Sadistic Metal评论2014年2月9日

启示性火焰

什么是 Sadistic Metal评论?当人们认为生活值得生活时,请尝试制作优美的音乐。除非他们希望快速赚钱,否则他们会将不良音乐伪装成“innovation.”我们将好与坏分开—用砍刀。为苦难而来,为偶尔的例外而停留…

divine_circles-oblivion_songs神界– 遗忘之歌

金属的主流同化仍在继续。这基本上是咖啡屋的女性摇滚乐,就像Jewel会在20年前旋转时,金属仍在做一些相关的事情。取而代之的是,听起来就像泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)/贾尼斯·乔普林(Janis Joplin)在钢琴上的混合音,而有人则在背景中弹奏着轻度扭曲的吉他,而铃铛般的倦怠则使牛铃cow。我可以欣赏与新民乐队的相似之处,尤其是Hekate,甚至美洲的民俗摇滚传统。但它’最类似于他们在星巴克或我们当地人玩的该死的胡扯“alternative” (read: clean every 其他 星期二)咖啡小屋。那里有个女孩唱歌’一些吉他和一些异国情调的节奏。但是当您离开并开车回家时,’re thankful for the silence. This has nothing to do with 金属 and should go back to the coffee shops.

活结活结– 活结

对于那些认为科恩太过音乐的人来说,Roadrunner挽救了这一天。愤怒的人在死亡金属即兴片段上胡言乱语,降低了100个级别的复杂性,随机乙烯基刮擦噪音和采样…一些理由。这些即兴歌曲是从White Zombie专辑中删除的,该专辑又是从Metallica专辑中借来的,Metallica专辑是从NWOBHM 7借来的″可能是从蚀刻到当地少年拘留中心附近砂岩中的洞穴人的咆哮中借来的。在这些基本速度的金属即兴演奏中,他们增加了丰富的弹跳,并使另类节奏上的内部节奏增加了一倍,从而使错觉错觉了大约十秒钟,并且’我把它们包裹在摇滚乐中。说到包裹,为什么要’我们称这个说唱/摇滚吗?它’很明显,说唱音乐对人们来说太过紧张了,甚至连背包嘻哈都无法收拾,因此它被注入了岩石,并掩饰了这种组合的明显la行,他们用重金属样式覆盖它,例如倒在尸体上的融化巧克力。歌词是moronic,即兴演奏是moronic,专辑封面是moronic…这个乐队中有什么吸引人的功能吗?如果一个复仇的神为了制作这张专辑而向美国倾覆凝固汽油弹,那将是有道理的。

eva_polgar-sandor_valy-gilgamesh埃娃·波尔加(ÉvaPolgár)& Sándor Vály – 吉尔伽美什

艺术音乐面临着一项终极考验:人们会在正常生活中定期听音乐吗?一世’我不是在谈论威廉斯堡的海洛因和香烟人群,他们拥有布朗的后现代学位,而是普通人。体贴,聪明,现实,适应良好的人。他们听吗?还是他们认为这很整洁,也许在电影中会很不错,然后礼貌地拍手,再也听不到? 吉尔伽美什 符合我一些更好的艺术音乐’我听说过。这是著名故事的声音背景,在快速演奏的钢琴即兴演奏中渲染,而其他乐器则在背景和弦中进行填充。与摇滚音乐相比,这与工业音乐和前卫爵士音乐有更多共通之处,但是每首曲目都会产生一系列与吉尔伽美什传奇故事相对应的情感。它巧妙地完成并且功能强大,但是对于每天的主要聆听来说,它过于粗糙和重复。此外,在平衡的生活中找不到位置是太狡猾和概念性的。然而,这将成为一部无声电影的杀手sound。

fear_of_domination-distorted_delusions恐惧统治– 扭曲的妄想

为迎合新的听众而设计的音乐常常令人发指。首先,它必须具有明显的新颖性,通常会打破常识。接下来,它必须吸引本质上首先是破坏和混乱的人们。作为其一部分,他们喜欢重复和华丽的武器。这张专辑不会让人感到失望。 《 Fear of Domination》将Clubby Techno(本身像迪斯科一样可疑)与金属芯和Rammstein等人群积极的工业混合在一起,吐出了音乐,这些音乐是键盘主导的,但背景吉他和贝斯却被苛刻,奇特和重复的人声完全抹杀了。专辑上没有一个金属即兴演奏。对于经历过事工的人来说,也没有什么新鲜事物,但是新颖的形式赋予了更为严厉的工业乐队一些吸引力。重复的水平和明显的操纵程度仍使听过十几张专辑的人感到不快。

梦night以求的-carnivore_sublime晚安– 肉食动物崇高

在没有新金属的情况下,每个人都争相接管Limp bizkit或Korn的领土。从金光闪闪的高科技核心乐队Despised Icon到最近的《凝固汽油弹之死》,再到精简的《 Unique Leader》,听起来像病态天使的掌上即兴即兴音乐,《 Benighted》融合了一切’的臀部和臀部在场景中合在一起,成为沮丧的学童的完美声音武器。整张专辑充斥着布道和过度反应的声音。乐队’新的音乐录影带反映了所有这些:上学不好,老师很邪恶,世界很疯狂,因此购买这张专辑是迈向革命第一步的正确方法。令人讨厌的清嗓子clear叫合唱听起来像任何金属芯,而不是死亡金属,它们让我想放到Korn唱片上。一无所有’长期的金属聆听者的耳目中,这张专辑令人振奋。音量比格莱美表演者Metallica大,但音乐却平淡无奇。梦night以求的人及其远亲Insane Clown Posse和Fleshgod Apocalypse绝对值得从金属世界流放。

LP1037_RECHTS_tem_de.pdfFluisteraars– 德罗默斯

后金属/独立金属以及摇滚音乐本身存在问题的根本是’的与众不同。相反,就像一个好的产品,它’是由受众群体调查创建的。他们对此有何反应?—放进去。什么得到不好的回应?—把它拿出来。什么是中立的?—减少它。问题是您需要用彩虹的所有颜色来绘制图片,所以仅仅因为观众更喜欢蓝色而不是黄色并不意味着应该删除黄色。实际上,它旨在创建一张单调的图片,其中所有这些都是观众在客厅中想要的颜色,而没有一个是较不受欢迎的颜色。但是艺术是两点之间精神旅程的交流。它向我们展示了某人从一个国家发展到更高的实现,然后为实现这一目标而采取行动。它揭示了混合情绪,这些情绪暗示着最终的解决方案,或者至少是头脑中的澄清。但是我们所说的“modern 金属” —本身是1980年代后期至1990年代中期后期铁杆运动,后铁杆运动,emo和独立运动的复制品(Jawbreaker,Spring Rites,Fugazi)—就像摇滚音乐一样,被设计为您生活中的完美壁纸。合适的毛衣,合适的眼镜框架,可以让您看起来像流浪的波西米亚嬉皮的钱包,可能恰好具有一定的艺术历史学历。它’这是自我的崇拜,而自我只要求全面服务于自我,却拒绝达到自我所需的经验。这是因为自我不希望与外部世界有任何关系,而是更喜欢“human,”即本身以及与之社交的人。 Fluisteraars是2/5的老派黑金属,例如Enslaved和Darkthrone,其余的则是更新的材料,呈条理分明的长形,使用了源自单个主题的多个即兴演说,例如Pelican。聆听的结果非常令人愉悦,但完成后,您的生活没有任何改变。您将回购墙纸,无视自己之外的任何事物,因此错过了任何可以称为灵魂的事物。

woods_of_desolation-as_the_stars荒凉森林– 作为星星

大多数人可以’不能分辨浅浅的商品和艺术品之间的区别,因此,保形主义者总是可以制作一些金属独立的岩石来拖曳地下。苍凉的树林是《空中爆炸》的黑色金属版本;他们两人都使用吉他和弦的最高音符勾勒出疲惫的躺下和死去的五声旋律,而歌曲则围绕着笼罩的质感。就像这个亚类Alcest的原型一样,《寂寞的树林》’音乐优美,悦耳,无瑕,很难让人批评。但是现实是,在大肆宣传之后的三个月,那些赞美它的人一开始会像地狱般扔掉这张专辑,因为这些纺糖使他们烦恼,就像早晨醒来的手机叮当声一样。

塔二塔楼– II

Post-rock and 后金属 generally mean attempts to recreate 情绪 through expanded minimalist sound. 塔楼takes an approach more like Swans where they build a 无人驾驶飞机 and then layer it with interesting textures. The result is rhythmically motivational, like a march, but ultimately can’不要去任何地方,因为像“concept music” it can’只能走到最极端。因此,我们拥有的东西很有趣,但您却没有’d想要重复收听,除了在背景中或作为电影配乐的一部分外。它在任何方面都不可怕,总的来说,一旦您超过了目标,它就会变得平淡无奇。“extreme”风格。可以说,到目前为止,Towers是如何使后摇滚/ 情绪变成不可怕的东西的最好例子。问题在于,聆听感觉就像被纽约市周五下午5点的交通所吸引,因此’不太可能有人会反复听这话,而这些话又带出了一些鲜活的积极方面。

太阳地面卫星Sunn O)))和Ulver– 陆地

Background 无人驾驶飞机 of distorted guitar vibratto and feedback. Foreground slow chords, standard 后金属. Melody slowly layered, then repeats. It goes on in a big loop. Any given second of it is inoffensive and seems like something cool might be happening, but then, if you listen to the whole thing, you realize its fatal flaw is that it’很无聊。没关系,拉尔(Lull)和弗里普(Fripp)几年前做过,但情况更好。没关系,这些乐队都破坏了金属球’的诚信。只是听音乐:它’s repetitive, doesn’发展,基本上无所事事,只会建立一架无人机半心情。你会怎么做?听这个?不,这是你的音乐 向。。解释 你的朋友们。关键是你知道他们不知道的事情’t,您就可以解释它(和您)有多深刻。它’夏奇拉(Shakira)歌唱自己的臀部时,哭泣的徒或年轻女孩与说唱音乐会的人没什么两样。它’更自命不凡。

tiskoviny 1.cdr多德斯费尔德– 人类的寄生生存

尽管在意识形态上标题正确(针对黑金属),但该乐队向我们展示了黑金属的真正死亡:它已被朋克音乐所吸收。听起来,除了几个黑色的金属开放式即兴演奏,完全像是在1980年代初期涌出了同样沉没的铁杆乐队。音乐是地下金属停滞的根源。一世’ve已经听了三遍,没有负面影响。没有什么问题。那里’也没有什么令人信服的;它’只是更加无效。从技术上讲,它们都可以组合在一起。它’只是无聊,什么也没表达。它本质上是1980年代初期的硬派朋克音乐,具有更好的击鼓和制作效果,也许每七个riff都有一个黑色金属riff。但是,如果您已经拥有《放电》和《黑暗宝座》,’完全没有理由听这个。即使你不’t,试着去听这句话是没有意义的。

格里斯-a_l_ame_enflamee_l_ame_constellee格里斯– l’Âme Enflammée, l’Äme Constellée…

哇哦法文标题,看起来像个人类世界,也许弗拉德·特佩斯回来了!甚至是Loudblast的第二次来临?不会啦’情绪让我感到困惑:如果emo不是’就像一个沉迷于冰毒的胖女孩一样,你在地下室旁边醒来,对下一个房间感到羞耻,为什么人们一直试图隐藏它?这与Jawbreaker在专辑中发出的刺耳但苦乐参半的背景噪音相同,在此之前,emo乐队一直试图插入朋克音乐。毕竟,什么是emo,但摇滚音乐的最基本音调会在欢乐的凹槽中转化为带有不谐音的和弦?当你看什么可以’不被使用,您会看到还剩下什么。就像布鲁斯音阶是经典的全音阶大音阶,去掉了以音调为中心的音符一样(蓝音符用于变色音符节奏伪造),emo就是当您一生都摆脱音乐并进行翻译时会发生的情况使其成为规则,以使观众保持悬念。它没有’永远都不会走到任何地方,只需在这几个相同的间隔过程之间切换即可。然而,它确实存在。显然对思维一无所知的人会继续购买它。这是一种非常轻巧,装扮有趣的娱乐方式,但是在所有愚蠢的宠物戏法和艳丽的衣服下面都是同样的乏味。这是一种流逝的声音。

frost_legion-death_of_mankind寒霜军团– 人类之死

霜 Legion将朋克和重金属风格与黑色金属美学相结合,带来持续不断的高强度击鼓和沉重的即兴演奏,Frost Legion制作的黑色金属听起来通常是由零配件组装而成的,但它始终专注于黑色金属的旋律和野蛮。人声是一个恒定的锉刀,在活跃的低音提琴鼓声中,音调变化尽可能小,使人联想起后来的远古礼节。里夫斯经常是由几根和弦组成的漂移的旋律星座,通过丢失和重新获得根音的排列而起作用。重复音符通常彼此非常相似,导致方向性令人不安,并且经常带出类似于1930年代音乐的旋律,但效果是营造一种向往的感觉。乐队可以做得更好的一件事是动力。在大多数时间,它使用几乎恒定的强度,这使人筋疲力尽。虽然歌曲结构本质上是基于即兴演奏的,但这些即兴演奏可能需要与其他内容相关联才能使乐曲令人难忘。持续的旋律节奏使人想起了卡卡里亚斯(Carcariass),以及那群热衷于吉他创作的乐队,有时忘记了令人难忘的歌曲。这是一个很好的开始,很有趣的是看到这些人在他们结束之后会去哪里’我有机会考虑了听这张专辑几十次的结果。

demo_tape空灵– 不露面的弥赛亚

我们在你们中间行走。我们是军团,但仍然可以在您的城市中被忽略。我们是那些努力工作的人,我们许多人最终沦为黑人。 Aethereal带来许多优点,但会因努力而受苦。来自美国的荒野,这个演示的惊人之处在于它试图塑造欧洲乐队的旋律建筑。它似乎介于更凶恶的Behexen式攻击和围绕圣礼,解剖甚至可能被判刑的传统旋律金属攻击之间。大多数人会认为这仅是人声的黑金属阵营,但它具有许多金属类型的方面。从技术上讲精确且在音乐上连贯,这些较长的歌曲更像是《黑金属大分割》之前的雄心勃勃的音乐,该音乐在过去树立了经典,并带来了大量的模仿者试图污染这一类型。第一首歌“Scornful Skies,”从像片状降雨的旋律和弦的重击开始,到新凯尔特风格的复杂即兴即兴演奏,逐渐淡入Dissection风格的情调片段,然后逐渐蒸发成轻柔弹奏而没有扭曲,并恢复其起源的曲折。第二首“利普思的思考”类似于后初期的黑金属,对动力学的使用很少,过渡旋律即兴演奏的高强度喷砂引导我们通过了半圆形结构。如果发展,两条轨道都显示出希望。但是问题又来了:尝试查看所有精彩歌曲的内容,然后尝试制作自己的版本而不知道它们之间有什么联系。如果这些人相信自己的直觉和喜欢听的东西,而不是认为自己应该创造的东西,他们会做得更好。从一个为自己最大的作家失败而努力的家伙那里拿来。

ask_alexandria-stand_up_and_scream问亚历山大– 站起来尖叫

如果您发现自己的睾丸激素水平过高,并且医生建议您服用雌激素:在这样做之前,请考虑听这张专辑–在大约3分钟内,您将立即见效。只能通过CIA项目的结果创建这样的专辑,该项目旨在使人们相信购物中心是可取的。 (某处,比尔·希克斯(Bill Hicks)正在他的坟墓里翻身。这个乐队具有不可思议的能力,不仅可以使每首歌听起来都一样,而且可以 每个即兴。话又说回来,大多数听这个的人都在经历“spiral learning” –重复是他们的事’习惯了。请不要’不听这个。如果你不这样做’为了避免这种情况,请尊重自己,请一路走下去:去星巴克,拿起一个哦,好吧,那个笑话被滥用了。这支乐队很烂。那’s all.

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巨兽– 撒旦主义者

撒旦巨兽

我做了我从未想过的事’d ever do and bought the new 巨兽record today. Was never a big fan of the 早 stuff (out of ignorance in never really listening to them more than anything) and have associated the 2000s material with 14 year old kids transitioning from 活结and Korn into death 金属…

在我还没有听到新音符的音符之前,我就很感兴趣。读达西’白血病后关于这张专辑的采访确实使我对声音和歌词上的存储内容产生了兴趣,几条评论似乎突显了这是一个转折点。丹尼斯·佛卡斯(Denis Forkas)也很兴奋’ art and Metastazi’的布局(花花公子:FUCK),所以看起来很不错。

我可以毫无疑问地说,即使考虑到Behemoth,这已经是本年度的亮点’s stature as a ‘celebrity’ death 金属 band. The production is wholly organic; gone are the vocal effects, clicks, snaps, and pops of their usually very sterile and over-produced sound. ‘The Satanist’听起来自然而温暖,凶狠且富有启发性。每个轨道都是’自己的小作品–每首歌都是令人难忘的,而不仅仅是“花花公子看看这个RIFF。”

所有这些都必须说它确实有 ’的缺点(使用OV,愚蠢的打扮服装,Slash吉他独奏和该死的萨克斯管独奏[Y U DO DIS PLEASE STAHP]),但优点远大于缺点。为了使乐队在其第十(!)全长上焕发活力并充满活力,我必须赞扬他们。

巨兽撒旦主义者的封面

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What is the 地下?

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This issue is 关于 to explode into public discourse because the rise in new-style 金属 bands has forced this question upon us all.

What is the 地下?

在阅读本文之前,请记住,这里有一些很好的资源。第一, 重金属常见问题 提供完整的答案。第二, 地下永不死! is a whole book dedicated to this topic through the eyes of 金属 bands from the 1980s-1990s 地下 era.

但是我们可以想出一个更快的定义。

1980年代到1990年代初是不同的时期。不仅没有互联网,而且音乐分配也得到了严格的定义。主流商店从大型唱片公司那里获得了大型发行商所拥有的东西,并从中挑选了一些较小的唱片公司来推广。如果您想要更多的选择,可以去一家“alternative”存放较小标签的音乐商店。通常,您以50%的加价购买进口商品。大多数商店对诸如死亡金属之类的东西完全不感兴趣,因为它吸引了一小部分反社会的利基受众。当您甚至不用尝试就可以卖出20份Motley Crue时,为什么还要烦恼卖一份Deicide专辑呢?

In addition, there were forces of opposition to any 金属 that was not radio sanitized (which meant speaking on code words, probably encouraging deviant behavior to a greater degree). Very few people now remember when Tipper Gore and her Parents’音乐资源中心(PMRC)是一个功能强大的大厅,用于为有问题的专辑提供父母警告贴纸。此外,这种人的威胁导致唱片店实际上 people for buying violent rap or occult 金属. You had to be 18 and prove it, or they would not sell to you.

And getting it on radio? There was college radio and also a handful of independent radio stations but these faced the same problem. Why play death 金属 when you could throw on a few sets of Sonic Youth and Rites of Spring and have 20 times as many listeners? Even among 另类 music, death 金属 was unpopular because it was abrasive and did not have a large social movement behind it which made people like it. NWA was a violent, misogynistic and hilarious rap group that got banned just 关于 everywhere, but there was a large social movement behind their work. It was easier to find that than your average, or even your top-selling, death 金属 band.

What 地下 meant back then 似乎 be that it was offered through 另类 channels. A few record stores, some college radio stations, tiny record labels run on a basically non-profit basis, and photocopied hand-assembled 杂志 made of a pastiche of typed content and tattoo-style margin drawings. How did most people find new music in the 早 days? They hooked up with pen pals who would mail them cassette tape mixes of new music they found, often dubbed from cassette demos from the bands. Sometimes these tapes were many generations down the line and you could barely hear the band under the crepitant tape noise! But they did the job that mainstream media, record labels and magazines would not.

在1990年代中期,这种情况有所缓解。首先,二手CD销量的上升意味着较小的唱片公司通过后门进入了较大的商店。其次,杂志喜欢 旋转 eventually gave coverage to death 金属. Finally, changes in the way music was distributed opened up the middlemen who supplied record stores to the smaller labels. This meant that the traditional split between 地下 and mainstream was going away. Record labels, scared 通过 the possibility of used CD sales eating up the profits from big mainstream releases, which relied on novelty to sell and interested their audiences for only a few months, started looking toward “niche” sales. But what really blew it out of the water was the notoriety of 黑金属.

Starting in the mid-1990s, rumors of the 黑金属 movement in Norway and its legacy of violence —教堂焚烧,谋杀和储存军用武器— began to leak out through the 杂志 into the magazines. Then the whole drama exploded with the trial of Varg Vikernes, who conveniently also ended the old 黑金属 era with 赫维斯·莱塞特·塔·奥斯,这张专辑是如此细微的差别,无法跟随,大多数音乐家耸了耸肩,回到了三和弦,“punk style” 黑金属 instead. He raised the bar at the same time bands like Darkthrone codified the genre with Transilvanian饥饿,很难创建但易于模仿的专辑。如纪录片所述 直到光明带我们, 黑金属 witnessed the decay of an idea. This decay happened through emulation that, because it looked at the outward traits like distortion and blast beats, missed the actual meaning of the genre which caused musicians to make such similar music in the first place.

It’人们现在很难意识到这一点,但最初认为黑色金属在头部有些触碰。死亡金属人经常强烈地讨厌它。几乎所有其他人似乎都批评它的低保真度方法以及对亵渎和反社会意象的几乎幼稚的使用。许多专辑听起来像是由那些几乎没有拿起乐器并且可能没有零社交风度的人演奏的。它被完全嘲笑…直到它开始流行为止。然后把桌子转过来。在不到五年的时间里,黑金属就进入了主流唱片商店(这种转变发生在1997年左右),并在新一代中真正流行起来。

在那之后,“underground”似乎失去了意义。互联网已经到来,音乐和有关它的信息也可以普遍使用,而高功率台式计算机的普及意味着录制专辑,运行唱片或制作杂志所涉及的劳动要少得多,并且外观和声音要比DIY好得多。 1980年代(甚至是1960年代至1970年代,当原始朋克乐队和朋克乐队对其进行创新时)的劳动。在这一点上,人们开始寻求“underground sound,”这意味着人造低保真,简单的三弦和弦,对包括反神秘主义在内的反社会话题的大量抱怨,以及对任何积极强化的故意攻击性抵抗。

您可以看到由此引起的混乱 Laina Dawes精心组装的文章:

引发争议的另一个问题恰恰是哪个乐队受到关注-以Deafheaven和擦鞋匠黑色金属乐队Alcest为例,他们在2013年都受益于非金属中心的报道。使用这些乐队打开金属之门的想法并让读者发现一种新的音乐流派(或者实际上是认真对待)是一种有争议的音乐流派。问题之一是推广可口的金属乐队,这些乐队有可能以经典意义上的非“金属”声音传给大众。取而代之的是,这些乐队被称为“极端”,这是一个包罗万象,挑衅性的短语,保证会吸引正在寻找更强烈的金属音色的听众,并满足于自我满足的局外人金属“冷静因素”,而这种“凉爽因素”是不安全的金属歌迷喜欢为这支流行音乐而称赞。

In the years from 1995-1998, the 地下 basically rehashed itself. It had no ideas, and more importantly, the bar was raised. To be a good death 金属 band, you had to be at the level of Morbid Angel’s 盟约 或窒息’s 从内部刺穿. To be a 黑金属 band of note, you had to be at the level of Burzum’s 赫维斯·莱塞特·塔·奥斯 或被奴役’s . Not many bands could do that and so an 另类 地下 built up based on fan-driven 金属. Most of this was in emulation of the previous years and took the form of three-chord simplified versions of the more complex originals. The result was that, outside of a small cluster of people hanging around internet forums, this music went nowhere.

Nature abhors a vacuum, so from 1999-2006 or so, 金属core took over. This was also music designed to be easy to make. It took the randomness aesthetic of late hardcore punk and combined it with death 金属 riffs, making chaotic songs that made no sense but were plenty distracting and 极端. The music industry flogged this dead horse walking (to brutally mix metaphors) for five years before the trend started to die. Then from 2006 through the present, the music industry took a different tack: instead of trying to make a new genre, emulate something that has worked in the past. They found the fertile ground of the post-hardcore years where indie rock, 擦鞋 and post-rock coexisted in the same sphere of influence. This was generally what was called “alternative rock” before “alternative rock”成为了来自西雅图的穿绒布,苦乐参半的硬摇滚乐队的品牌。

充耳不闻-band_photo

Deafheaven是一支来自这一传统的偏光乐队。听着它,根本不清楚其中是否有任何金属。但是贴上标签“metal” or “underground” or “extreme” excites interest, mainly because few people trust the aboveground media. Thus there is a huge financial incentive to classify Deafheaven as 金属, and for smaller blogs and magazines to go along with this fiction as well, if they do, they get advertising revenue and possibly a shot at 大时代.

这给我们留下了一个完整的难题:“underground”毫无意义了吗?

我对上一篇文章的建议, “为了捍卫精英主义,” 是地下是一个误用的名词。关键是金属具有一种精神,可以将其定义并将其与其他所有事物区分开。必须表达这种精神,但这种精神不信任主导范式。黑安息日在爱,毒品和和平主义的嬉皮游行中写下他们的音乐。他们的观点是,改变我们的观点不会改变现实。地下金属也有类似的信息,并且不愿意改变它,以适应那些宁愿听到关于爱情,毒品和和平主义的否认小说的人们的期望(地下说唱并行地做同样的事情,但是用不同的方式以及一系列不同的否认小说)。

在地下制造金属乐队的原因是,它不愿意为了人们想要相信的真实而损害其对真实的看法。它不愿意因为人们认为舒适和令人愉悦的东西而损害其美学。它致力于唯一合法性来自艺术品本身,而不是艺术品的受欢迎程度或专辑销售。有些人会认为这是最终的非“bourgeois”声明,因为它抛弃了舒适的遗忘,而赞成冷酷现实的原始爆炸。这种地下感觉比专辑的销售方式或杂志对它们的写作方式更为根本。这是一种态度和纪律。地下意味着将真理放在第一位,而将流行放在第二位,这与其他所有人的做法截然相反。

金属不是拥有地下的唯一类型。朋克最初是地下的,但随着1970年代后期的流行,顽固的朋克乐队开始消失在深蹲中,在废弃的铸造厂里参加午夜派对,并在7日出售音乐″从衬衫袖子上记录下来。直到今天,日本的噪音运动仍在地下进行,像K.K. Null从原始的噪音中构造出精美精美的作品,而不是像唱片公司所希望的那样苛刻地轰炸叛逆的作品。前绯红王(King Crimson)的吉他手罗伯特·弗里普(Robert Fripp)使用电子设备使他的吉他听起来像个风琴,并在世界各地举行小型音乐会。地下不是金属特有的术语,而是用来描述整个社会不鼓励但仍相信其具有意识形态,艺术和/或政治价值的任何活动的术语。

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你不是’您将无法在大型媒体上听到这些艺术家的任何消息,您可能无法在常规商店中购买其CD。但是,这只是症状,而不是原因。他们的原因’不是在正规商店里 ’不仅是利基市场,而且还没有被人们遗忘。在人们可以选择比起具有挑战性和实质性的艺术,更像是芝士汉堡的艺术之时,人们倾向于这样做,这将实际艺术边缘化了。结果,实际的艺术是陌生的,并且对大多数人构成威胁,这使其成为一种糟糕的产品,这意味着它最终会出现在小型唱片商店,小型杂志和小型唱片公司中。

如果有的话,互联网加剧了这种趋势。在我们可以通过谷歌搜索找到任何东西的时代,真正的问题是知道谷歌搜索什么。更糟糕的是,谷歌使用搜索引擎算法将更高的链接向上移动,从而掩盖了边缘化的结果。我们拥有世界上所有的信息,但是如果没有这些信息的指南,我们谁都不知道该怎么做。正是由于这个原因,传统媒体已经在网络上取胜,吸引最多眼球的站点实质上是在推广主流音乐的站点。

死灵

戴菲芬(Deafheaven)对重金属乐队的代表是主流音乐的胜利。在聋人天堂中,没有任何东西可以挑战听众一秒钟的灵魂搜索或发现,或者说艺术所做的一切— that’s a separate debate — in contrast to what death 金属 and 黑金属 provoked in us. Deafheaven in fact is the listening equivalent of wallpaper, a pleasant series of repeated images that make us think 关于 shopping, perhaps. Whether it is bad music or not is irrelevant. “媒介就是信息,” we’再说一遍,就《聋人天堂》而言,这种媒体冒充流行性冒充“extreme.”

BasementGalaxy has revealed, Deafheaven represents aboveground genres invading 金属:

从那时起,金属上的任何“新”和“创新”都使音乐家越来越多地走出音乐类型的界限。 Shoegaze,工业,后朋克,krautrock,渐进摇滚,爵士,tr,dubstep。在过去的十年中,这种情况正在逐渐发生,但Deafheaven 2013年的专辑《 Sunbather》可能是第一个大碎片,最终将使“极限音乐”与实际重金属完全分离。尽管我对这张专辑的看法已经发表并且不会改变,但是它仍然是2013年最受好评的专辑,在所有类型中,这标志着这张​​专辑第一次占据了“金属”和“极限音乐”之间的灰色地带已经引起了众多主流评论家和观众的关注。一些批评家仍然称Sunbather为“金属”,但这样做首先是要忘记是什么使重金属成为重金属,而只是抓住了原本丰富多样的音乐面料中的几根金属线。实际上,Sunbather是肢体完全超越金属精神的绝佳范例。

换句话说,那里’Deafheaven没有这样做的原因’t sound like 贝里特, 恶魔, 诅咒, 布拉弗里亚人 or any of the 其他 bands which have resurrected the 地下 sound over the past five years. Deafheaven represents the mixing of mainstream sounds into 地下 金属, while 贝里特 represents 地下 金属 growing and developing on its own terms.

If anything, the 地下 is in a renaissance because it has finally escaped the old standard of lo-fi music sold on cassettes/vinyl through dodgy mail orders and reported on only 通过 small 杂志. We have gone from alienated from society to accepted (grudgingly) 通过 society, and so now we are “niche” music. But what defines this 利基市场 is that it is 地下. We face the hidden truths and evoke concealed 情绪tions, and thrust a fist in the face of oblivion. 那 is what makes us 地下, and it’s why the masses chose Deafheaven over 恶魔 to report on as a face of 极端 music.

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盖茨职业回顾展

在门口乐队照片

自从小时候起,我就着迷于事物如何崩溃。我很早就认识到了衰变,但知道它与人类努力超过最初的努力而瓦解的趋势是分开的。

一个简单的例子就是我们的兽医。他从一群其他动物医生开始。然后人们意识到这个人做得很好。他为自己奋斗。不久,他有太多工作要做。他扩大了规模,雇用了更多人,并新建了一座大楼。不久,他不再从事出色的工作,而且变得更加昂贵。人们花了十年的时间才找到答案。他们中的大多数人仍在彼此告诉公认的事实,他正在做得很好。

在盖茨宣布将进行改革,这是2013年灵感浪潮的一部分,当时Gorguts和Carcass回归。与2009年回潮的乐队(如Asphyx和Beherit)不同,这种复古的地下复兴以经典乐队为特色“modernizing”他们的声音。它通常还展示出于音乐原因已经将金属根抛在一边的乐队。在前一波浪潮中,更多的是乐队回到停滞的地方,而新一波浪潮似乎是关于乐队参与新的金属舞台,并试图从中吸取一些兴趣,新闻价值和现金流。

盖茨在1990年从怪诞的骨灰中丧生。他们很快发行了一张EP, 悲伤花园,然后是LP, 天空中的红色是我们的. These two works constitute the important artistic output from 在盖茨 because they were so radical in death 金属. First, they incorporated melody as a structural device, where previously it had been used as a technique and worn to death. Next, they showed song development that surpassed what most bands were doing. Finally, their use of single-note picked riffs and spacious drumming produced a greater range of dynamics for death 金属. Between 在盖茨 and 其他 Swedish death 金属 acts that used melody such as Therion and Carnage, the roots of 黑金属 were laid.

之后,事情变得混乱了。 带着恐惧我亲吻燃烧的黑暗 紧随其后的是1993年,但缺乏早期工作的清晰性,显示出一支乐队在是否遵循其最初的风格,还是想在那里获得更多的强力和弦和吸引人的合唱方面存在冲突。这导致原成员Alf Svensson的离开,并与前House of Usher的吉他手Martin Larsson重组。在这一点上,乐队将其声音重新调整为更像常规的死亡金属,而且也更像被接受的摇滚音乐,包括展示该领域中预期的技术印章。现在,就像乡下人解剖一样,在大门口听起来像是一枚死亡金属包裹纸,环绕着一个普通的摇滚乐队,而那是一个很好的乐队。兴趣猛增。乐队发行 屠魂 to grand acclaim despite the album having more in common with the speed 金属 of the mid-1980s than the death 金属 of the 1990s.

After their most popular album ever, the band fragmented when the Björler brothers moved on to form 鬼屋. Most 金属heads recognize that moment as the ground zero for 旋律的 金属core, which combined the 1980s speed 金属 approach to songwriting with the late hardcore tendency to value random riffs stacked together in carnival sideshow music style. However, for a new neurotic generation, this distraction-oriented music was a perfect soundtrack, and 鬼屋became a success in its own right. 在盖茨 put out a few retrospectives and occasionally re-united but basically was dead.

在2014年,’很难想象乐队没有 屠魂 II。它 was their greatest success and introduced themes of self-pity, such as suicide, which are always popular with the youth of narcissistic parents who essentially 感觉 doomed from puberty onward despite living in relative luxury. 屠魂 显然是 鬼屋 它采用了不和谐轴和“人类遗存”等乐队的狂热随机性,并通过使用铁娘子风格的和声的甜美声音,使其成为一种新颖的风格,从而引起了广泛的欢迎。

在盖茨发表了以下声明:

我们知道你们都对新材料感到好奇,并且为了简单地说明我们在音乐上的位置,我们将其描述为早期AT THE GATES的完美结合& ‘屠魂’时代的时代,试图保留遗产和历史

这让我们想知道他们在考虑什么“early”在盖茨,大概’s everything before 屠魂,并且他们没有具体提及第一个EP或LP的名称。

http://www.youtube.com/watch?v=EFKuR3-G4K0

http://www.youtube.com/watch?v=mXbwnMCT79w

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夏奇拉(壮举。WyclefJean)– “Hips 唐’t Lie”

夏奇拉_feat_wyclef_jean-hips_dont_lie

Every now and then, even the most cynical of 金属 writers loses a bet.

尽管我们心存疑虑,但我们在黑暗中劳作,不希望获得任何回报,因为我们认为流行音乐是同性恋狂热的平等社会不和谐的抱怨,尽管我们感到不安,但有时我们还是必须冒险到地上世界去看看大多数听。

It’首先要注意的是’目前尚不清楚大多数人是否真的在听。如果一张专辑在美国卖出一千万张,’即使30人中有29人没有购买,它也被认为是巨大的。我想’多元化的问题:大声喧and,似乎每个人都同意你的看法。

涉及的投注“新世纪最畅销的歌,”根据小组涂鸦墙,维基百科是 夏奇拉(壮举。WyclefJean)– “Hips 唐’t Lie.”

对我来说,这是与大众文化的对立,我在几年前衷心抛弃了这种文化,并尽可能避免。我认为这是通过吸引我们的动物冲动和我们思想中最低的公分母思想来带出最坏的人类。就像麦当劳’的芝士汉堡。或超速罚单。一切都不好,蒸馏成吸引人的包装。我为这个念头发抖。

不过,我已经准备好了。绿茶已注满,角落里装满了gun弹枪,铅笔削尖了,我把这个东西放在立体声音响上了。 (它’现在考虑自杀为时已晚。此外,人们会认为它是受某些emo独立游戏启发的“depressive 黑金属.”)

http://www.youtube.com/watch?v=cA7ghG4oYl4

当我们听音乐时,请跟随歌词。一世’ve注释了发生结构变化的位置以及这首歌的本质。

说:
女士们今晚在这里
不打不打
我们把难民带到这里
不打不打

夏奇拉Shakira

男性唱歌:
我从来不知道她会跳舞
她 makes a man wants to speak Spanish
科莫·塞拉马(si),博尼塔(si),米卡萨(si,夏奇拉·夏奇拉),苏卡萨
夏奇拉Shakira

女歌手:
宝贝,当你这样说话
你让女人生气
所以要明智并继续
读我的身体的迹象

和我’m on tonight
你知道我的臀部不’t lie
和我’我开始感觉到’s right
所有的吸引力,紧张
唐’宝贝,这是完美的

REGGAE-ISH:
嘿女孩,我可以看到你的身体在运动
而且’s driving me crazy
我没有’没有丝毫想法
直到我看到你跳舞

当你走在舞池上
没人能忽略你移动身体的方式,女孩
一切都出乎意料–你左右的方式
所以你可以继续摇晃它

男性唱歌:
我从来不知道她会跳舞
她 makes a man want to speak Spanish
科莫·塞拉马(si),博尼塔(si),米卡萨(si,夏奇拉·夏奇拉),苏卡萨
夏奇拉Shakira

女歌手:
宝贝,当你这样说话
你让女人生气
所以要明智并继续
读我的身体的迹象

和我’m on tonight
你知道我的臀部不’t lie
和我 a我开始觉得你男孩
来吧s go, real slow
唐’你看到宝贝了吗?

哦,我知道我今晚在臀部’t lie
我开始感觉到’s right
所有的吸引力,紧张
唐’宝贝,这是完美的
夏奇拉Shakira

CAPELLA插曲:
哦,男孩,我可以看到你的身体在运动
半个动物,半个男人
我不’t, don’t really know what I’m doing
但是你似乎有一个计划
我的意志和自我克制
现在已经失败了,现在失败了
看,我正在尽我所能,但我可以’t so you know
那’有点难以解释

西班牙音乐:
拜拉大街
Baila en la calle dedía

拜拉大街
Baila en la calle dedía

男性唱歌:
我从来不知道她会跳舞
她 makes a man want to speak Spanish
科莫·塞拉马(si),博尼塔(si),米卡萨(si,夏奇拉·夏奇拉),苏卡萨
夏奇拉Shakira

宝贝,当你这样说话
你知道你让我着迷
所以要明智并继续
读我的身体的迹象

Flamenco-ish插入:
Senorita,感受康茄舞,让我看到你像来自哥伦比亚一样动起来

说吧,Mira en Barranquilla se bailaasí!
Mira en Barranquilla se bailaasí

说:
是啊
她’s so sexy every man’幻想着一个像我这样的难民带着来自第三世界国家的Fugees回到
我回去的时候‘pac携带板条箱进行Humpty Humpty
我需要整个俱乐部头晕
中央情报局为什么要看着我们?
哥伦比亚人和海地人
我是’t guilty, it’音乐交易
我们不再抢绳了
难民奔海’因为我们拥有自己的船

女歌手:
I’今晚在我的臀部’t lie
和我’我开始觉得你男孩
来吧’s go, real slow
宝贝,像这样完美

哦,你知道我今晚在,我的臀部不在’t lie
我开始感觉到’s right
吸引力,张力
宝贝,像这样完美

说:
不准打架
不准打架

这首歌的核心是 深红,与这首歌的口语或节奏部分相反,它既构成一首诗和一个合唱,又构成一个由两部分组成的合唱。敲打和说话的部分为此起到了衬托作用,重复了用来表达旋律的基本节奏,但从未传递出完整的旋律。

然后’简而言之:这首歌纯属勾引。合唱的第一部分是一种通过补充打击乐节奏的调用方式,该节奏为旋律的出现奠定了基础。合唱的后半部分发出真实的声音,跳出前半部分的常规节奏,同时扩大其音调范围,营造出自由落体的感觉。即使在这种双重旋律中,也存在节奏随机和人声旋律之间歌曲的基本二分法,因为这两个一半都以本质上是单色的节奏表达结尾,这削弱了该短语中较早产生的和声期望。

在歌声中,这些合唱两次以男声和女声背靠背传递,在歌曲中形成二重唱。这些发生在中间中断的任一侧。如果我必须在这首歌的背后打一个流派’d说Motown,尤其是在旋律不连贯的音乐中,其早期部分演奏时具有抑制节奏的作用,并经过很长的下降以加强旋律,但具有西班牙风格音乐的故意风味。让的一部分’演奏是雷鬼乐演奏,重用了合唱前的一些音符,其余大部分都在说唱— the non-metal world’等效于E字符串点字。无伴奏合奏的插曲以节奏为基础,同时演绎爵士音乐的传统,并补充了早期雷鬼舞风格的插曲。这使歌曲可以过渡到采样的西班牙/弗拉门戈式音乐,然后直接转移到重复播放中,最终到达结局,这是第一次重唱。

总而言之,不像大多数流行音乐那样残酷地简化,而是以不同的方式进行了简化。没有’除了重复的二重奏(添加了单独的段落)之外,这里确实进行了很多其他工作,每个人都以歌手的名字闻名。此外,虽然旋律在合唱的两个部分之间的内部对话中增长,但前半部分相当线性,而后半部分则违反了前半部分所建立的顺序,从而获得了强大的功能。这表明“call-response”早期摇滚的风格似乎是一种意识形态,首先在旋律中,其次在二重奏中,最后在两半歌曲之间的相互作用中被一个插曲打断。它’这是一种通过添加变化而无需实际发展旋律或节奏的聪明方法,而旋律或节奏在整个过程中几乎保持不变,这会增加实际的复杂性。

让’接下来看一下现场体验。

这次现场直播让我印象最深刻的是,他们如何必须有一群人来实现这一目标…再说一遍,他们的人声听起来确实很棒。嘴唇同步吗?我不’还不知道,但这可能是确保如此复杂的生产过程中质量控制的唯一方法。让我明白的是,活动本身是如何自我宣布的重要性,观众中的人们不再将自己视为购买者,而是将自己视为参与者。他们跳舞,唱歌,摆姿势像舞台上的星星。一位年轻女子甚至似乎正在激动。这与我对大众文化的恐惧联系在一起:它通过自我吸引,但使您变成僵尸。

演讲,舞蹈和音乐在本演示文稿中的融合方式也很有趣。 Wyclef Jean演唱了一段冗长的说唱/口语歌曲,似乎在介绍政治话题,理由是某种和平主义,难民身份,CIA和Tupac Shakur,更不用说某种哥伦比亚-海地的友好条约。“Ebony and Ivory”为了新一代?表演者夏奇拉(Shakira)在这段视频中花了一些时间做机器人舞蹈时,她投入了更多的时间来展示自己的肚皮舞技巧以及深夜在城市俱乐部看到的那种舞蹈。

官方音乐视频还介绍了许多维度,供您分析。首先,似乎大多数主流歌曲本身并不是爱情歌曲,而是吸引人的歌曲。这首歌感觉像’在您的典型栏中设置,但是’这是一种理想的互动方式,男人和女人互相提供性吸引力。就他而言,歌词强调有意识的欲望。对她来说,欲望是无意识的,而她没有’不要期望听到她的声音,但要分析她的身体动作。如果这是人类以外的任何物种,我们’d称之为交配仪式。

俱乐部的环境有点像理想化的商业梦想,一个可以买到性和重要性的地方, 焦点那 this song creates on performance and the people acting out the dream conveys importance more than anything else. It is as if the world were pushed aside, and the significance of these moments to the listener took over. It is like a 参与幻想,旨在通过他人的注意力来建立焦点,然后将听众投射到其中。

在歌词中重复出现的一种音调是不受控制。这些人没有自觉地做出决定。他们被吸引到他们,被推入其中,并通过潜意识的欲望和身体反应与他们交流。这就像“falling in love”放大了很多次,人们没有做出选择,而是对冲动做出反应。这种感觉在听众中回荡,他们被冲动所吸引,但是却无法控制做出的选择(“我的臀部不撒谎/我开始觉得这是对的 ”是事后决策的最终声明)。他们生活在一个替代的生活中,跟随另一个剧本的创作,大概是因为它传达了他们希望的生活。好像个人主义的最终扩展是在群众活动中废除个人一样,在此同时与其他所有人一样动动手指也构成了自我表达。

And now, thankfully, I can take this thing off the speakers and go back to some death 金属. It isn’不懈地上瘾或性爱“Hips 唐’t Lie,”但它具有更多的内部发展,并强调与大于个人的事物的联系感。整体大于部分的总和。另外,当然,它完全会撕裂。

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Sadistic Metal评论13-12-12

垃圾场

什么是 Sadistic Metal评论? Heavy 金属 is either art, or like the rest it’一种使悲伤的人对自己空虚和毫无意义的生活感到更好的产品。残酷的诚实使我们与深渊分开。记住,眼泪表明你’我真的很感动人…

四季Evereve– 季节

核爆,这不是“音乐动摇你的思想。 ”这就是音乐界的艾滋病。廉价的,骗人的合成器在温和的糖精吉他旋律下徘徊,同时发出嘶哑的隆隆声,使Morrissey听起来像汤姆·沃里尔(Tom Warrior)在背景中散发出来。您几乎可以听到美国十几岁的寝室,自怜和自慰的滋味,肥胖者和自交者在这里听。它’好的,孩子,每个人至少一次被肉眼拒斥。如果您可以想象重金属去除了所有灵魂,像水果蛋糕中那些令人恶心的小水果之一一样蜜饯,那就是它。除了最脆弱的借口外,这里没有金属。“Evereve” is more like “Summer’s Eve.” 季节 could be a forerunner for HIM. 如果你 ever hear a note of this, you’再需要激素替代疗法。

盟约关系盟约– 连结北极星 (也以《 The Kovenant》发行– 连结北极星)

的奶酪“black 金属”这张专辑充分展示了大约1998年的作品。考虑到Dimmu Borgir的成员身份以及Hellhammer在大约他“帮助,我需要钱,甚至加入了Arcturus”天,你知道这将是不好的。后来的Ancient and Cradle of Filth的杂耍杂耍风格的声音被欺骗,听起来像是欢乐的PG级科幻配乐在摇滚歌剧上播放,这听起来更加荒唐。想象一下小时候的音乐’s variety TV show but with some drunk guitarist in the background hammering out heavy 金属 riffs with 黑金属 stylings as he 与亲密的家庭成员交往 while wearing a tutu. 如果你 heard a “black 金属”在最近的模仿中,很可能听起来像这样。

献祭ma下献祭– je下与衰变

这张专辑让我想起Dogwin’s金属定律:随着金属乐队的发展,金属恢复其影响的可能性变为1。献祭开始时是一支快速的金属乐队,然后绕道进入死亡金属并发行了几张专辑,现在又回到了重金属,但使用死亡金属技术以简化的形式出现。当他们完成《仁慈的命运》的封面时,那件事有些动摇,献祭认为,“为什么要花几个小时将曲折的即兴重复段组合成复杂的组合?”诗歌,合唱,休息,独奏—完成!收集支票,购买摩托车零件。这相当于婴儿食品中的金属:煮熟,预磨,加糖且没有任何困难的部分。想象力极高的即兴演奏和类似猫窝的歌曲结构一去不复返了。相反,它 ’■涵盖布莱恩·亚当斯(Bryan Adams)的喷气机进入了和弦即兴演奏。由于他们自己的无产出而感到尴尬,Immolation试图通过在合唱上添加emo来掩盖空虚,但没有什么能挽救这堆按数字绘制的金属。这是金属’s equivalent of 班格兹 和一些家伙在后台对他在Infowars.com上阅读的内容stuff之以鼻。

狂热的情感莫高斯– 对狂热者感到抱歉

另一个90年代中期的案例“evolution,”莫高斯抛弃死亡 麻风 敬拜他们在最罂粟花中最商业化的演奏《杀人笑话》时更喜欢Voivod的声音。人声听起来像是Amebix的模仿,有许多喃喃自语和无声的歌声。诗歌合唱的结构和工业用岩石的生产表明,该乐队试图利用部,戈德弗利什和恋物癖69的工业/网络形象趋势获利。 对狂热者感到抱歉 失败,只有最虚假的营销炒作可以。制作一张绝版的专辑,让没有’发行这张专辑的那一年,乐队陷入了尴尬的境地,光荣地解散了。

wolves_in_the_throne_room-bbc_session_2011_anno_domini宝座室里的狼– BBC Session 2011安诺·多米尼

这支嬉皮士乐队在歌曲创作部门的表现得到了改善,但这样做却揭示了他们音乐的内在情感。它’比以往任何时候都更清楚,“王座室”中的狼从来都不是黑金属。这首两首歌曲的发行版允许“post-metal”发光,但在音乐上“post-metal”与emo相同,后者是1980年代后期后期硬核/独立摇滚杂种的子集。从音乐上讲,此后没有任何变化,因此,如果您’自1984年以来一直在一个山洞中,您可能会喜欢这个乐队。这两个音轨的随机性远不及《王座室》输出中以前的狼。当他们尝试用沉重的吉他失真和嘶哑的人声模仿黑金属时,以和谐和音阶选择的方式,这种材料比任何黑金属唱片都更适合Jawbreaker或Rites of Spring专辑。实际上’将这个乐队列为黑色金属完全是虚假的,因为它错过了他们做得好的东西,这是emo的非常慢的版本。轻描淡写的不和谐音轨描绘出空虚的自负,听起来像是自怜的化身。它唤起了很多不同的感觉,这些感觉归结为相同的悬浮状态,在这种状态下,带来自我怀疑的混合情绪和自怜将所有事情都解决了。我不会 ’推荐给任何金属风扇或任何记得1980年代后期的人。

solar_deity-devil_worship太阳神– 魔鬼崇拜

如果您接近黑色金属乐队,就像是厄运金属乐队,那么您最终可能会遇到类似Solar Deity之类的东西。乐队的音乐素养令人回味,具有低调的旋律和良好的节奏,尽管如此,这支乐队却遭受了一种无人机综合症的折磨,尽管没有足够的变化来保持兴趣,’没什么冒犯的。显然,主要是受到前两张Gorgoroth专辑的启发,Solar Deity尝试设置一些歌曲来叙述和发展主题,并对其做合理的工作,但是它们的即兴演奏却不那么热烈且重复性很高,就像它们的用法一样。如果是为厄运金属而设计的话,效果会很好,但是由于黑金属最终成为了磨砂的无人机,并且在其他精心制作的音乐中也产生了混淆的目的。对于重复的任务,这可能是很好的背景音乐。你知道,真的 感觉那 tedium as you clean water heaters, file taxes or chase hipsters off your front lawn with a shotgun (aim for the knees).

死亡的公式苦难– 死亡公式

Death 金属 isn’坚硬的岩石。如果它想成为坚硬的岩石,其成员是诚实的人,那它将选择简单地代替它。但是,那里’将常规无聊的公司产品摇滚音乐打扮成一个巨大的市场“edgy” like death 金属, which still hasn’被社会化的文明力量所征服。像以前的Tribulation版本一样, 死亡公式 在死亡金属领域中模棱两可,实际上是讽刺性地对待其死亡金属元素。结果是一个很好的硬摇滚乐队嵌入了很多不必要的东西。找一个真正的歌手,扔掉象征性的半音段和d-beat,然后按照早期昆士兰或灰姑娘的风格重新命名这张专辑,那就太好了。这将使几乎每一个“Best of 2013” because people can’不能分辨和牛排t的区别,还因为’上口。简单的音乐让头脑简单。

骷髅女巫蛇释放骷髅女巫– 释放的蛇

如果焦点小组找到了抨击被判刑的方法 阿莫克 和在大门 屠魂 变成可以吸引成人游泳者观看的Metalcore产品,那么Skeleton Witch便是可憎之物。比起传统,疲倦的和泛型的即兴重复更能束缚陈词滥调,将一系列可互换的圆润的聋人声部编成舞动的节奏。尽管从远处看似金属,但我怀疑MC Hammer是否会弹吉他,他’d想出类似这样的东西。对于那些重视视频游戏和Comedy Central而不是音乐的人们来说,罂粟和有弹性的背景噪音, 释放的蛇 可能相当于一个中学生的声音’日记:用贴纸和亮片覆盖,但即使没有特别要求,其内容在本质上也可以预见,如果释放,十年之内就会羞辱他们。

超越死亡的致命力量超越– 死亡的致命力量

复古作品的问题在于环境。曾经整个背景分解为技术,“moments,”过渡,节奏变化,即兴原型和旋律框架,然后进行重构。但是,由于那里’除了复古,没有动力’除外观外,没有其他上下文。因此,这样做的乐队倾向于默认最简单的元素,这些元素要么与年龄无关,要么是原始流派试图逃避的平均水平,或者是当今时代的惯例。结果是您得到的是相同的东西,但是有人用复古感觉覆盖了它。最终结果就像是用公司徽标喷洒的野牛,无处不在的杂烩’忽略了自己的真实本性。除了做出可信的努力外,他们还试图将即兴即兴结合在一起,而不是在绘画上使用单词或颜色之类的即兴即兴,结果,狂热的能量,怀疑和混乱使任何东西都无法传达。此版本的瞬间令人惊叹,但整体并没有增加太多,因为它’无关紧要。

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棺材/牙刷– 分裂

棺材-牙刷碎裂对于棺材来说,2013年是重要的一年,他们的首张专辑发行了 肉体 七月的复发记录,以及最近宣布即将在巴尔的摩露面的消息’2014年在马里兰的Deathfest举行。2013年,棺材与Noothgrush一起在日本巡回演出,因此毫不奇怪的是,这两个彼此有新意的礼物决定在《 Southern Lord Records》上发行两张EP。

虽然棺材一直在污泥影响中享有应有的份额,但由于结合了更多的石器摇滚和旋律,乐队才得以发挥作用。结果变得更慢,更简单,更少的验尸工作和来自Eyehategod的更多灵感。乐队仍然通过中节奏的节奏杂音棺材保留了他们的核心声音。’挑剔的死亡金属突突和Noothgrush’爬行的音乐道德。铅制作品虽然稀疏,但却带来了鲜艳的火花。鼓跨过以“ Deepstrike”式的D-beat注入打击乐与典型的污泥混合类型之间的界线。曲折的重磅敲打声以通俗的金属风格穿过两条音轨,在开music的音乐中加入了荒诞的欢快。

Noothgrush在其一半的片段上应用了特征性的污泥处理,并伴有样本注入的音景,这些音景提供了与歌曲名称有关的抽象叙述。该材料保留了朴实的声音,而没有数字化的生产伪影。“Jundland Wastes”从中采样踢鼓“Tusken Raiders”在沙漠的风中,让人联想到“Dystopia”但具有更具体的叙述功能。“Thoth”跟随着几乎相同的脚步,以样本驱动的中途结束 —配有层层刺耳式反馈和雅致的合成垫—提供了一个令人讨厌的突破,摆脱了压碎的整体式编曲。

当Noothgrush恶意使用其商标时,请使用变形污泥机Coffins’进入受厄运影响的音乐谱的污秽的一面有些普遍。与Noothgrush相比感觉不佳’经历过袭击。 Noothgrush设法使事情变得有趣的地方,如果有些平凡的话,棺材’提供给这种分裂的EP感到仓促而毫无灵感。

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Sadistic Metal评论11-27-13

sadistic_metal_turkeys

什么是 Sadistic Metal评论? We write 关于 the artistic and musical side of 金属, not how many teenyboppers or bloated old guys think it’s “fresh.” In the holiday spirit, we call 金属’土耳其是什么。期待美味的愤怒和拒绝,并偶尔发布高质量的产品。

massemord-stay_fucking_necro梅塞莫德– 保持他妈的死灵

黑色金属 is among the hardest genres to master within 金属, which is why so few people have managed to do it well. 超越the mechanical characteristics of the genre, there exists a need for personal integrity and semi-spiritual fervor driving the musicians onward towards higher realms of art. 那 is not present in this release.

在标题可疑的专辑中, 保持他妈的死灵,Messemord表演了一种风格“black” 金属 that has much in common with post-millennial Satyricon or Gorgoroth. “Black & Roll”经验丰富,而且受到来自“melodic” 黑金属, rendered here as irritating arpeggios that push tracks closer to lighter melodies, which are not at all helped 通过 the bouncy drum patterns. Tracks are thrown-together collections of riffs that have been overused for at least a decade, and they don’再次听到他们变得更加鼓舞人心…although the Transilvanian饥饿 ripoff riff是可以听的。

在这里没有任何兴趣使对这种类型具有超出表面兴趣的人感兴趣。其实我不’不知道为什么会有人对此感兴趣。这个乐队似乎是另一个例子“underground” band that’s 地下 only because it’s terrible.

祝福-the_dreams_you_dread祝福– 你梦以求的梦

我记得称这张专辑卖光了,但事实是这样’可能是祝福’的关键时刻。通过删除Benediction曾经使用的所有无关紧要的元素,例如缓慢的厄运即兴重复播放和“morbid”感觉有些数字,乐队发挥了他们的铁杆/朋克影响力,似乎“rebellious”顺应时代潮流,让他们的B级大屠杀歌曲听起来更像是您在《掠夺者》专辑中听到的声音。如果你能想象 和谐腐败时代的凝固汽油弹死亡覆盖了塞普图图拉’s “Biotech is Godzilla” backwards eleven different ways while lapsing into blockheaded Pantera or later Sacred Reich grooves, you know how this will sound. Generic and mediocre death 金属 is thrown out the window, making room for the groove infatuated vapidity “with a punk attitude”这个乐队一直在心中。

grave_miasma-odori_sepulcrorum严重弥阿斯玛– 大通坟墓

结论是:十字军胜过Grave Miasma。尽管乐队共享乐手,但格雷夫·米亚斯玛(Grave Miasma)创造了无聊而毫无灵感的Incantoclone即兴演奏,它们随机缝合在一起。有两首像样的歌曲引起了我的注意,但同一首歌“atmospheric”和弦存在于每一刻 气味[i]坟墓。它 ’就像他们实现纹理是为了实现纹理而不将其移动到任何有趣的地方。也许应该将其作为助眠剂而不是死亡金属专辑销售。此发行版的主要问题是,听起来作词人似乎在开始创作之前就已经用尽了想法。这是令人失望的,因为他们之前的EP是更好的选择。一世’厌倦了对此的写作,实际上,我需要一个可以躺下的地方。入睡,有可能不再听到这个东西。

darkane-the_sinister_supremacy达肯– 险恶至上

This is basically the middle of the road millennium 金属 that has replaced the 90s groove trend and 80s Metalli-clones. 屠魂风格的醇厚的聋人即兴演奏会被扔到机械凹槽即兴演奏的旁边,“angry” verses to “melodic”简单的Wacken金属格式的合唱。独奏者从蓝调开始“rebellious”伪装成Malmsteen模仿者和人声的饲料“harsh” but sung with inflection to be 旋律的. There is no reason to listen to this album or for this band to exist. 如果你 want another version of the same crap Nuclear Blast and Century Media release on a weekly basis, you’ll find more interchangeable 极端 pop-metal fare here with nothing to distinguish it from any of the 其他s.

autumnblaze-every_sun_is_fragile烈焰– 每个太阳都是脆弱的

另一张emo专辑。那里’毫无疑问,这是1980年代后期的独立摇滚/朋克摇滚混合体。听起来完全像是当时和1990年代初流行的乐队,但它们的制作水平更高。甚至话题和心情都是一样的。更糟糕的是,每首歌在音乐上都非常相似,目的是在出现多个相反方向时产生双视差。然而,从艺术上讲,这很虚幻,就像在商场里迷路了,为自己感到难过…四个小时。时不时地出现一个准金属的即兴乐段,并被a嘴取代,取而代之的是蛇油推销员的放纵歌词。这如何最终变成金属队列?任何侮辱这种不真诚的衍生派屈辱的尝试都是对某些相比之下光荣的群体的侮辱,例如白痴,傻瓜,流口水和地衣强奸犯。

无所畏惧鬼屋– 看不见

如果金属带带有FDA标签,则该标签应为“100% feces.”闹鬼的人将毛巾挂在人群拥挤的金属芯上,为乐队的音乐装饰和形式腾出空间,当乐队想要将其带入主流时。“Emotional”人声更适合尖叫者和另类摇滚乐队在无精打采的nu槽金属上的低调和无人驾驶飞机。虽然以前的专辑听起来像是Wacken的商业广告,但这张专辑听起来像Roadrunner在90年代后期发行的东西。有这么多人使用 屠魂 作为制造艺术上没有空隙的马扎克的模板,有些不同,但愚蠢的东西需要在世纪传媒的坩埚中进行测试’的总部。结果是听起来更无用的音乐听起来可能是Linkin Park,Incubus或您在广播中听到的任何其他MTV乐队。它’很难相信写《 Kingdom Gone》的人是这首以说唱摇滚/情绪为导向的票价的主要负责人,但话又说回来,我们’自1993年以来,我们已经看到这群人跌入深渊。

不欢迎Arsis– 不受欢迎

“EXTREME”Wacken金属。除了熟练的演奏外,这就是Bon Jovi演奏时的死亡金属音。“Hard rocking”爆炸诗即兴表演向您表明,这些家伙是“ANGRY”, but don’不要害怕!听起来像Stryper或Europe会演奏的体育场摇滚旋律合唱曲是为了使“aggression” with 感觉ings of “bitter sweetness”。从杰夫·沃克(Jeff Walker)复制出的碳的声音使这张专辑的声音与最近的卡尔卡斯灾难没有什么不同,这使得这张专辑显得更加虚幻。如果这个乐队有任何常识,他们会看看欧洲金属巨星的阵容,意识到他们仍然没有’t made it to “the big time”,并退休成为吉他老师,而不是用更多的AOR柔和的聋哑来阻塞电波。的“具有讽刺意味的是,死亡金属的特性”此专辑的音乐录影带’收尾轨迹进一步表明,这支乐队在音乐上等同于观看《成人游泳》动画片。毫无价值的音乐。

ephel_duath-hemmed_by_light_shaped_by_darkness艾菲尔·杜斯– 被光包裹,被黑暗塑造

当您在地球上青少年的社会荒原中徘徊时,您会遇到许多 善变的 角色和每个角色都有自己的口号,解释为什么他知道某事,而他却不知道。一个例子是“我喜欢一切”根据音乐来选择音乐的人,种类繁多。他’他担心音乐如果保持一致可能会太多,所以他喜欢古怪的作风。这是导致人们在饭店订购餐盘的另一种心态。他们不’不知道他们想要什么,因为他们不知道’不知道他们喜欢什么,主要是因为他们不知道自己是谁。 艾菲尔·杜斯是这个地区的乐队。它可能是某种形式的黑金属,但成分上是重金属,并添加了各种奇怪的声音和不同的即兴类型。然后,如果您错过了备忘,他们’重试一下您的声音,并改变俗气的戏剧性歌曲结构,以强调“这里正在发生什么”,而实际上什么也没发生。歌曲结束时,您’我会注意到它回到了它开始的完全相同的地方。不是在新的上下文中重述主题,而是从字面上讲,在分散注意力的中间部分之后是相同的内容。它’就像逛街;无需适应就可以看到世界。相应地,它’既空洞又烦人。

finnrs_cane-a_portrait_painted_by_the_sun芬恩’s Cane – 太阳画的肖像

这是一张不错的小Emo专辑,但是因为这不是’t一个朋克网站(尽管我们支持硬核朋克,这与通用电台朋克a / k / a不同“punk rock”) there’s no interest. It’现在是时候丢掉鞋凝视和黑漂等标签了,称之为“它是什么”,这是1980年代末和1990年代初的风格emo。相同的不和谐的和弦进行,节奏,人声变化,气氛,甚至歌曲主题和命名约定都将继续存在,没有增加任何新内容。那里’进行了一些美学上的调整,但不足以掩盖什么’在这里。在此版本中,零金属和零黑金属。除此之外,它’好的,我想,但是所有这些乐队听起来都是一样的。什么,你怎么说’不宽容!你吐。是的,但事实是’相同乐队或拥有相同流派(emo)的乐队之间的歌曲之间的音乐变化不大。那’这就是为什么emo在唱片公司和失业的音乐家中如此受欢迎的原因。如果您掌握一些技巧,’真的很容易做,你’听起来就像你的英雄。也就是说,在您获得管理咨询公司的工作之前,请去掉穿孔处并隐藏纹身,然后以自己平淡无奇的普罗旺达人小卧室生活为生,作为现代国家的普通公民。

manii-kollaps玛尼– 考拉普斯

完全无聊“depressive-suicidal”黑色金属来自原始的Manes个人。尽管令人不安的开放弦乐的不和谐感和人声表现是一样的,但音乐始终保持一种固定的节奏,可能是一首歌的变化。除了对乐队的审美回归’音乐的原始声音更符合后来的electronica / alt-rock Manes的商业性质。结果,这可能是Xasthur或Shining专辑,没有人知道其中的区别。神秘感消失了,取而代之的是玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)的一首令人沮丧的糖精情感。

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致冷剂– 连续体

冷冻连续体在听这本书之前有两个启示:首先,当我第一次进入音乐界时,我认为才华和能力是罕见的。现在我意识到他们’re commonplace, but the ability to apply them in some non-inert interesting way is rare. Second, that 金属core — the mix of 金属 genres in the post-hardcore style of “没有连续性的对比” riffing — borrows almost everything it has from 1980s speed 金属.

致冷剂offer us a highly musical take on 金属core with 连续体,具有出色的演奏能力,清晰的歌曲创作能力,甚至更罕见的呈现歌曲的能力,使它们不仅在情感上吸引人,而且营造一种连贯的过渡感,而不仅仅是随机的情感爆发让位就像情景喜剧中军官的咆哮。

是什么带给我们金属芯? Meshuggah和The Haunted的融合。两者都以速度金属为基础,但打破了内部即兴即兴对话的金属结构,并用后顽固论取代了这种观点,即即兴即兴之间的强烈反差至不连贯的角度使一首更好的歌曲成为可能。它所做的是强调解构和隔离,以至于听众’注意力跨度被破坏了,因为要求低得多,所以使这种方式的编写变得更容易。

当速度金属窥视甚至重金属零件出现时,低温剂是最好的。凭借他们的技术能力,他们可以轻松制作经典的重金属专辑。相反,他们坚持让自己负担表面复杂性,因为它必须塞入更多不同的元素,因此需要简化歌曲的统一元素。结果是非常基础的和弦进行,其基础是一堆纹理深度和强烈的变化,这意味着当您向下钻取时,会发现您的父亲’弹力的重金属即兴演奏。

我希望这支乐队能够设法保持潮流,并朝着他们明确想走的方向漂移,这就是第一张Cynic专辑的方向。这些歌曲实际上是结合在一起的,它们的核心是复杂的和谐感,从而使键过渡具有灵活性,从而使它们更加优雅。 Cryogen恰好相反:许多样式最终都因参加巨大Metalcore潮流的负担而在音乐上过于简化的核心而最终受阻。

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