义来表达自己。

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抽搐 – 邪恶占上风

vipulse-ream_prevails.正如以前的无数次所述,最糟糕的记录评论是一个华夫饼干:“It’如果你喜欢的话,那就好了。”这对应于某人既不搬到赫尔或通过工作崇拜;换句话说,它几乎没有注册。刺穿不是那样的。这是一个爱和仇恨的乐队,但是 同时.

邪恶占上风 应该被珍稀的清晰度的罕见瞬间,其中进一步粘在一起达到了一个明显的结论,从而造成了对它们的困惑的升高,随着各种圆点连接而上升。主题加起来然后成长,这就是乐队闪耀的地方。他们从不太有趣的人中培养了美丽的牧师,在那些牧场中,有一种崇高的意识对情绪对应情绪的崇高感。

另一方面,这种释放的黑暗面是双重的。首先,其许多海关在美式足球死亡金属方式中是简单的,让人想起碳化或坟墓,但不太神秘。其次,当牧师aren’驰骋在你的额头上,乐队喜欢在随机的岩石中工作,蓝调和爵士乐的影响’t融合整体。这些不仅是不协调的,而且相对不确定。

有些人可能会说这本身就是一个非正统的美学。通过制作抓斗的零件,互联网换句话说是解构的解构或虚无主义。然而,更有可能,这是一个委员会。平均不好,但偶尔有人有闪光的灵感;与此同时,戏剧性的人擅长什么’通常被接受的是忙着在阳光下迈出瞬间,炫耀并晋升。

结果,它’s hard to like 邪恶占上风;它’弄乱了一些金块的金块。如果你喜欢像装饰一样的褶皱乐队,那么残酷的riffs不会令人失望;如果您喜欢不完整的合成乐队,就像受到影响’ll享受吉他烟花。但更有可能你将在纽扣出现之前背景音乐,有一个“Aha!”那一刻,然后忘了它,因为流失了。

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