音乐理论:滥用,陷阱和力量

科隆贝教堂

西方社会(乃至整个世界)向后现代范式的缓慢发展不可避免地源于启蒙科学的纯机械宇宙观,在最好的情况下,这允许笛卡尔式的物质和精神分离,遍及现状文化触及的每个角落。这导致无法用纯数学术语解释或描述的任何事物都降级为所谓的‘subjective’. Anything that is experienced but cannot (yet) be explained is assumed to be 主观. There would be a certain justice to this if the phenomena that are still unaccounted for 通过 科学 were squarely placed in a category under a truthful label by the establishment confessing: “We don’我们不知道如何用我们的术语来解释这一点,但这并不意味着它没有那么真实或没有可能的客观依据。” What takes place is an arbitrary classification of these into morally-justified beliefs when they are in line with the status quo and into so-called 主观 experiences when they are not.

社会持有的观点必须在每一个学科中得到严格执行,因为它们是教条的结果而不是实际的 科学 (不幸的是,这个词被一个腐败的机构所劫持,这个腐败的机构被虚弱的人提升为其他虚弱的人的声望和权力位置)。随之而来的是,教条主义的信仰不能在任何层面上受到挑战,因为任何分歧都会指出潜在的知识性灾难和冲突,而潜在的知识性灾难和冲突并不能保证由存在的能力所赢得。结果,教育不仅受到灌输的形式的损害,而且所谓的客观知识的英雄也遭受苦难,因为据称科学是由蜂巢所信奉的神职人员组成的。可以预料的是,人文与艺术最容易被有选择地压制,限制或变得无关紧要,因为它们研究的过程和现象甚至离数学解释的掌握还远。

在西方古典音乐传统中,很长一段时间以来,普遍实践期的信条一直受到人们的嘲讽。率先提出这种逆势观点的革命思想家往往具有超然而详尽的理由,这些动机激发并证明了他们超越自己的立场。但是成群的追随者只理解其中一部分,通常倾向于最容易理解的唯物主义解释。在贝多芬的情况下,由于当时的德国文化是一种非常精神的文化,而他的艺术家们仍然承认 魔法 behind music —只能感知但无法完全解释的神秘属性和过程。相反,在安东·韦伯恩(Anton Webern)时代,他基于艺术原理的决定摆脱了传统和谐,以一套自定义且合乎逻辑的规则进行工作,他将在不陷入空洞的唯物主义的情况下使用这些规则— the next “big thing”在古典音乐发展中。这直接反映了西方社会在20世纪初对周围世界的看法:在操场上,什么都可以“I like”过去,任由反复无常的人类意志去做任何想做的事情,因为我们是自然界的虚无主义大师。对自然的浪漫尊重及其作为人类一部分的人类观已一去不复返了。我们必须自问,什么解散了德国的古老神秘主义?一个简单的答案是,即使在缓慢而勉强的情况下,它们也必须改变,以免在法国启蒙运动和俄罗斯全面统治的世界中被摧毁—两者都有主要的唯物主义倾向。

音乐理论就是这样一种神秘的属性。然而,这只是隐匿的(隐藏的但可观察的),因为还没有理论针对安排的声音频率与心理状态之间的关系进行开发,尤其是在复杂程度不断提高的情况下。与不懂科学的艺术家的想法相反,这既不是不可能的,也不是非理性的,只是困难。与空白石板的信念相反–受过灌输的科学家的热爱,对先天性人性的研究可以解释为什么作为一个物种,某些口味,视觉和声音的安排以及质地会对心灵产生某些影响(其根源于大脑的化学状态)。两组都倾向于放弃这种想法的原因并不根源于 原因,但由于害怕不被承认自己是谁,这对他们来说意味着什么 想要,喜欢或喜欢相信自己被证实。换句话说,避开现实,是为了让建立在人类自负的必要性之上的真理所取代。后果是多方面的,大多数都不在本文的讨论范围之内。

在反对“共同执业时期”理论的指控中,最常见且最常被接受的一项是,它在某种程度上限制了艺术家的想象力。据推测,这是因为其规则在有限状态机中定义了允许的选项周围的周长,从而禁止了纯粹出于直觉而对随机选择的音乐音调进行时间和空间的随机分配。而这恰恰是后现代艺术视野的决定性因素之一。在这一点上,我似乎与我先前关于基于人类本性制定和证明和谐规则的可能性的说法相矛盾。如果是这样的话,那么仅跟随他的直觉的艺术家应该至少达到相似的结果。首先,这些规则是基于人性的,并不意味着它们不受其历史背景的束缚,不仅包括文化含义,而且包括构建某些具有特定音色的乐器的物质可能性。其次,规则是由数百年来相互依存的许多不同的人通过集体的观察和哲学而制定的–就像数学和现代科学的孕育一样。

虽然较旧的态度是面向自然的,并试图使他们对人性的理解与当时对自然世界的理解保持一致,但启蒙运动认为它们之间的破裂是将人类置于自然之上的必要效果如他们所愿–从而设置它们 超越 里面的判断。这是基于意识形态的决定,而不是科学决定。结果是,有些人,尤其是在后现代主义古典艺术家中,并非以自由追求音乐的完美为指导,而是以逆势和带有政治色彩的言论为指导,这些言论只能被描述为时髦人士的终极化身。’s dreamworld.

与数学的比较迫切需要进一步阐述,因为它包含了阐明什么是音乐理论和什么不是音乐理论的潜力。我们可以首先说明它们既是工具又是手段。以技巧为基础欣赏音乐段落的组织和安排,就像在展示精美而清晰地推导出的数学公式时一样,会感到惊奇。但是它们本身都不能证明它们与现实本身的联系的准确性。音乐理论和数学理论都取决于前提—它们都是从一组可能反映现实世界中的条件和事件的假设中得出的论据。

普通练习期理论从组织完美音调的音调发展到人类所能感知到的最极端音调。不是一个人随意编写规则,而是一生中数十名观众对许多不同作曲家的作品做出反应。每位作曲家都记下他们之前的成就和失误,并添加自己的想法。这是一项真正的神秘性科学尝试。笔记不是一时取材,而是经过许多代人的累积努力,这一事实在某种程度上也使传统倾向于先验。当然,这完全取决于对传统的承认(无论对艺术家而言是什么)与对理想的不断追求之间的健康平衡。

为了完善数学的比喻,我们应该强调,没有任何发展会使旧技术失效或适当地服从于新技术。这种谬论如此普遍,以至于人们经常听到人们指称自己使用更新的技术来表达卓越。这与源于新奇崇拜的疾病有关。实际上,在数学方面,如果一个人使用简单的代数解决问题,而另一个人使用微积分解决问题,则很明显,简单地使用更复杂的技术本身并不具有优势。确实,在艺术和音乐中,我们并没有奢望说对与错,但是比较是并行进行的,而不是与数学处于同一平面。就像牛顿开发微积分时一样,他没有抛弃算术,代数在他出生之前已有数百年的时间,但是他用它们来构建这个工具,这使他能够发展有关物理世界抽象模型的理论。

没有人说音乐存在对与错的二分法。实际上,这是有必要脱离类比的地方。音乐比数学(它具有累积的复杂性,而不是多维的复杂性)要全面和复杂得多。数学可以与音乐理论,工具相提并论,而不能与音乐相提并论。音乐是可能通过使用音乐理论技术而结晶的最终结果,这与物理学通过使用与数学不同的技术来获得宇宙解释的相同方式相同。就其神秘的性质而言,音乐’s是精神状态和激发状态,我们在音乐中所拥有的是通过感官知觉进行的深奥交流。它是一个多层面的交流,而不仅仅是理性层面的交流,它超越了它,延伸到我们的直觉和学到的行为上,这些行为总体上反映了一个独特个体的独特愿景。“Personal taste”倡导者不必太激动,因为变化只能达到人类思想所允许的范围—科学研究表明,它不像我们想的那么多。关于我们如何看待自己,变化范围很大,但是当我们看到全部可能性时,变化范围并不很大。而且作为一门神秘学科猜测我们不了解的宇宙现象(以及我们在其中的思维),音乐在追求完美的过程中比数学更容易徘徊。

//www.youtube.com/watch?v=yGNh5BYJke0

音乐作为体验的体现,是人类有意识地改变思想状态的门户,这与 绝对的音乐,音乐美学本身就是目标。这种唯物主义的观点基于以下事实:当前(这是19世纪的想法)科学上的局限性,即尚没有美学之外的数学模型,并且某些组织不能接受或包含达到比例,平衡,进行沟通的方向和动作。具有讽刺意味的是,正是由于缺乏传统或意义,才导致理论和规则无处不在,从而产生了更为局限的范式。扩展美学的竞赛只能进行得很远,没有超越目标的艺术作品很快就放弃了,因为它们打破了音调的界限,宣告我们已经知道它已经死了。不用说,这就像将文献限制在“clever”单词排列—恰恰是无意义的诗歌的死胡同,或无形式的诗歌的无休止,是后现代主义的所有产物。在任何情况下,所有意义的拒绝都会导致音乐被奉为一种运动,这是因为音乐本身是一种杂技产生的,而不是来自它所传达的形式和形式之外的兴奋。

唯物主义对音乐的欣赏的另一个分支在后现代主义世界赋予白痴自称艺术家的自由中更加清晰地浮出水面,并用支持仅通过歌词传达的自怜主题的白痴音乐表达来困扰我们。更进一步,许多艺术家不仅拥有这种自由,而且公开拒绝任何形式的传统或知识,因为这仅仅是其表达的障碍。再次具有讽刺意味的是,他们对它的拒绝并没有带来超越时代的揭示性作品,而是一种极其简单的产品,即使是一个孩子在墙上敲打而没有思想或经验的唱歌也可以产生。

这并不是说你 需要 理论创造好的音乐。如前所述,理论只是基于许多生命周期内累积观测值的工具。我们会造就优秀的天才以及在音乐创作方面具有杰出才能的其他人,他们将找到方法来创作通常在技术上基本但沟通复杂的纯音乐。

与语言中的任何数学技术或语法一样,理论可以增强并增强人的天赋。但是这里要注意的是,艺术家的艺术意图和远见通常与他对创作的天赋一样重要。瓦尔格·维克尼斯(Varg Vikernes)一直试图找到一种针对音乐流行趋势的短暂化追求,以对抗流行趋势的潮流,而卢克·勒梅(Luc Lemay)则被“小妞”所吸引,而他的才华却浪费在媚俗上。赋予音乐明确的方向性指导,而不用模糊的形容词来证明时尚美学的合理性,具有中等才能的人可以在适当的训练和奉献精神下成为弗朗兹·伯瓦尔德(Franz Berwald),而才华横溢的人则可以达到约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的顶峰。

20世纪的两种产品都说明了遵循先验路线而不是唯物主义的重要性。一个跟随音乐的机械描述到荒谬的程度,并被拥挤在学术界中的时髦人士誉为天才。这些是约翰·凯奇(John Cage)的许多欺诈行为。有趣的实验缺乏音乐的基本维度:旋律,节奏和和声。与第一个对比的是试图传达自然奇观的作品 没有 溶解音乐的粗俗习惯,适合录制自然或后现代主义的其他廉价技巧。这是浪漫的让·西贝柳斯的第四交响曲,受到学术理论家和评论家的谴责,他们期待着美学的机械增强和可能的转变,而不是音乐的实际内容。这是音乐爱好者的音乐,而不是讽刺的知识分子。

//www.youtube.com/watch?v=Yybn6iKmYdQ

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虐待狂:启蒙– 磷光体 (2015)

开导

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翻译

大规模的潮人戏法是一种癌变的骗子。仅仅从糟糕的封面和标题来看,您会知道此版本可能是Coldplay。启发不要让听众失望,将强力的民谣对接摇滚成表面上类似于Burzum的歌曲’周围的黑色金属。严格来说,这是另外一种将带有刺青,刺青的替代兄弟转变为“黑色金属”的“感觉”。在第二轨“Devourer ov Stars”,他们甚至从Coldplay上拔起键盘’s吸引那些年满35岁,曾是兄弟会,约会强奸犯的父亲的时钟,这些父亲嫁给了他们不愿在目标对讲机上播放果酱的高级恋人。甚至没有被黑光神殿献给反宇宙之神,也可能使这些发疯的猴子获得时空的必杀技。

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