Sadistic Metal评论7-23-10

成为音乐评论家就像打垒球。多数人只是以不稳固的举起向你投掷球,以此来形容你 ’在大多数情况下都无法胜任。时不时地出现一个疯狂的角度,要么是因为’是一个即使他也可以投球的孩子’用野牛草梗的空气动力学给您扔一个巨大的橡胶球,否则它们会让智障的孩子玩耍。无论哪种方式,那种疯狂的推销都是一百分之一,我为那些而活。要么’是一种稀有的CD,其背后有某种意图,因此有某种感觉,或者’这里有一个无懈可击的地下室居民,使我们感到失败。其余的失败只是因为它们平凡,无例外,因而完全被人们遗忘。

Kayo Dot–土狼:这个深红王致敬项目喜欢使用旋律,无调性和乐器的混乱组合,但从本质上讲,它是流行音乐,对通用主题有简单的变化—乐团没有使用成对的即兴演奏,而是将他们的乐句以三人一组的形式组合在一起,这样您就可以在它们之间切换并感受到动感,而不必进行不必要的复杂性干预。许多歌曲都依赖于“building up”通过纹理产生的谐波能量,就像有趣的果酱一样,然后又重新溶解成结构化的歌曲。歌曲变化多样,足以引起人们的兴趣,但在美学上却无法满足人们的需求,因为它们追求的是随机性,几乎没有组织性,这使情感动感变得平坦,因为每一刻都是悬念。此外,人声就像是Sigur Ros的糟糕版本,会使大多数喜欢美学上连贯体验的人感到恼火。制作渐进音乐时,最常见的错误是将除了厨房水槽之外的所有东西都扔进锅里,并希望它能粘住,但是最好的乐队总是从一个非常简单的计划开始工作,然后从中分解出细节。牛角占主导地位,吉他的节奏和杂音低沉。但是,个人乐器演奏非常出色,因此,如果您是地下室吉他手,则像打翻的抗议者一样击打它。

侵略–被遗忘的骨骼:如果您穿越了“核解剖”,并给了它从“隐秘屠杀”那里借来的朋克合唱,’d进行侵略。许多经典的速度金属拉力演奏会让所有真正热爱Metallica之后但在黑暗天使/克雷托尔/毁灭/索多玛影响变成死亡金属之前的时代的人感到高兴,’让人联想到Powermad。总的来说’像《毁灭》(Destruction)之类的随机性,以及另类的好鼓声中高呼的合唱有时使我想从智商测试中做出折纸,但这是一项可靠的工作。我只是不’不想再次听到它。

女儿们–女儿:如果您与Beastie Boys一起穿越了“无意识的自我放纵和会说话的头脑”,您可能会得到这支怪异的独立乐队,它像工业乐队一样使用鼓,并保持着戏剧性的,几乎杂乱的歇斯底里强度,并带有许多背景噪音。主唱半说话半唱,吉他遵循扩展版本的歌曲结构,并以已发现的声音和不同的吉他即兴重复使用,但本质上就像所有好的配音都遵循相同的节奏。不幸的是’这也很烦人,因为它本质上很简单,并且在其核心中包含许多分散注意力的声音。“Daughters”具有宽阔的声音轮廓,并在整个声音中编织出一些容易听见的即兴演奏,使那些认为后摇滚比放慢视线/ emo混音更怪异的人感到高兴。

营–冬季运动:我在审阅站旁边放着一只土鸽子发射器,当碟片无缘无故地激怒了我时,我便将它发射飞过一个被遗忘的世界。这是弹跳金属,这是Battlion的东西,这意味着 ’像Exhorder那样杂乱无章而又硬朗的岩石如Motley Crue。尽管他们使用大量的死亡金属即兴演奏,但大部分演奏时间都流向了那些在速度金属最陈词滥调的日子里即兴演奏的即兴演奏:。很明显,您必须抬起头来避免陷入昏昏欲睡的状态。不睡觉—谁能睡所有这些噪音?—但是就像一个愚蠢的人,好像有人在场为您提供了一个长达19个小时的讲座,讲述如何pick鼻涕。平凡就是这个词。尽快找到它。

严重弥阿斯玛–崇高的气息:在那里’这些是最近出现的“简化咒语/恶魔” bands. The only one I like so far is Cruciamentum; they vary just enough to be a solid B level death metal band. Teitanblood and 严重弥阿斯玛are so obvious it’s just painful to listen. 严重弥阿斯玛in particular seems to draw inspiration from Grave, who would use basic chromatic progressions in the most obvious way in rhythmically very basic ways, such that the boldness of it made you want to like it, as with early Napalm Death. But then you’d反思它,意识到那里没有’除非您真的很喜欢吉他音色,否则那里没有太多。 严重弥阿斯玛也是如此:标准的歌曲形式,轻快的节奏,几乎没有和声或旋律发展,而且节奏并不特别引人注目—不像Demoncy and Incantation,他们创造性地使用了极简主义,这只是极少。一世’我想爱这个,或者我’d喜欢喜欢,但我不喜欢’不想再听一遍。

Zs –新的奴隶:部落的鼓声带有金属声,用于和谐,解构的声音和效果以及哀号的萨克斯风,构成了这个实验性乐队,它使用了分层声音的双重结构。在歌曲的早期建立的节奏几乎没有改变,尽管它可能在战略性时刻停止,如在原始仪式中那样。在节拍之间的空间中,其他打击乐器会发挥音色,因为电吉他和/或萨克斯管会产生重复的奇异球声音,并带有细微的纹理变化,使专辑的感觉像巧克力糖衣一样缓慢地环绕着您。虽然大多数人都不会为这种磨砂般的噪音墙技术感到胃部不适,但每首歌的仪式节奏和礼节节奏使其成为背景的神秘声音墙纸,让人联想到K.K. Null / Merzbow项目“Absolute Null Punkt”如果与The Electric Company混合使用。

钻石蛇–Diamondsnake:这支乐队使我震惊。知名的环境花花公子Moby与他的一些不成功的金属乐队的朋友一起创作了它。这听起来像是流行朋克小子眨眼(Blink 182)制作的中期Motley Crue,上面有很多多余的奶酪和油渣,更多是用-讽的讽刺,而不是试图真正挑衅父母或法定监护人。对于坚硬的摇滚听众来说,这张专辑与其他任何类型的专辑一样清晰,而且其非常独特的复古魅力“1985年的Quiet Riot骚动人数达到11”感性。奇怪的是,制作的声音是如此之薄,并且设计得很像流行乐队,因为吉他的芦苇般的嗡嗡声如今已无法与之抗衡。’声音更大更浓。但是,它捕获的是人声,而具有感染力的四音调旋律才是真正推动该乐队发展的原因,因为即兴即兴演奏(如果不是通用的话)至少是从历史原型中切出的。像大多数流行音乐一样,’s children’s songs —真正的基本3-4音符模式重复为“melodies” — but it’有趣,有趣,而且不如我们在这里看到的大多数trv kvlt发行版的一半差。

弹射烟雾–出土:斯托纳金属大约是黑色安息日的一半,另一半则由岩石遗产填充,这些岩石遗产通过乳脂,齐柏林飞艇和铁蝴蝶乐队进入金属。该CD包含胜任的斯托纳金属,声音不稳定,但其本质是摇滚‘n’卷包裹在一堆金属的即兴演奏中。实际上,很可能是均值回归的情况。该乐队在音乐上与1980年代的Night Ranger克隆音乐并没有很大的不同,但他们使用的调音较低,并且具有大量的金属即兴即兴词汇,即Candlemass和Cathedral。歌曲的结构非常多,都是无线电摇滚,这些歌曲遭受的痛苦很大,因为那里’在他们身上没有情感动力,在这里我们感到困难的情绪突然发生变化,从而踩到三层楼的滑水道并失控。相反,这些歌曲要求一个空格并填充它,但是在那里’内部变化不大或没有任何情感冲突的感觉,因此它们最终更像是在晚上放风扇以缓解白噪声。

沃希瓦萨拉–印记:听起来很像Niden Div 187,即快速的旋律暴力,充满了许多色彩填充和基本的即兴/合唱结构。还不错,不如神话。

外伤–Daimonion:受Metalcore影响的现代死亡金属,让我想起了Pestilence和Eisenvater之间的交叉,但这是每个坏金属乐队所做的事情,是在所有事物中重复基本的节奏。人声/吉他同步和吟唱。里夫斯也非常相似。

主–奴隶社会:保罗·斯派克曼(Paul Speckmann)是一位金属天才,有时会像处理这张专辑一样把事情做完。里夫斯(Riff)很相似,吉他手淫填补了空白。另外,他的合唱颂歌重金属只是在重复。有一些很棒的时刻,但是’s not Master’s best.

贝里特– Unholy Blessings: Compilation of demos. The early demos sound like the first album, the second album demos sound like the second album played hastily, and the live set is 混乱的 and brilliant but not really something you need recorded. Blasphemy cover is a nice touch. I love this band but don’看不到这个盗版的根源。

骷髅呼吸– Eagle’s Nest, Devil’s Cave: I like this because it reminds me of what Carbonized attempted to do on their second and third albums, which is leave rock music and jazz behind 通过 giving songs a pattern of development more like that of a movie soundtrack. Using drums, adroit bass, and a violin, 骷髅呼吸create carnival-esque longer songs that resemble soundtracks for the greatest movies you’ve never seen. These songs have clear theme and develop through a series of 旋律 that comment on one another, creating a real sense of atmosphere and through change, emotion. One of the more interesting CDs I’我最近在音乐上听到过,头和肩膀高于其他人。

Xasthur– Demo 2005: Xasthuris easy to like, at first listen, because it’s actually musical in the formation of its riffs and use of vocals. The problem with Xasthuris that songs don’不要去任何地方每个都是同样的问题“Burzum-influenced”乐队有,就是’s much harder to string 一起 riffs into an atmosphere than maintain it with one riff and a few breaks. This demo represents the furthest evolution of Xasthurin that songs vary between several moods, like how in your average house, you end up in one of three rooms most of the time. It’很漂亮,但没有’经受反复的聆听。

有–威特:第一首歌听起来就像摩Cap座和凯尔特人之间的十字架;它’它的弹力非常强,并且在重复上非常强烈,并带有简单的技术层。听起来很像早期Abigor与Samain和早期Hades的混合。不错,但需要更多的指导。

紧缩计划– Backsliders and Apostates Will Burn: Melodic punk music interrupted 通过 extended periods of bass/drums while some dude sings a faux Jim Morrison/David Bowie melodic ramble which is not so much directed as responding to itself. The 混乱的 result is really abrasive for the most part but has its moments of beauty. I’d喜欢这张CD,但它忽略了收听者,而是制作了一个理论对象。结果大多数人会发现它很烦人。

安特迪卢维安–在Asael翼下:这就像是战争金属的死亡金属版本。拿一些Blasphemy制作的两和弦节奏即兴演奏,添加与音乐无关的填充,然后将其制成一首歌… then repeat. It’s not bad, it’s not great, it’好的方面偏低,但过于重复,无法再次听。

与Nadja金字塔–与Nadja的金字塔:通常在审查失败的黑金属项目时,我的想法是所涉及的音乐家完全属于错误的类型。我们的个性决定了我们的意识形态,从中我们发现了什么好,发现了什么坏,以及如果发现了这些问题,’与类型相符,我们’重新到位。 Nadja的鞋子盯着emo黑色金属乐队显得平淡无奇;但是,在这里,也有来自金字塔的人员,Nadja人参与其中,并获得了出色的专辑。这最让我想起了Mick Harris ’Lull与后Godflesh项目Final(如果由My Bloody Valentine监督)融合在一起,因为它是层层有机声音,例如失真的吉他,通常甚至不像弹奏琴弦和直接使用颤音那样弹奏音符;他们像Final一样使用低音作为打击乐器,并像My Bloody Valentine一样层叠扭曲的波浪,但是从寂静中通过混乱变成令人愉悦的无人机而产生的歌曲感觉纯属平静。钢琴在这里充当引导声音,将汹涌的噪音带回到类似旋律的声音中。可以听到声音,就像在遥远空间中的希腊合唱所代表的那样,通过混响过滤。结果是像噪音音乐一样纯净的质感,但是’s一种纹理,它会产生与谐调相关的音符,并从这些音符中构建出足够柔和而复杂的丰满感,足以引起人们的注意。这些音乐家属于这儿。刻录您的Nadja CD,因为与此相比它们什么都不是。

os–天使灰烬:这与Anael非常相似,因为它们使用了几种其他的和弦形状来仿造声音挂毯。和弦,和弦。始终是二进制的,就像nu金属带:这里柔软而敏感,现在它与粗糙和翻滚相撞。这种技术的历史可以追溯到1987年,那是我第一次听到它的时候,Emo乐队使用了这些和弦音色。此版本不’不能理解旧式死亡金属的精神,或如何’组成,结果是无聊,冷淡,无情和重复的聆听。

牧师– Regressions: Metalcore mixes hardcore, emo and metal into music with the compositional style, pacing and chord shapes of hardcore, but often throws in metal riffs, textures and vocals. The result is like a bag of kittens, each one scrambling to be nearer to the top, and the result is pure chaos. 牧师throw in some droning guitar feedback that’s quite pretty, some odd pauses and lots of prolonged open chord strumming, but musically this is no 不同 from 100,000 other bands since 1987.

叛教–尽头的日落:这张专辑继承了速度最慢的金属,在背景中大量弹奏,鼓争相跟上,有些家伙“white guy raps” over the top. They’擅长于他们的乐器,并且知道炮兵与毁灭之间的重奏非常丰富,但事实并非如此’t hold 一起. My head hurts.

Blut Aus Nord–Memoria Vetusta II与星星的对话:当这样的专辑问世时,应将Mossad派遣到肇事者的家中,“黑色金属漆按数字”他们曾经用来制作套件。即使是15岁儿童制作的最差频段,也是可取的,因为它的随机性是无法预测的。这完全是线性的,使每一个技巧都听起来像黑金属。没有方向;没有方向。它’是一项学校作业,“写一张黑色的金属相册。”它需要永远的终结。

天使之眼– Midwestern: Alternating between droning higher-end sound that resembles a siren Doppler test through a smoky sky, and a very basic hybrid between sludge metal (Eyehategod) and stoner doom (Sleep), 天使之眼create a post-rock opus that almost escapes its roots in indie, emo and modern hardcore. Songs unfold like a rambling house with rooms of 不同 sizes built onto one another in a gradual process of accretion. There’在一个几乎是空的声音平台上摆放着动荡的电子设备和沉重混响的吉他的房间,在那里’这是一个用于Metalcore轻弹的房间,独立摇滚将其从不连贯的肆虐变成可感知的声音的过程中多了50%。那里’s even the room —经常出现,就像连接两个翅膀的储藏室—简单的扫频通过耳朵发出的回声,从而避免失真。这种材料的大部分都屈服于非线性的线性,在这种情况下,它们都试图在那里存在,并且由于它需要可听性,因此会围绕非常简单的核心形成偏差。但是,许多歌曲以有趣且富有诗意的方式发展。该频段的弱点是其可继承的可预测元素:metalcore riffs是可预测的,不会’在歌曲中添加很多东西,而人声则毫无意义。丢下那些会让这些家伙做他们所要做的’擅长,就像在操场上一样设计声音,有有趣的角落,滑梯,隧道和桥梁供您探索,即使您知道自己’最终会回到沙盒。如果您想要一个可以相信的后摇滚的例子,就是这样。

纪念碑–Saga Belica:乐队在这样的专辑之后自杀。有趣的方面是’代表较快的速度金属(如《毁灭》)与交响金属(如《皇帝》或《魔幻》)之间的交叉。这意味着许多约瑟夫风格的节奏在和弦周围弹起的同时,人声在各处弹跳,然后诗句/合唱团的浆液直接进入暂停和键盘填充,然后伴随吉他/键盘旋律。它 ’听起来很可笑,而且这张专辑像您想象的一样毫无方向。可悲的是,这是一个史诗般的乐队。

哈维·米尔克–一小段人类善意:这种音乐确实很明显。它’确实风格化,但很明显。我不知道’认为没有其他事情很重要。如果您喜欢这个,您会喜欢听听1970年代金属即兴演奏的第一个转弯主要路线,因为’re in a 戏剧性 format full of lots of high school drama student Pauses, are assumed to constitute songs. But songs don’不会在这里发生。重复演奏的循环,然后在那里’一阵噪音,听起来像PCP啸叫的海象,然后是歌曲“peaks”通过变得超级混乱,然后变得平常,这是通常的无聊。如果您被鲍里斯(Boris)和欧佩特(Opteth)所骗,那么您可能会喜欢,但否则’只是拖着脚跟无聊的滋味。

脑积液–冲动性精神病行为:这是Y2K +系列的直接现成的死刑。故障,停顿,爆破音会耗费大量电量。并非无能为力,但风格如此令人讨厌,以至于它’很难听到。

黑暗的一半–重生:以金属味演奏的标准朋克音乐,即小调和一些金属即兴演奏。就节奏而言,这支乐队应该在一个露天矿上射击,但是完全收缩的标准黑色金属即兴演奏使这一切更加愚蠢。对于奖励积分,它’s是半速金属,因此您会得到三十年来一直很老套的15率窃听即兴片段。歌曲无处可走,但您现在已经猜到了。如果这个乐队是个人的话,那将是警察窃取窃取空保险箱的工具。人们浪费生命试图让自己像这样胡扯。

绝望的–演示II:为方便起见,我们汇总了第一个月的所有黑头即兴’创造的每个金属乐队的实践。它’就像地狱之锤,但没有洞察力不足的能力;它’只是其中的一部分。我可以’没想到为什么有人会坚持下去。

不满 –巨大:技术速度金属/死亡金属的痛苦可预测。显然,这些家伙听了很多 古人的见证, but never got their act 一起 to find a style or direction. Lots of speed metal riffs and “wait for it”非工作时间的基于暂停的编排,例如在Dream Theater踢的Pantera。大量切碎,但几乎没有发生。自己先保存’s too late.

疏散– Consume the Forsaken: Standard totally incomprehensible deathgrind of the Y2K+ variety. Breakdowns, chug-a-lot, blast beats, gurgling vocals and very similar riffs. In fact, this band seems to specialize in the non-riff, or the linear chord progression played with 不同 rhythmic emphasis. It’这是一张真正的脑力训练,这张CD,当您尝试记住不断发生的突击冲击之前,您在想什么。我刚才说了什么?

根除– The Great Cleaning: Much as I stand behind the idea of killing off the stupid, this band missed at least one, which is this album. Predictable melodic black metal with 戏剧性 pauses and blasts. The result is insipid because it recycles the past without a direction, so you feel surrounded in make-work interpretations of other, better bands.

埃雷什基加尔–亵渎十年:上帝对这些亵渎者是安全的。真的,真的很安全。这种真正不冷不热的黑色金属融合了诱人的中速声音和Master愚蠢,无位置的键盘’s Hammer could use to effect but 埃雷什基加尔manage to use like some bizarre punctuation that intrudes wherever, somewhere, a retard shits himself. It’甚至还不够有趣以至于不能随意。他们在写或录制这些东西时如何不入睡?哦,只要将它发送到冲压厂,有人会喜欢的。任何人… anyone…?

念咒–嗜睡集团:伙计们,你没有’不要忘记任何事情。你没有’不要遗漏任何东西。这种残酷的爆炸死亡金属融合了旋律,戈尔古斯(Gorguts)风格的奇数时机和旋律填充,纽约风格的谐音和停止/开始节奏。问题是’s杂乱无章,因此您会得到大量无关的废话,这些废话必须简化为线性才能完成。然后’s boring.

死刑–虚无的满足:对于金属乐队,它’s easy to confuse “frenetic” with “has content.” This very busy — “chaotic” —疯狂的声音不断不断地发出低音,打击鼓和旋转的吉他声。它做什么’这是世界上任何特别独特或有见地的观点,或者是通过扩大生活观来奖励意识的审美体验。相反,它’就像将头塞进一个小盒子,然后用无能的小拳头拍打侧面。

宿命论者–不人道的深度:噢,真棒,它’s just like the early 1990s when the Swedish death metal gods ruled the world. Except that somewhere along the way, 宿命论者lost its soul. They’加快了吉他的声音,并以相同的节奏演奏了即兴即兴演奏,但歌曲创作一团糟。当然,所有这些即兴演奏都在同一个音调中,但是它们没有’彼此之间的关系很好’t that interesting. To compensate the guy doing the vocals rants in a really predictable cadence. The result is mind-numbing and lacks all of the interesting song structures, 旋律 and atmosphere of the original Swedish death metal, or any music more competent than jingles in commercials for cleaning products. If you wanted to know what it’就像是一个智障的孩子,请广泛听。

信天翁– The 信天翁Family Album: This CD tries to capture the experience of taking bong hits while you flip through a random selection of cable TV channels, with a metal CD going in the background and something really intense on your mind. They patch their songs 一起 from metal, punk and indie riffs broken up with sound samples, keyboards, and radically sonically 不同 interludes and transitions that resemble the intensely emotional conclusions of nature channel documentaries. Much of this music plays with being on the edge of deliberately super-annoying, and so will fail the “我想再听一遍吗?”测试,但作为探索风格极限的探索,它提出了一些有趣的问题,其他人可能会以更连贯和更具表现力的方式开发这些问题。

浮士德–从Glory到Infinity:非常线性的音乐,点缀有技术金属饰边,但这无法掩盖基本的呆板方法和缺乏界定这种音乐的审美开阔度。这种旋律金属让人联想到后来的《腐烂的基督》的更快,更硬的版本,它被困在绝对可以预测的过度狂热的节奏中间。它’是一堆速度金属,Meshuggah和死亡金属拉丝的混搭,最终使您的坚持变得疲惫不堪。这个乐队真的需要退后一步,弄清楚他们’重新表达。这是一个非常称职的混乱。

浮士德–燃烧之翼的光环:这是徒步旅行的音乐,这意味着它会继续以一个两步跳动的节奏为基础,并希望您能继续前进。一世’确保有可口的格兰诺拉麦片棒,在接下来的休息时间也许还有裸照的女性远足者,但这真是无聊。长途跋涉,唱一首歌,然后在合唱之前用一些即兴朗诵和合唱。一世’m被困在二维镜中,他们曾经在超人电影中存储坏人。让我出去

虐待儿童–切入点:1990年代后期开始的后现代音乐因果而混乱。当音乐具有独特性时,其原因就在于对生活的独特看法以及表达它的强烈愿望(将其转化为符号和声音)。当音乐不是唯一的时,您无法通过在所有内容中装扮音乐来使其独特“different”不会弄乱’s both 混乱的 and annoying. 虐待儿童sounds like what would happen if a nu-metal band decided to make grindcore with math-metal and metalcore influences. Lots of odd noises, weirdly bent guitar riffs, and then standard grind/punk riffing while vocals shriek and feedback imitates the stall warnings of a 747. This really is not a path to success.

福斯特雷赫特–Demoniak:现在每个金属乐队都有一个介绍,让 ’一定要包括一个。使它特别徘徊和毫无意义。然后说到流浪和毫无意义,让’将高速毒液式即兴演奏和Donald Duck放在顶部。更好的是,让’s尽可能保持其诗句/合唱性。极简主义就像离撒旦越来越近。然后是很吸引人的合唱,但是不要’使其与众不同,否则可能会冒犯我们的广告客户(毫无疑问,肺叶切开伤口护理产品)。所以它最终变得平淡无奇,但是那’方便,因为专辑的其余部分也是如此。一世’我将其发送给大型强子对撞机的人,因为“Demoniak”太糟糕了,它会使时间本身变慢。希望你’当您在这根草桩上浪费了不可替代的秒数时,再也不会感到自己的死亡率。

恐惧工厂–机械化:忠于标题,我认为他们将这张专辑外包给了Perl脚本。它确实为这节经文带来了令人讨厌的白人男孩说唱的东西,然后合唱是一次又一次地three叫三个音节的花花公子。它’就像Godflesh和NIN的最坏部分,但它们增加了VNV Nation风格的技术风格。但是我们’会有所不同,然后唱歌来让你知道,嘿,’不像其他笨拙的显而易见的东西;那里’唱歌!我们有没有提到SINGING?还是’如此驾驶却始终不变且深入’如果您愿意的话,无非就是驱使父母’充耳不闻,因此对这次沉船免疫。我认为他们为不熟悉音乐的新手明确设计了’只要他们得到了信息,就可以记住明显而平淡的音乐。如此高的音量重复度,’s no way to miss it.

分形门–意识改变的状态:这听起来很像早期的核袭击,但带有死亡金属的声音和快节奏。旋律好听的钩子,即兴即兴很明显,但并非不合时宜,还有一些令人愉快的旋律转移。在使用旋律时非常哥特式,例如Gehenna的短巴士版或后来的Rotting Christ。我不会’称其为深刻的,结果是’再听一次,但是’s far more “together”比这个评论堆中的大多数狗屎都要多。

葬蛾–Mo蛾:a头的好处是你不要’不必研究您所做工作的内容。让the头卖掉它。您’是日本的厄运金属乐队;你还需要什么?没关系,冬天,Thergothon和怀疑论者都对缓慢的即兴演奏做得更好,而他们通过发展这些即兴演奏而做到了。只是完全线性。无论如何,没人会听,因为他们’太忙于谈论你如何’是日本末日金属乐队。异国情调,老兄。通过PBR,并继续半听这个平淡的时髦梦night。

丙种酰胺–科学的受害者:您想要一些混乱的速度金属吗?好,因为这是纯粹的混乱。快速的即兴演奏会变成快速的即兴演奏,然后进入1980年代速度金属的主流,’从本质上讲,递归的进度很快,但进展缓慢。节奏活泼的清脆人声也同样适用。但是那里’这是该乐队从未真正走过世界的原因。这东西有个性,但是你不会’不要说它确实使人难忘,或表达任何有关生活的趣味。它’s there and it’s metal.

Gorgoroth–Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt:令人痛苦的痛苦。持续打鼓。严峻的背景尖叫着可预测的节奏。如果这是撒旦’s music, I’我正在读圣经。有趣的是,除了快速弹奏外,此音乐与后期金属时代产生的平庸废话相同,包括基于Slayer模式的即兴即兴演奏,但为了区分它们,随机的音符被扔进去。它可以’变得更糟,他们做了“dramatic”停下来然后开始,或者扔上像侵蚀一样新的旋律黑金属即兴演奏。如果您忙于做一些非常困难的事情,那您就赢了’请注意,这种背景噪音毫无意义且令人厌烦。但是听吗?它具有电信传播家的杰出作用’s sermon.

Grabnebelfursten–Schwarz Gegen Weiss:一定是那个读者’s Digest提供了一系列有关方便的家庭维修和制作交响黑色金属的有用文章。这些即兴演奏听起来像吉他手正在感觉到它们并在尝试时尝试半随机的东西,而该乐队的作曲手法是找到他们喜欢的东西并将其敲打到地面,然后扔进去完全不同的东西,这样您不要’不要觉得无聊。结果就是马戏团的音乐’它与自己或其他事物之间的联系很少。声音也像是人参毒素中毒的投掷声,听起来像歌手正在努力跟上下面的随机拍打声。我认为他们应该将此称为“suicidal black metal”因为除非您有选择权将其关闭,否则死亡可能是您唯一的选择。

Gravferd–妖怪:大家好,我’愿你见我的羽绒’氏综合症的孩子,Gravferd。他坐在自己的房间里,练习其他乐队已经做过的事情,然后以随机顺序将其呕吐回去,’足够一张专辑。每当他感到困惑并开始哭泣时,我们只要将速度加倍,然后他便开始吐出从我们存放在尿布间里的一大堆陈旧垃圾中回收出来的难以理解的歌词。您可能会认识到过去二十年来黑色金属的激烈瞬间,这些场景剥夺了所有语境和力量,并且表现得不尽人意。但是他’s my tard, so I’我要在这件该死的事情上放个金星,然后发表。 G下的档案“glazed over.”

灰机–脱节:人们喜欢环境音乐,因为您可以打开鼓机,开始在简单的演奏过程中进行干扰,并且通过在其上倾倒噪音,发现声音,键盘,人声和鳄梨调味酱,可以逐渐将其成形为歌曲。然后关闭磁带机,然后将其邮寄到您的唱片公司,唱片公司开始谈论它’失落的音乐天才的神秘圣杯。让’s让它回到现实:这是在工作室里四处乱扔的人,它没有显示出发生过的任何天才。 清道夫 那些年前

霍洛卡斯托–Campo de Exterminio:必须得到它,它’经典! 1980年代初期未发现的邪灵… and there’这是未被发现的原因。您还记得他们在1970年代为播放迪士尼唱片而制作的那些唱片机吗?它们全是塑料的,并带有卡通人物。这张专辑属于一张专辑,因为它’s kiddie music. It’的超级基础,而不是像“放电”或“萨科法戈”这样的深刻干扰方式,而是更像旧的Sepultura和炭疽之间的杂交。像炭疽一样’头脑简单。就像古老的Sepultura,’快速而亵渎的声音令人难以理解,听起来像在撕开面巾纸。像1980年代大多数受速度金属影响的材料一样,它具有通过以非常线性的,明显的节奏变化来消磨时间的奇特能力。我真的希望这是埋藏的宝藏,但是’s not.

I –在两个世界之间:可预测的坚硬岩石,遇到黑色金属人声。是的,听起来像是在吃冰毒的蟾蜍,1970年代出现的即兴演奏,现在却以两倍快的速度出现在您身上,只是使嘲笑变得更加痛苦。更糟糕的是,节奏加快意味着’没有呼吸空间,只是在最大音量时保持陈词滥调。那当你以为自己’我已经听够了,低沉的吉他独奏使您渴望和平宁静。除非你’一个白痴。然后,看起来好像是为您量身定做的。

杀人–失落的灵魂戴尔:警察来了—我们在哪里可以从1980年代速度不佳的FAIL失败文件中隐藏这些被盗的想法集合?哦,看,我们可以将它们塞进这个黑色的死亡金属乐队中,没有人会注意到。主要是因为没人在听,因为这很糟糕。它’遍布各地,并掩盖了他们不知道自己创作一首歌的事实,这里的音乐家依靠重复来提醒您哪首歌’re listening to. It’就是那个借来的,笨拙的出埃及记即兴演奏的人。等一下。那没有’t help. It’s the one that’微波电视晚餐版《毁灭战士》… that won’不能帮助。把这个扔出去。

轻率的– Death Transmutation: I wonder how these musicians memorize these songs. Since the riffs fit 一起 in tempo and key only, and make no sense as a metal tune, and the only transitions possible are 戏剧性 pauses, it’可能他们对此有个助记符。可能像GDHJJKFLX之类的东西,因为整个专辑都不连贯。好的吉他音色,含量为零,和所有低劣的金属乐队一样,他们必须大声喊叫以分散您的注意力。最好的做法是去做一些更刺激的事情,例如割草或打出石像鬼。

不纯–路西法在基督身上呕吐吹捧’s Head: No, it’s 不纯vomiting inconsequential noise over your head, and over your wallet, if you bought this. This noisy foray into basic death metal sounds like war metal, which is to say that it’几乎保持恒定的节奏,不协调的节奏与醉汉while吟,鼓手基本上可以做他想做的事,因为没人在意。您可以做得更好,可能需要一对响板和一个破碎的风扇在后台呼啸。这张专辑是您的父母在听到标题时会想到的可笑的灾难。好吧,至少它能准确地展现自己。

已感染–爬网:有时,当您被感染时,您会头痛得很厉害,并且会失去20点智商。那’这支乐队发生了什么。这是停止开始“wait — I’ve got to crap — look — some open ground”失败的Exhorder克隆人死于监狱,在那里他们被送去撕掉床垫上的警告标签,从而对反复使用的即兴即兴词进行半镂空式的大脑训练。想象力的完全失败,或与使音乐变得出色的联系,使我们头痛,零流量和零吸引力。

Inflabatan–悲伤的流浪者:每一张旋律黑色金属专辑,煮沸12小时以确保没有味道,配以豌豆在洗碗水中蒸煮,然后倒入一杯美味的强化葡萄酒酿制醋。它’s not bad, it’s far from good, it’就在那里。有点像当您有较晚的作业时,您在纸上写下我喜欢的驴子并喜欢它,然后交给您,这样至少’t get a zero. It’s不是零,但可能像36。

询问者– Inquisidor: You know, disco had its moments. It had melody. The songs often were distinctive, and sometimes, reminded you of a moment in life where you felt clarity and got excited 关于 what was to come. 询问者is “generic”最古老的含义是,它适合死在中间的流派,而这正是您’d期望。快速Kreator的即兴演奏,带有类似于Sodom的歌曲,带有紧急的亵渎声乐。如果我是第一次听到这种类型的声音,我可能会喜欢,但是觉得有点无聊。现在我逃走了。

审讯–路西法的壮丽荣耀:我明白为什么人们喜欢这样— it’胜任。节奏合而为一,即兴演奏也在一起。问题是’以愚蠢的风格构成,因此受到限制。这是战争金属和犹大伊斯卡里奥特风格的慢速黑色金属的融合,因此,与(b)弹力节奏上的简单即兴即兴演奏和(d)分离,分离的人声相比,您得到(a)比您知道的更多重复。它’每首歌曲大约两个即兴演奏,通常是同一主题的变体。虽然他们都适合在一起,但结果令人愉悦,因为这些家伙的能力是普通黑金属乐队的五倍,’仍然很无聊。什么都没发生:歌曲开始时发生的事情是歌曲结束时发生的事情。这个结果没有’感觉不到邪恶或挑战性,但却像后来的《凝固汽油弹之死》那样跳舞。

绝望的残骸–沉没的门槛:想象一下独立金属/深色金属混合体。你什么’重新想象一下,即使发布了此版本,您也可以想象。和弦进行的缓慢四肢上升并崩溃,而鼓使爵士乐使人分心。歌曲缓慢地移动,诗歌/合唱,然后以微不足道的结尾结束。如果Winter,Thergothon和怀疑论者对您来说做得很好,请在这里’s a 通用的 version.

威克多–黑色未来:时髦音乐。我说是因为’打扮得很(讽刺地)像外面的Voivod崇拜,但是’纯粹的美学;没有了解使Voivod变得出色的组成或内容。相反,它 ’s的标准战争金属,放慢了1/4,与Piggy使用的某些和弦音色一起演奏。歌曲是标准格式,非常忙碌,有很多混乱的鼓声和杂乱的节奏,但是没有使大脑发痒甚至使肠胃不适的概念。在表面上’的省。在它下面’是时髦人士喜欢的标准朋克/金属/摇滚乐,以独特的方式打扮。看着这个乐队迅速消失。

影子命令–不为人知:这可能是我最好的Burzum克隆’听说过。如果您可以想象Burzum创作的歌曲会从国家过渡“A” to state “B” directly, you’ve got roughly what’s going on here. It’音色更简单,音色相似,但耳朵略带糖味(例如,仅限于常规辅音),但总体而言令人愉悦。它’不太可能经受反复的聆听,但会像第一张Infernum专辑那样占据合理的位置。

不诚实–数以百万计的灭绝:这是肉体/窒息打击性死亡金属风格的良好固体释放。它’比Doug Cerrito更线性’启发性的节奏,但具有将基本歌曲组合在一起并堆叠彼此对比的部分的良好感觉,所以’属于这一类型的大多数材料的单调阵营。虽然它很好,但它没有例外,因此与众不同,因此它’总是会在窒息中潜伏’阴影,直到它发展出更多自己的声音。

昆虫战–世界灭绝:如果您越过恐怖分子,阿萨克和纳苏姆,’d得到类似昆虫战的东西。听起来很固执,听起来有些精力充沛的人放弃了所做的一切,冲上了乐器,放出了短而愤怒的歌曲。这些歌曲是精心制作的;但是,他们’还是非常基本的,并且依赖于暗指许多现存的grindcore的riffcraft。结果,它’如果有人将它交给您的话,它就像一张整齐的专辑,但是当存在更多个性化和多样化的产品(例如早期的Terrorizer材料)时,很难想像到它。

卡莫斯– Lucifer Rising: Pure speed, awesome Swedish(tm) production, and intriguingly blasphemous sound titles cannot compensate for having depth to your music. 卡莫斯is, like almost everything but the original wave of Swedish death metal, screamingly obvious. These riffs are almost entirely linear and capture no melodic or harmony; not only that, they aren’有节奏地将其编成有趣的词组。结果是CD会立即下降为背景噪音。它’听起来不错,但很空虚。

礼仪– Renihilation: Get the hipsters out of metal. If you like emo-style 旋律 played really fast over 混乱的 drums, or the former hybridized with riffs from old Metallica clones but played in a kvlt black metal style, you may like this. I find it really obvious, although clearly musically more erudite than the trve kvlt types. The problem is that despite all of these interesting elements, the songs express nothing, and chord/note progressions are very similar from track to track. The 疯狂的 drumming and vocals only accentuate, not conceal, this deficiency.

诽谤–面对神的Fireborn:您和我真的很喜欢这样。它具有所有较古老的黑色金属的全部希望:Sarcofago与Merciless之间的杂交,通过后来的Mayhem(郁郁葱葱的弦乐,缓慢的奇特节奏变化,模糊的声音)的过滤器进行解释,并带有恶性和非常流行的旋律感,所有这些瑞典黑金属乐队挥舞着。然而,’是的。表面特征是全部。什么’底下是没有动机的。因此,您最终得到的是黑色金属壁纸和空荡荡的灵魂,但同时也无聊。

残废–从子宫到坟墓:从美学上讲,这些人采用了一种有趣的方法,即尝试进行尸检,但要混合使用速度更快的步调和Entombed。声音上,它’这是一种很好的方法,但是歌曲的开头和结尾之间没有太大变化。它’它比自旋循环更像是一个大循环:您开始看某物,然后围绕它旋转,嘿,又有一个。此外,即兴即兴实际上是我们形式上的基本变体’我们曾从Kreator,Destruction,Atrophy和众多死亡金属乐队中看到过。它们是非常基本的,非常可互换的,并且缺乏将其设计为适合具有自身含义的独特内容的感觉。这些歌曲的无情本质使这张专辑成为一次耐力比赛。

灭亡–赛德:去除死亡的声音和快速的鼓声,这就像在Motley Crue唱片中发现的那样,是无聊的硬石。从美学上讲,这听起来像不朽,但没有伟大的个性 在冬天的中心 一张很棒的专辑,或者使更早的《不朽》变得更出色的洞察力火花。

病理–不正当放荡的切口:肉体交叉行为与死亡感染,你会得到这个g不休的死刑,这是无情的,还不错,但也不足以值得再次聆听。尤其是,歌曲是t谐的即兴重复音节和相对类似的纹理变化,尽管很难进行完全不同的制作,但很难区分它们。我比大多数乐队更尊重这一点,因为它有一个简单的目标并可以实现 ’当有更多有趣的聆听声音时,很难经历。

泛神论者–阿玛蒂亚:如果《失乐园》和《怀疑论》生了孩子,那将是这个沉重的厄运金属乐队。歌曲虽然带有声音的动感和强烈的失真,但它们的曲调融洽,带有冰霜的旋律基础,在流行方面也颇具特色。它’胜任力,但形式或内容并不特别引人注目,而且蠕动的速度并不能帮助我们克服这些困难。

推翻–在痛苦中:它’s a hybrid of 在遗迹之下 Sepultura和萨杜斯早期的时代,’表现出色,但并非脱颖而出,因为这些歌曲遵循相当小巧的速度金属模式。里夫斯:你’我以前听过他们的原型。人声:他们做的事情是他们在节拍上歌颂,因为快乐的鼓声疯狂地甩在一些颤抖的吉他旁边—他妈的烦人。从好的方面来说,他们改变了类似黑暗天使的即兴演奏, ’总是节奏,谐音或拍子运动(或无序运动)。而且许多独奏听起来像后来的《核袭击》在五音阶上大肆宣传。最终,我发现这确实很烦人,但如果您让萨杜斯从后方坐下来,’ll love it.

Pensees夜曲–怪诞的:这个有前途的乐队混淆了美学和内容。他们’优秀的词曲作者,对音乐的技术方面有很好的把握,但因为他们从未发现过美学“voice,”最终将一些随机类型的东西堆积在一起,希望通过神奇的方式汇总零件,从而使整体更大。这款声音拼贴的特点是缓慢的金属即兴重复片段,而让快节奏的即兴片段让人联想到奴役’s ,并会定期用钢琴和弦乐器用过渡材料打断。最重要的是,有人在吼叫,就像被大象强奸一样。一般而言’所有这些都是因为忽略了审美观念而不喜欢成为乐队的核心,在这种情况下,缺乏审美束缚了乐队背后的手臂’就歌曲创作而言—当他们尝试遵循这种奇怪的格式时,会损失太多。另外,他们 ’我已经掌握了一些后摇滚乐队的和弦进行方式和不良习惯,这张专辑的大部分内容都与失落的威尔士Maudlin相似“Dave’有紫色的灌木丛”会议。当他们能够将歌曲的美学上连贯的部分放在一起时,它会顺畅地流动,但随后又回到他们的不良习惯和拐杖中。我给Pensees Nocturnes的建议很简单:标准化人声,成为厄运乐队,并在每首歌的战略要点使用其他乐器,而不是一般技巧—看第一张At the Gates专辑。少即是多,如果少则多则多。但是要多用双簧管。

普遍抵抗–创造动力:我’d喜欢这个,因为它’易于听,令人愉悦和舒适。仿照Dimmu Borgir’s 风暴冲击 (带有电子游戏音乐的第一个版本)和早期Dissection的轻描淡写,这张专辑真是耳目一新。但是那’问题。没有张力,没有道德冲突,没有对无意义破坏的渴望。它’试图结交朋友。就像腿上温暖的小狗鼻子。实际上,它类似于过去十年的独立摇滚:光滑,经过研究并且非常擅长在三步词组的末尾写旋律钩子,以便获得Hallmark(tm)“uplifting”感觉。我想如果我想抽烟,我’d只是听独立摇滚。从音乐上讲,这是行之有效的,从艺术上讲,它可以在街头拐角处以10美元的价格提供口交。

b草–地狱的宏伟:我已经尝试了11年的1999年这张专辑。它具有所有正确的元素,并且启动良好,但在中间变得无形。我不知道’t think this has anything to do with how industrial it is. I think it ran out of steam in terms of songs and what they are 关于. Typical of Swedish bands, b草write great melodic riffs and then have no idea how to develop them, so end up in circular song structures that leave you unsure of why a song ended; it just ended, when it did, semi-arbitrarily. The result is that there’除了令人愉悦的注意力之外,没有其他理由将这些歌曲保留在您的脑海中。

牛弓 –Fuckfest:这首音乐既令人讨厌,又不错,但相当标准。如果您使用了Motorhead / Black Sabbath跨界车,那就更坚硬‘n’尽早进行友好的操作,然后以快速的节奏和不谐调的节奏进行切分,’d得到这个。歌手像他一样how叫’在Bad Brains中,但没有音乐性。我认为他们相信这是革命性的。音乐上’不是很糟糕,但是从美学上讲’就像是您脑海中刺耳的警笛声,让您希望世界将终结。

Die Apokalyptischen Reiter–利希特:大多数人会认为这支乐队是Rammstein的较重版本,但是’只是故事的一半:这个表面上的工业乐队是流行朋克,旋律死亡金属和可跳舞的工业之间的三种混合形式。他们的歌声像《在大门口》(At the Gates)一样,在首次引入后在歌词中循环反复播放,他们在这些拉力赛车手之间切换,在旧社区中走捷径。声乐是非常流行的朋克音乐,节奏类似于Bohse Onkelz或其他更聪明的朋克音乐,而即兴演奏通常以死金属风格交错排列,并强调工业,速度金属和摇滚乐喜欢的停止/开始节奏。但是,这是在一个非常有文化素养的音乐框架中,从最初非常基本的旋律中出现了微妙之处,并且歌曲围绕着旋律的核心发展,最终变得非常优美和具有感染力。大约十分钟后,您再也听不到沉重的即兴演奏,感觉就像’在吉他上聆听沃尔夫斯海姆(Wolfsheim)的即兴演奏版本。这不是’我的音乐类型,但我尊重—对于大多数类型的大多数版本来说,这是我所不能说的。

机器人攻击–必须销毁:我们在门廊上不寒而栗,试图弄清该如何称呼这种新风格,但还不算是一种流派,他们把像Red Fang和Droids Attack这样的乐队放在那里。它’就像斯托纳厄运歌曲的快速,轰炸,猛烈攻击版本;这张CD“Must Destroy,”听起来很像是第一对情侣的睡眠版本:蓝调,坚强而又没有侵略性,是聚会的摇滚。它’就像他们从1980年代(在《白色条纹》之前)采用了底特律的地下摇滚/朋克声音并将其与Motorhead和MC5合并在一起,并完全摆脱了摇滚’ style that isn’t metal但从中借了很多钱,并且’朋克,但具有相同的纯粹攻击力,但随后会塞入吉他弹跳的重弹中,例如Grand Funk Railroad或Iron Butterfly。它’容易听,但比techno更具激励性,因此可以使人们为聚会或打扫房屋打动音乐。在此CD上,该样式已被熟练地实现,内省部分的边界riff之间有很大的空间,例如狂欢仪式的平静部分,这样您就可以聆听而不会被纯粹的轰炸声洗净。随着人们厌倦了近十年来流行的tee effete隐藏地下室风格,我看到了这种风格和这个乐队的美好未来。

修女屠杀–山羊:大多数人谈论旧金属时,他们’重新考虑将像这样的乐队将重金属(Venom),死亡金属(Master)和极速金属(Nuclear Assault)的准系统要素组合到一个高能量的程序包中。该CD的推动力在于其保持势头的能力。里夫斯顺理成章地相互跟随,并像机车撞击装满保龄球的卡车一样传递能量。这种节能比人们想象的要难得多,因为如果一个乐队演奏得非常快,它就不会’不会发生。它需要一种音乐的意识和对将即兴演奏组合在一起的金属工艺的热爱,以便使他们能够互相交谈并保持动力学惯性。显然,随着即兴演奏的形成,这支乐队知道他们的金属—这些即兴演奏所基于的基本短语和安排—来自各代金属,但经过改编以适合歌曲和NunSlaughter’商标粗糙,但擅长作词。多数歌曲是具有诗词/合唱的即兴即兴循环,带有推论性桥梁,导致主题的凯旋式重述,但是鉴于音乐的原始性,如果没有使之成为现代动物,别无他择。如果您喜欢Onslaught,Sodom和Merciless之类的乐队,那么该乐队会保持在同一范围内,但立即会与众不同。像中西部同胞Cianide一样,他们将自己的微妙和独特性隐藏在用金属制作即兴即兴语言的渴望之下’的遗产,并用它来演唱他们的特殊经历,这似乎是撒旦,强奸,亵渎,暴力和鸡奸的综合体。但是,鉴于此框架,’很明显,这条乐队是穿越人类内脏情感的黑暗凹痕的令人愉快的翻车之旅,无论有多少人为它的派生或低调而哭泣,’s great stuff.

莫瑟–毁灭世界的两个小时:我们应该为这支乐队命名为“人类遗迹”的德语版本。他们使用由这些创始人创新的现代金属或原始金属芯演奏,这意味着他们将金属即兴演奏加入了朋克风格的歌曲中。结果是通过对随机图像的并置而表现出的解构主义来强调个人主义,如果您考虑一下这是所有现代艺术的起源。除了连续性和有序性之外,它们还向您展示了许多没有’同意,进一步将您与自己隔离。另一方面,1980年代的跨界跳动试图使根本不同的即兴演奏像故事情节一样融合在一起。尽管这种风格提供了不平衡的聆听效果,但通过使这些歌曲快速准确地播放,甚至超越了同类型音乐的能力,即使该歌曲是二进制歌曲,其后三分之一引入了相当随机的第三种选择。后来,乐队采用了这种风格,并将技术死亡金属以一维的形式加入到混音中,但现在’诚实的朋克风格,以快速,精确但不炫耀的方式从阳光下的每种风格中借用。您’我会听到布鲁斯的即兴演奏,放克的低音,编曲的颤音,甚至是配乐和民族音乐中的名言,所有这些都是在极度失真的吉他中高速完成的。它’毫无疑问,多年来,对于像现代金属这样的日常风格,此版本一直供不应求。

黑葬礼–吸血鬼:如果您将简化的皇帝/远古混合体放到Darkthrone打击乐中,听起来像“Vampyr” —未知数量的死亡金属节奏,以及由交响金属蓬勃发展而形成的周围黑色金属,但音色的简化和磨砂也使早期的美国乐队如Havohej和Demoncy变得合格。这是非常具有美国特色的东西,无论是北半球还是声音半球,都可以将歌曲结构简化为标准形式,例如铁杆,在这种情况下,使北欧北欧黑金属很漂亮的许多原因是歌曲结构是由内容决定的—就像美国早期的咒语死亡金属一样。虽然这张专辑为人们带来了更多知名度的聆听,并且显然是该乐队的音乐巅峰之作,但出于艺术原因,敏锐的听众可能会喜欢其他作品。

声波–Seediq Bale:这支来自中国的交响金属乐队听起来像Dream Theatre与Filth的Cradle融合在一起,后来的Therion演奏。它比任何这些行为都更具针对性,它利用了该类型各种成分的汇编约定,并做出了独特的版本。如果他们更完美地将其与中国本土音乐融合在一起,那么它可能会成为一个强大的力量。现在,它’对于Dimmu Borgir迷来说是一个更好的选择。

布拉泽姆斯– Fatherland: This short release charms the listener with its beauty, brave pasted-together emulation of black metal heroes and honesty in expressing something of significance even if at times the methods are crude. In essence, this band is a hybrid between early Emperor and Graveland, hoping for sweeping 旋律 interwoven with keyboards and spoken/acoustic dirges, creating an atmosphere that it then delights in breaking with riffs sounding like they come from the melodic heavy-metal-influenced black metal of Rotting Christ and Hades. This band specializes in contrasting textures of riffs: a mostly open simple riff will abrade when a flowing tremolo melody follows it, and chromatic death metal shredding offsets windswept sweep picking. While the individual parts are less graceful than their archetypes, they are nonetheless beautiful in the same way early punk was: individuals captured in their striving for an ideal that they may not achieve, while enjoying the struggle.

布拉泽姆斯–对于落后的世纪:模板是从早期的黑金属作品驱动而来的,该乐队通过尝试简化版本的Emperor和其他早期的黑金属乐队来获得周围的黑金属声音。 Riff很简单,制作失真足以使背景吉他产生大致协调的噪音,键盘将其余的声音组合成顺畅的声音。这张专辑的口头表达是它的开始。这是对黑金属的一种无情的看法,它不怕荒谬,但因为它是认真的,所以永远不会像随后的商业笨拙那样惹人讨厌。它的强项是沉浸在情绪中,但其弱点是单个部分都模仿Emperor和Burzum之类的经典作品,只是针对该乐队的一种解释。尽管这不会让任何人震惊,但它仍然比大多数1996年后的黑色金属更具说服力,因为它具有清晰的理想,并创造性地利用了可以达到的技术和元素。他们的跟进“Fatherland,”反映出更多的发展;这张简短的CD上是您以前听过的主题,由这个直率而坚定的乐队以自制的风格独特地完成。

乔迪斯–秘密之家:您必须对这张专辑的延误有高度的容忍度。和弦播放,发出声音,失真消失,声音消失。然后,两个音符在晾衣绳突然断裂或废弃工厂中金属缓慢腐烂的情况下出现混乱。有人在吼叫。当您试图打through整个夏日的时候,更多的噪音,反馈区域的进出区域就像割草机的噪音在整个街道上一样。更吼叫。歌曲就像冰雹一样,一层又一层地堆积在最后。如果展开表面,它会形成很大的线性,就像一条巨大的纸条,上面覆盖的单词会模糊在一起。时间流逝。您起床并更换CD。

尼希尔– Grond: Standard uptempo Darkthrone black metal clone with really emphatic, 戏剧性, emo-style vocals still done in the guttural end of black metal sound, 尼希尔is technically competent but makes binary songs, meaning that they alternate between two moods until the vocals are done ranting and the song can end. When Darkthrone did this, it was to great effect because their songs centered around a contrast that conveyed a greater sense of mystery or discovery. 尼希尔is just cyclic and offers no hope, only a sense of inevitability. I could see this appealing to fans of Judas Iscariot.

根除–大清洗:试图合并“跟随鲜血的声音” era Graveland with “Ugra-Karma” era Impaled Nazarene, for the most part this album works. The randomness of its 旋律 and the drone-strum technique from the Graveland side gently obscure some of the rough edges and more obvious riffs, which feed nicely into the full-speed-ahead woodchipper riffs from the Impaled Nazarene side. It’对于内容而言,它是可靠的B +,对于原创性和细微差别足以使该乐队拥有自己声音的技术,可能是A +。

邪恶的–人口减少:如果肉体风格的第二波打击乐死亡金属乐队将事情简化到第一张Deicide专辑的水平,并且选择了非常基本的弹力即兴演奏,并带有诸如Brutality之类的旋律,那么您很可能最终选择了Vile。它是好是坏。就它的发展而言,它是好的,但它是坏的,因为那’通常,要想摆脱E5和弦的双重弹奏,需要进行两步思考。颤抖的人声通过在褶皱的电和弦上打g的木锉与之抗衡,在那儿,休息时间音符以柔和的弹奏方式演奏,这使海盗产生了棚户区反弹,然后像多腿战斗机器人那样的鼓声将其撕裂,在废墟中挣扎一座城市。有混乱的线索,而且常常很可笑“当我注意到the弹枪时,我的注意力突然转移了”歌曲结构偏差。当他们做好自己擅长的事情时,这种死亡金属的风格限制了自己太多重复聆听。

来自Enola的礼物–来自Enola的礼物:有人用快节奏的独立重金属穿过Kyuss,并投入了上古厄运金属的过去十年中的发展,从而创建了爵士乐和流畅流畅的专辑,并以早期的黑安息日的速度前进。由于很少有人声干预,这种乐队的演奏方式充满了灵巧,爵士风格的变化,以及即兴演奏类型的变化,从迷幻的铅刺精选气氛到沉闷的和弦再到与铁娘子所做的调和。这些歌曲是相对线性的,带有断断续续的声音,但形成一种易于吸收,舒适变化的声音纹理,最重要的是—不像大多数后摇滚—令人愉悦,因为它内在平衡和音乐性。如果你’熟悉1970年代后期的爵士乐融合,在音乐上没有什么是令人惊讶的,但是’以一种新的形式呈现,并在其后方施加了更大的力量,而嘈杂的磨砂与微妙而美丽的交汇赋予了它爵士乐所无法企及的优雅。

乌尔纳–Iter Ad Lucem:与一支后摇滚乐队一起穿越Ras Algethi,您真是一团糟。和弦进程是emo,shoegaze和独立摇滚融合的典型代表,“post-metal,”在大多数情况下,但并非全部与金属无关,除了黑色金属’s extremity, it’这几天愤怒的维权人士在生活中犯错了我的失败。这里最糟糕的罪过是这些歌曲没有真正发生任何事情。一些音符上升;几下。声音层层重复,la Teitanblood但更富有艺术气息,并且在主要活动之外仍像忙碌的乐队一样忙着鼓,但最终歌曲没有’进化,只有通过对已知主题进行线性变化才能获得结构。此外,如果您退后一步听一听,它’太可笑了。像克拉里斯一样’就像邪恶的软岩一样,它试图成为邪恶的事物,并且与所有自相矛盾的,愚蠢的目标一样,反而使粪便一团糟。

所以你有它—就像廉价的自助午餐一样,大多数失败,并且其中夹着一些可口的金块,其中只有一半会全部排进您的凳子。如果我必须据此设计唱片购物之旅,我’d pick up the Nunslaughter and 来自Enola的礼物and call it a day.

没意见

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