烈士– 提取核心:Live 2001

烈士提取_核心_现场_2001

Coming from the French-Canadian 进步 metal powerhouse that later loaned members to Gorguts, 提取核心 向我们展示了烈士在现场表演他们的经典作品。畏缩之前:这是目前制作效果最好的现场专辑之一,因此出色的录音室工作并不是出色的录音工作;所有乐器都清晰且混音,符合录音室录音的期望,并且人群噪音很小。作为现场专辑,它保留了您可能想要从乐队录制中听到的所有内容,或者在人声中充满一点额外的活力,因为音乐家们试图将一万个音符塞入六分钟的歌曲中,从而使听众大声尖叫。的努力。真正的问题是关于这支音乐博学的乐队的风格,提出了诗歌与墨西哥卷饼的问题。

您可能知道,墨西哥卷饼是大自然中的一种’最完美的食物。面粉和猪油包裹着各种成分,包括鳄梨调味酱,微微加仑和卡纳阿萨达,再到西班牙大米,酸奶油和皮豆,然后借助美味的皮香和佛得角酱汁将其全部食用。墨西哥卷饼的出色之处在于,您可以选择一切,而不是选择晚餐吃的东西,但是与三明治相比,它更方便。人们不能称赞这道墨西哥-西班牙-墨西哥-加利福尼亚-加利福尼亚菜。但是当组成金属时,它成为一种残酷的力量。正如苏格拉底告诉我们的那样,所有事件都有原因。歌曲的原因是什么?一个人要么打算讲一个故事,要么将一些音乐理论组合成对比的元素,然后将其做成墨西哥卷饼。像卷饼一样,独特性会因某种相同性的差异而丧失,在这种差异中,每首歌都拥有一切和厨房水槽,但是随着时间的流逝—很像早期《凝固汽油弹》(Napalm Death)或后来受窒息启发的乐队不断的残酷暴行—一切都开始变成本质上相同想法的相同,不同变体。一首诗,歌曲的形式和使用的技巧反映了内容;加上卷饼,歌曲的内容反映出需要在形式中包含许多不同的内容。您可以比喻为综艺节目,多元论,一神论甚至基督教本身—十二种宗教的汇编,主要是希腊,印度教,犹太,北欧,巴比伦和埃及—如果您觉得有需要。但是,要点是,当墨西哥卷饼使每个人都满意时,它并没有实现使歌曲唤起体验,思想或感知的独特表达,而这正是使诗歌或歌曲脱颖而出的原因。感觉就像是您遇到或想要的东西,它不仅可以给人留下深刻的印象,而且还可以为平衡的部分模糊性和清晰度提供空间,这使您想要进入其中并为美丽而战,以赢得胜利。平凡,无聊,无意义,无方向和熵。在卷饼中,此空间不存在,因为它被用来将所有这些美味的食材保持在一起。

提取核心 充满了美味的食材。碎纸机Daniel Mongrain可能是流行音乐中最有趣的吉他手之一。他的爵士乐影响—这意味着拨回摇滚音乐的简单性,接受更复杂的和声及相应的技术 —既显示出令人印象深刻的技巧,又具有写出具有多种情感的旋律独奏的能力。从避免重复使用其他乐器的熟练技术击鼓,到细微但呈现低音和复杂的重奏效果,加上难得的拍手签名,所有乐器都显示出精湛的技艺。问题在于该乐队的构成方式:要求卷饼意味着乐队必须默认为每首歌曲的最简单结构,其中可能包含所有元素。消除随机性后,剩下的便是一首简单的快节奏金属乐曲,带有Meshuggah风格的突然拍打(与像Metallica这样的节奏音乐相反),与硬摇滚和伪装成爵士乐的即兴即兴乐交替出现。

本质上,这张专辑是音乐研究生院毕业后的Pantera,就像Meshuggah简化了窒息和Exhorder,然后在奇数时机放大质感程度以产生其高估的材料一样。虽然很伤心地承认这一点,但它杀死了专辑,并使聆听体验成为调整过度戏剧性和忙碌的节奏以达到独奏的目的之一。此外,为了支持墨西哥卷饼,道者采用了许多不同的成分,从Supuration式替代渐进金属到近乎硬核,结果注入了更多的随机性。像Gorguts一样,最好给乐队提供一个变化多端的歌曲模板,以吸引他们,但又有目的性,以便通过长时间的,不断发展的叙述中的瞬时对比将这些能量引导到更深层次的音乐上。

墨西哥卷饼

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在盖茨发行预告片 与现实战争

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人类潜伏着某种事情,困扰着我们所有的最大努力。当我们创造出某种东西,然后开始将其视为达到目的的工具或手段时,就失去了其伟大原理。之所以出现这种现象,是因为当该对象针对人类时,它遵循的是我们认为和希望的是真实的,而不是真实的。因此,金属乐队从创造广阔的幻想到创造荒谬的自我推销的幻想,以使听众感到重要,而音乐本身的美就消失了。

这只手枪笼罩着每一个死亡金属乐队,“comeback”专辑延续了二十年,并声称它正在回归旧风格。最近在盖茨(At the Gates)提出了这样的要求,并且面对公众的怀疑和广泛的期望,发布了预告片。其中包含约45秒的音乐,包括视觉效果和品牌宣传,因此对其进行的任何评估都只能说明该部分。专辑 可以 情况有所不同,尽管聪明的钱说,考虑到这个片段是乐队为宣传专辑而选择的,这种转变是反常的。但是,进入“盖茨”灵魂的那扇小窗口可能会告诉我们期待什么,并展示了这张唱片所获得的惊人的生产和艺术指导。显然,Century Media打算使之成为年度金属盛会,并有成功的一切机会。

提供的摘录向我们展示了在盖茨他们使用的旋律类型 绝症和the second half of 带着恐惧我亲吻燃烧的黑暗 这张专辑原本是1970年代灌输爵士乐的体育场摇滚专辑的主唱,但在大功率的和弦中却显得更加险恶。但是,这些都表现为疯狂的重复,它使用内部纹理来增强我们在其他地方看到的稀疏旋律模式 屠魂和the first album from The Haunted. The result suggests some promise but lacks the developmental depth of 绝症 由于加快了速度,并希望以一种传统的方式使短语保持简短而易懂 屠魂.

如上所述,该曲目仅向我们显示了专辑的一部分,但它揭示了乐队,唱片公司和管理层可能认为最会吸引他们所针对的受众的部分。他们的尝试似乎是制作一个 屠魂 其中包含了《鬼屋》的节奏性狂热和中段时期《门》的音乐风格,这既吸引了Metalcore和Opeth的观众,也应该为该乐队创造畅销书。

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古典和金属经历了相同的范式转变

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Over the past decade, metal and related genres have shifted toward a highly technical perspective on instrumentalism. Where earlier genres valued the primitive and passionate, bands now tend to begin with a grounding in jazz and 进步 rock theory and expand into metal.

这提高了进入流派的门槛,但仅在力学层面上。与此相对应的是,创造力似乎有所下降,这可能是因为艺术家之间存在一些可以交流的东西— a.k.a. “content” — now face an uphill path toward technical 完善ion before that 内容 will be accepted in the genre.

A similar phenomenon occurred in the classical genre as well. Like 金属, this niche genre struggles to keep existing fans while making 新 ones and not becoming “dumbed-down”就像流行文化中的其他一切一样。结果,它在技术层面上已经成为完美主义者,也许对内容有害。 一篇关于古典音乐发展的文章.

当今的古典音乐家很少能在表达和完美之间做出选择。正如芝加哥交响乐团的助理首席指挥大卫·泰勒(David Taylor)最近对《洛杉矶时报》说:“今天,完美是必要条件。您必须具有完美的语调,您必须是一台机器。”遗漏单个音符或停顿短语可能是音乐家的失败:面试的结束,也许是职业的结束。

这种完美主义的文化可能会破坏年轻音乐家的创造力:他们太害怕弄乱冒险。正如小提尔·埃克特(Thor Eckert Jr.)在1982年为《基督教邮报》所写的那样,“使鲁宾斯坦与众不同的品质已经在当今的音乐界被抛弃。我们现在拥有的是技术能力,而不是情感,而不是表现力和诗歌,我们具有准确性,而不是个性,我们具有平淡的相同性。”

文章继续讨论了技术对古典音乐的影响,即降低音乐会出席率和减少购买专辑以支持个人歌曲的趋势。这种发展威胁着古典音乐家的主要收入,并促使他们走向包括流行音乐混合体的创业。尽管这个特殊的消息来源认为这是一个积极的进展,但我们很多人不确定。

当商业接管任何给定的形式(无论是艺术,音乐还是写作)时,它往往会增加质量的有形因素,而减少诸如内容或深度之类的无形因素。反过来,这又驱使艺术家朝着提高琐碎性和新颖性的方向努力,以求与众不同,结果是很少有人关注技术以外的表现质量。

同时,技术精确性的知识以低廉的价格民主化或广泛传播,这意味着该类型的音乐很快就会被高水平的演奏者淹没,这些演奏者可能无能力撰写,即兴演奏或以其他方式做出任何贡献,“new”以前存在的重组版本。在金属领域,这是一个丧钟。让我们希望,对于古典而言,这是不一样的。

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现在是所有金属速度金属吗?

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汤姆·G·勇士(Tom G. Warrior)是一位不懈的创新者和出色的作曲家。正如他在书中所详述的 只有死亡是真实的:地狱之锤的历史插图 他在破碎的房屋中充满虐待,不确定的环境中成长。他还在“perfect”瑞士,这里的规则比人多。这些事件塑造了他的个性,或者说,仍然限制着他的个性。

发生的是那个年轻的汤姆G’自我被压抑,怀疑被引入他的脑海。怀疑人生的目的,甚至他自己的人生。自我价值的怀疑。害怕在任何时候他可能会发现自己没有存在的正当理由,而会被真正抛弃并独自一人。那 ’对于年轻人来说,这是一个沉重的负担,但是Hellhammer以及后来的Celtic Frost的连续成功使Tom摆脱了困境。它还将治疗过程搁置了一边。

当凯尔特人弗罗斯特(Celtic Frost)蒸发后,汤姆(Tom)进行了一系列尝试以再次获得盛名,但以他自己的话说。首先,他极富创造力的工业音乐,后来尝试成为当代。下面是最新的两个,它们具有双重性:强大的基础人才,拼命试图与新的金属听众讨好。像所有没有明确方向的事物一样,它们在两条战线上都消失了。

这对Tom G Warrior来说不是热门。像许多metal头一样,我对他抱以崇高的敬意。他是金属领域的伟大创新者和远见卓识的人之一。但是,他倾向于适应当前潮流的趋势表明了金属领域正在发生的事情:在缺乏思想的情况下,这种流派正在重新组合代表早期流派的高潮的过去成功,并试图通过提供一种流派来重新夺回其领先地位不同影响的自助餐。但是可惜的是,就像Triptykon的音乐一样,这些进取也是失败的原因。

当前存在一堆亚类名称。我们可以称其为metalcore,现代金属,math metal,tech-deth甚至djent,但是所有这些都汇聚于一个目标:制造1980年代速度极好的金属—Metallica,炭疽,遗嘱,出埃及,核袭击—使用由和弦组成的断断续续的即兴段将复杂的节奏编码为充满活力的歌曲。为此,现代金属乐队增加了狂欢节音乐倾向,即选择完全不相关的即兴演奏来增加变化,后期较快的金属音色,后期硬核的声音和和​​弦音调以及过渡到emo。

这代表的不是方向,而是缺乏方向。通过将这些子领域后期的所有已知成功结合起来,现代金属在死神和黑金属炸穿并重写这本书之前的过去遗留的地方开始复苏。问题是要制作像地下音乐一样激烈的音乐非常困难,甚至更多, 滞销。它处理了我们大多数人担心的生活中的问题,例如在无能为力和毫无意义的情况下的死亡和失败,因此呈现出一种黑暗而晦涩的声音,使我们对生活本身不确定。就像汤姆·G·沃里尔(Tom G Warrior)经历了父母破裂的婚姻以及一个为了关注自己的无聊和苦难而过分关注的社会一样,黑金属和死亡金属打破了稳定性,而被疏远的生存徘徊所取代。

另一方面,晚朋克提供了意识形态上的确定性和沉重的情感。 Pantera用大量的Exhorder,Prong和Exodus烹饪而成的较快速度的金属,在野性的侧面提供了凹槽和聚会感。插入一些死金属,尤其是其技术零件,以及不和谐轴的疯狂狂热节奏,可以使这些乐队创造出一种新的声音。但从本质上讲,这种音乐仍然是速度的金属。死亡金属扮演了即兴演奏的乐手积木,并且在讲故事的意义上将它们放在一起,而现代金属则以多样性和分散注意力为基础。它的存在引起了人们的注意,探索了一千个方向,而没有得出结论,就顺其自然地模拟周围社会的混乱状况。

但从本质上讲,这些乐队是极速金属。就像Triptykon一样,随着Exodus的弹跳和Pantera的弹奏,使更具侵略性的快节奏金属乐队的E弦点缀和riff纹理恢复活力,这些乐队提供了混合在一起的smorgasbord。他们混入了旋律金属,这种金属取材于Sentenced和后来的Dissection的流行,从而使其具有流行的优势。但是,他们’真正在做的事是在退步。这是在金属上发生的,1970年代中期乐队将Led Zeppelin和Black Sabbath重组为摇滚风格的金属,而在1980年代中期,华丽的金属做了同样的事情,但混合了1970年代后期吉他乐队的柔和声音。当金属迷失方向时,它会重新结合并形成一个威胁较小的威胁者。

如果我们只做一件困难的事情,那么这一切都是好事:认识到我们’现在重新聆听是金属和朋克在1980年代后期所做的装扮版本。我们’重新走上历史,远离可怕的地下死亡金属和黑金属,并寻找聚会上不那么令人烦恼和更有趣的事物。似乎没有人说出来,所以我想必须要说出来。周末愉快。

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德米里奇– 20th Adversary 空虚之

空虚的第20个对手

当太多毫无头脑和烦人的乐队堆积在评论队列中时,甚至生活似乎都被洗掉了,也没有希望了。那时,甚至死亡金属也失去了力量和神秘性。发生这种情况时,我会抛弃Demilich 雀巢和my faith in the genre is restored. This album presents such a creative and yet meaningful interpretation of death metal that it restores faith in a lot more than the genre.

The 20th Adversary 空虚之 复制还原 雀巢 结合原始艺术,从Demilich的2006年回归中添加了两首歌曲,然后编辑了该乐队的演示。 Svart Records以乙烯基和CD格式打印这些唱片,其中乙烯基选项作为盒装,而CD则用于更多的日常聆听(这样您也可以在汽车上复制一份)。自然,这增加了三个研究领域。

原始专辑仍然像1990年代一样强大。如果进行了任何重新制作,则由于保留了原始的地下声音和有机声音,因此声音很小。关于这个经典的东西,没有太多要说的’t said in the 1993年原始评论,但简短介绍一下,这是一张死亡金属专辑,它使用主旋律和复杂的即兴节奏互动和发展来创造出完全超凡脱俗的声音。通过它,它消除了怀疑,孤独和通过想象的恢复感。它来自最古老的艺术学院,其作品的思维和演奏技巧都经过精心调校。

较新的曲目将构成很多。我将这些视为将经典Demilich声音引入2000年代初期更具技术性和更流线型的死亡金属的尝试。其实这两首歌— “of Vanishing” and “of Emptiness” —写于1990年代初期,而“面对地球的皮肤下方”是2006年唯一签约的唱片。这三首曲目与Demilich格式相同,但给人更多的侵略性和死亡金属的快感。“面对地球的皮肤下方”从类似某物的节奏性眼泪开始 盟约年代的Morbid Angel和第一张专辑at the Gates可能设想了他们是否合作,但随后沿袭了旧的Demilich模式的循环即兴演奏。在开发该即兴演奏时,乐队将其置于当代金属听众可能希望的更具节奏挑战性的格式中,但随后开始了他们的商标循环多节奏,同时将即兴演奏变为更大的模式。最终,这成为了主题,这首歌很难下定论。“of Vanishing”使用了一个病态的天使长袍,即“Immortal Rites,”但是赋予了Demilich更复杂的节奏和旋律视野。然后,这将经过一个句号进行过滤,并在返回主题之前鼓转为Demilich风格的循环旋律重复。有趣的吉他独奏曲。“of Emptiness”像Necrovore曾经使用过的那样,使用了节流的旋律即兴即兴,并成为这首三首曲目中最传统的歌曲。它滑入一个几乎是黑安息日式的Doomy充电即兴乐段,并与用来改变速度和增加深度的铅制乐段交替使用,但随后又恢复了进攻性攻击。这条赛道经过很多次起停,失去了动力。总体而言,这三首曲目显示了对Demilich进行现代化改造并使其更具侵略性的有趣尝试,但同时也说明了为什么乐队可能不想继续朝这个方向发展。有时,过去太过分明,以至于无法复活,除了过去本身,而且并不是每个人都希望在二十年后做到这一点。

进行演示…这些令人着迷,因为它们表明了Demilich最终声音的真实感。这些歌曲很熟悉,但是每个都有不同的变化。特别是,尝试了不同风格的主音吉他,并尝试使即兴音节更适合不同类型的死亡金属所偏爱的节奏风格。更加接近的演示 雀巢 按时间顺序排列,它们表现出强烈的技术性和独特的风格,但随着时间的推移,它们更接近标准的死亡金属,并融合了一些独特的创新。随着时间的流逝,编织变得更加激烈,新风格取代了原始风格。元素。观看这些歌曲的发展非常令人着迷,这里的演示完全值得这张专辑(甚至是套装)的价格。它们不会让您感到厌烦,并且在这些经典的演示曲目中总是会有新的声音。

20th Adversary 空虚之 为几乎任何人提供东西。如果这是您第一次体验Demilich,请坚持使用第一个磁盘(雀巢),一窥当年经典的死亡金属’不要害怕变得怪异。对于染羊毛的Demilich粉丝和铁杆们来说,’在回溯这些较旧的演示文稿并查看它们的去向时,会花费数小时的时间。两组都将欣赏三个2006年时代的曲目,这些曲目显示了更加暴力和精简的Demilich。最终,整个包装不辜负其奇怪的称号,因为它是空虚的对手。

这首音乐唤起了孤独和无内在的,空虚的,空虚的宇宙,并展示了在虚空中创造的神话,即使在漫长而枯竭的北极圈冬季,它也可以使我们专注于生存和进步。再次看到这些难得的踪迹,就像收获一样 雀巢 获得人们一直以来应得的荣誉,但随着人们追逐死亡金属趋势而几乎错过了它。这本小册子同时包含古典艺术和图片,并接受了吉他手Antti Boman的长时间采访,以及他对每首歌的评论(带歌词)。这也是罕见而美妙的。只要确保避免阅读一些白痴写的介绍,就没有任何意义。

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天青表情– 无常的重力

天真无常虽然在那里’s a very noodly and “progressive”在Azure Emote的表面,位于皮下的是速度金属和替代岩石的混合物。金属乐段,爵士吉他,工业风格的人声和复杂的打击乐层出不穷。

无常的重力 despite having a cool-sounding name delivers almost nothing of what we want from 进步 金属, which is puzzles. Games. Brain witchcraft. Interesting twists and turns that make us look forward to another day of being alive, again.

取而代之的是,Azure Emote可以带来相对一致的人声和鼓音量激增,并且“unpredictability” that’s so predictable it’就像看着舞者如此糟糕,以至于在错误的时间以错误的方向冲刺。似乎感觉这很微不足道,乐队尝试了广泛的声音怪异和频繁的积累/分解类型结构。

也许正在寻找一些地下信誉,Azure Emote每隔三个即兴就抛出一个声音,这在Nocturnus-Obliveon的技​​术即兴频谱中隐约地消失了。但是,如果没有上下文的支持,它将变得随机而不是有趣。

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org– 彩砂 预习

gorguts-colored_sandsThe re-formed orgtoday released the first substantial sample we have from their 新 album, 彩砂,该版本将于9月3日在美国发售,8月30日在世界其他地区通过“迷雾季”发售。默认介质为digipak CD,但 彩砂 还将在乙烯基LP上提供,包括黑色乙烯基,黄色与红色乙烯基(限量150份)和透明乙烯基(限量350份)。

黑森州人的最大问题是 彩砂 听起来像是nu-core,或者是狂热的Gothenburg风格的手指摆动,或是像tek-deth面条那样的细碎的,激烈的后铁杆噪音。令人惊讶的答案是,这支乐队在放慢脚步的替代金属(例如Gojira),旧派的技术死亡金属和新的受爵士乐影响的独立风格的渐进金属之间建立了三通。不幸的是’并不是很令人兴奋,因为您可以想象,重点是形式而不是内容。

例如,“Forgotten Arrows” tries to hard to be 关于某事 但是音乐没有’t match. It’从多个金属丝和另类/独立的岩布上切下来的,但是这首歌从来没有发出过自己的声音。所有这些都执行得很好,并且避免了nu-core令人讨厌的令人讨厌的方面。但是,它从来没有像老Gorguts那样真正地振作起来。

话虽如此,这只是一条轨道,而且’头衔比预期的要好得多(这可能反映出吠陀的影响),还有像科林·马斯顿这样的人的加入。在我遇见他时,他是一个友好而善于表达的家伙,但由于释放出黑金属而永远被该死的金属模仿调味渣Krallice。新的吉他手和鼓手似乎与伟大的金属老人Luc Lemay和他精明的手指保持了令人敬佩的联系。

曲目列表:

  1. 世界报
  2. 智慧的海洋
  3. 被遗忘的箭
  4. 彩砂
  5. 昌都战役
  6. 同情的敌人
  7. 灰烬之声
  8. 潜逃者
  9. 沦为沉默

org2013美国巡演日期:

  • 09/05 –弗吉尼亚州斯普林菲尔德@ Empire
  • 09/06 –北卡罗来纳州罗利@跳房子节
  • 09/07 –特拉华州威利明顿。 @ Mojo 13
  • 09/08 –马萨诸塞州伍斯特@钯金

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普罗旺吉斯–内心的空虚

de_profundis-the_emptiness_within每个年龄段都有其约定,这些约定为那些渴望成功的人们设定了目标。当他们实现这些约定时,有抱负的人进入了精英阶层,并期望获得巨大的回报。

在我们这个时代“progressive”摇滚在金属/铁杆世界中复仇。它有两种类型:前卫类型在根本不同的即兴演奏之间循环,以试图通过对比来打开思想,而爵士乐类型则在果酱上进行构建,然后通过对比即兴的片段将其分解,以使果酱继续前进而不会变成圆形。 普罗旺吉斯是第二种。

听到这张唱片时,我想到的是Cynic和Atheist将他们的第二张和第三张专辑放到一个房间里,九个月后,流行 普罗旺吉斯。该乐队将几种不同类型的金属即兴乐段与鸡尾酒爵士氛围和大量美味的主音吉他混合在一起,但是却产生了张力,并像1980年代后期的硬摇滚乐队一样散发。

结果非常容易听。爵士音乐格式对于音乐家来说是最有效的,因为’不需要像其他编一样创建自定义歌曲结构,并且它吸收了您可以扔给它的任何东西。 普罗旺吉斯从Satriani风格的快速五音阶演奏到黑暗的小调即兴演奏,应有尽有,其结果将吸引那些喜欢在分层音乐中具有高度内部反差的人。

就像配音或真正自由形式的爵士乐一样,De Profundis的歌曲围绕围绕冲突的中枢冲突而旋转,这些中断导致回到主题。它’具有讽刺意味的是,这是主要的中断,因为这些中断可以延长节奏线索,并在这里展示演奏技巧。

It’这个乐队叫他们一点点“metal,” because it’显然,它只是几十种成分中的一种,但是从瑞典旋律到早期的黑金属,这里都可以发现各种各样的金属细纹。所有这些都符合时髦,温暖,爵士般的外观,满足了其时代的期望’s elites.

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化油– Cube 3

supuration-cube_3没有人怀疑风格的重要性,但归根结底,风格并不是什么使一张专辑变得如此出色,而另一些却变得平凡。就像绘画中使用的技术一样,样式对于传达特定的意义也必不可少,但是仅仅包含它并不能’不能使绘画很棒。只有画家的技巧和绘画的构图才能做到这一点。

化油 emerged years before the current alternative metal and 进步 metal trends, mixing 1980s dark pop and indie with a strong 进步 undercurrent in the style of Rush or Jethro Tull. Their legendary album, 魔方分为金属听众,因为尽管它具有非主流摇滚的许多方面,但它具有死亡金属人声和金属即兴即兴效果。但是,这也使他们成为许多歌迷,他们喜欢冒险地使用音乐和非常个性化的,令人回味的歌曲创作。

Cube 3 通过不模仿过去的风格,而是自然地发展对该风格的更改并专注于歌曲创作,从而达到了第一张专辑设定的目标。这允许 化油 为了满足年长的歌迷,但又不强迫自己表现过去,这是遥远的回忆。风格大体上类似于 魔方, being alternative/indie-rock harmonies mixed in with metal riffs and 进步 chord progressions, melodic leads and oddball song structures.

使这张专辑起作用的原因是,每首歌曲都结合了两个概念:第一,流行风格的钩子;第二,流行的风格。第二,两个或更多倾向之间冲突的戏剧演出。这些歌曲使自己在低音重金属即兴演奏,苦乐参半的人声旋律和错综复杂的精选旋律吉他之间脱颖而出,从而扩大了音乐的脉络并展现了更广阔的脉络。

这些歌曲充满了刺激,娱乐和愉悦的音乐奇特性,但从根本上推动该乐队发展的是其歌曲创作,与金属概念有着密切的联系。结果是一种金属混合材料,既保持了金属强度,又创造了一项技术成就,也具有负面流行的情感吸引力。

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