问题– 注定失败的段落 (2014)

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该审查是由Neil Sigmundsson的地下死亡金属贡献。

最好的专辑大于其部件的总和,并为其长度和整合提供了听众沉浸的能力,但歌曲仍然是死亡金属中最重要和最基本的组成单位。专辑的氛围,音乐学,个人进攻或其他美学和浅水(虽然重要)的专业人员来说,专业人员的质量也会导致忽略的构成缺点,特别是在脑部开始疲劳或听取密集材料后。这是这种情况 注定失败的段落,感到令人信服–在某些方面,它是–但是在随意聆听期间可能错过了许多缺陷。所说的话,即使问题的音乐是不完善的,它也是谦虚而真诚的,并且在其最佳的时刻溢出,传染性活力和能量无所畏惧地跨越深渊,死亡金属艺术家的上梯队的标志。

首先,赞美是由于这张专辑的一些机械和美学元素。咆哮,表现力的人声,用各种单音节的惊叫和咕噜声,是非常愉快,并且由于工作室引起的混响而从海绵体质量中受益。鼓在创造力中表现出对最佳互补的活动水平的微妙理解,展示了对任何特定情况的最佳互补的活动。隆隆双低音会产生一个“rolling”在某些速度下高动量的感觉。生产深刻而且有一点垫子,但仪器之间的分离可能是有益的。

有两个真正优秀的歌曲 注定失败的段落:第二和第五轨道。“Nefarious Conclusion”是专辑中最具结构性严格的构图,基本上是线性的,但仍然具有明确的博览会,上升的行动,高潮和下降行动。这导致了有益的经验。 0:00-0:50是创建单个短语中的变体,探索和运动的示例。鼓膨胀到活泼的高潮riff是天才;这听起来像从步行到跑步过渡。 1:15和4:34的过渡有点粗糙,但不足以损害组成。 “荒凉之路”拥有专辑中最令人难忘的侵动之一,是一个庞大的八个酒吧颤抖挑选的循环。在第二次发生这种进攻及其同罪之后,歌曲逻辑上的奇怪的中间部分听起来像是在一个不稳定的,略微迷幻的寂静中。高潮和决议从那里出现。这首歌提供了一个有趣的旅程,但它比略低于“邪恶的结论。”

除了这两条轨道,剩下的材料上 注定失败的段落 显示承诺并有闪亮的时刻,但遭受各种问题。其中一些问题是突然的过渡(“Mournful Stench”在3:35),结论弱(“Devoured from Within”)和那些过度欢迎的细分(介绍“…苦涩的不安”)。然而,主要的经常性问题和最大的问题垮台,尽管由于大量的riffs(许多声音相似)而不是立即显而易见的,是无目的,徘徊的歌曲结构。在他们的模板中,问题采取单一的riff或一小群人,充当“anchor,”他们在在不确定的随机方向之前围绕该锚跳舞了一堆想法。这类似于什么是非常轻松的版本 杀手 在轨道上扮演“At Dawn They Sleep,”这完成了两个诗歌 - 合唱循环,然后从流行结构彻底离开。区别– and it’显着差异 –在整个歌曲中,杀手保持了强烈的叙述和宗旨和紧张感,而问题通常是漫无目的地徘徊的内容。那个问题可以串行大量的riffs在一起,没有结果听起来像patchwork令人印象深刻(见“Grey Sorrow”)但是单独的凝聚力不会使持久质量的死亡金属,因此,这种材料的明显量感觉毫无意义并且令人沮丧。

如上所述,简单地存在太多的侵略 注定失败的段落,大部分是可互换和遗忘的,仅出现一次,并且不起作用。问题表明,他们知道如何以多种方式克服这个问题(开发短语,通过普通或类似的短语与riffs相关,写入高度令人难忘的riffs,在不同的背景下返回以前的想法等),但他们需要更多地应用这些习惯勤奋地。有焦点的段落,并且有高度令人难忘的侵略性,但理想情况下,所有的段落都应该聚焦和所有的难忘和必要。因此,而许多死亡金属乐队已经简化了他们的歌曲结构,以损害音乐,而问题实际上可以从稍微重复的情况下受益,以便除去遗忘和更少的令人兴奋的兴奋,只开发他们最好和最暗的想法。这可以在保留叙述探索歌曲结构的同时完成。当音乐写入和使用特定目的和方向时,它将发生更自然而且容易发生。更多的动态也可能有助于强调重要部分,因为声音有时会融入单调的流中。数字,压缩的生产没有帮助。

另一个较小的问题 注定失败的段落 这是一个同盟有时会在一般不和谐和色彩音乐中出现时感到不合适。互美“穿过空洞的河流”是最明显的罪犯,虽然在5:28的riff“荒凉之路”也是值得怀疑的。虽然合作对于这种音乐表达了有意义的东西并不重要,但在其技术应用中存在潜力,如3:00-3:35所示“Mournful Stench,”在适当的时间内出现的部分,但不幸的是没有完全发展。声学最终轨道在上下文中也适用。如果问题会磨练他们的技能在纳入他们的音乐语言中,更广泛的表达方式将为他们提供更多的沟通工具。

这张专辑的突出歌曲证明了该问题能够写入最高口径的强烈和冒险的叙事死亡金属。所有轨道都可赎回和令人愉快的熟练工艺品质,但大多数由上面讨论的缺陷受到阻碍。为了进一步改善他们已经高于平均水平的音乐,问题需要至少废除遗忘的进攻,而是在服用缰绳并编写更多的指导和聚焦的组合时更加广泛地发展他们的最佳想法。第二个变化可以通过强迫歌曲来实现明确的高潮和满足结论或通过找到可以通过音乐所代表和传达的一些智慧和灵感来实现。这些年轻的音乐家肯定是技术上熟练的,但如果他们想鼓励他们的音乐,而不是加入这么多其他的行列,需要写更多的一致性的作品 失败的TechDeath Endeavors..

读者可以在混乱记录上倾听失业的段落’s Bandcamp page.

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萨尔潘塔姆– 祝福我的兄弟…

萨尔潘蒂姆祝福是我的兄弟

Sarpanitum's 祝福我的兄弟 是死亡金属之一的地下的拒绝专辑 最佳2015年。专辑最初表明承诺。介绍性曲目“komenos”,呈现出萨尔潘蒂姆的色彩死亡金属牧场的组合,旋律重金属铅, 独特的领导者记录 brutality, and 皇帝 - 用Melotron的使用来近似中世纪的多骨,以锚定概念专辑的十字军人的主题。

“通过善良的填海”飙升飙升,致电吉他呼吁征服征服圣地继续陷入焚烧风格的节奏侵略。休息开始在独特的领导人风格中开始对着独特的领导人风格,足以让教皇城市II逻辑变体,以便用金属缆尖叫地呼吁对异教徒的撒拉逊人尖叫,提供一个随机性的预示。乐队返回到开放式伴随伴随的铅。引线最终的回报标志着梅洛斯的开始。俗气情绪独奏的突然放缓持续到原始的进攻,高潮进入每个音乐元素和纹理的复音混合物。这首歌几乎没有避免在去终点线的路上落在脸上。

第二首真正的歌曲,“真理”直接与独特的领导者进一步的沙拉打开。皇帝崇拜只是在西欧中世纪心态的植物听众,分散他们的注意力,不受消散沿着的张力建立的张力永远不会适当解决。情绪体育场岩石独奏与皇帝的拳击一样与死亡金属断开连接。 “在晒太阳的死者的骨头上的荣耀”更好地粘在一起,仍然是情绪化的,斜线风格的独奏,以赋予耶路撒冷围攻的胜利。

如果 祝福我的兄弟 已经结束了,它将是一个不同但听众的概念专辑。相反,Sarpanitum使用下半场通过同样有缺陷但较少的歌曲讲述后来的十字军的穆斯林一侧。这不仅仅是180度的视角变化:乐队向搅拌机添加了另一个重金属英雄。 ersatz. Gorguts. Riffing Plus甚至更具手淫的Glam岩石岩石鞋导致分散有效的大气和残酷的元素。歌曲更加转化为毫无意义的技术聋金属,皇帝落入流行钩。

观点的急剧变化和影响对专辑的半成功上半年的反映。使用皇帝建立的西方神秘性的气氛是由嬉皮士鼓圈嵌入来沉默的,“我为我自由而无视”。 祝福我的兄弟 是一位后现代人,抱歉的弗兰肯斯坦。维基百科“中立的观点”MEEK自由主义者的金属是对皇帝的 古典胜利和heavy metal’s “Compassion is the vice of kings: stamp down the wretched and the weak,” 斯沃斯.

聆听WillowTip记录’s Bandcamp

更好,只要听 在夜间蚀 again instead.

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信仰蒙蔽– Chernobyl Survivor

blinded_by_faith-chernobyl_survivor.被信仰形状的旋律金属蒙蔽了令人困扰的款式的方法,首先使用,完整地与顶级的人声,并表现出写入液体旋律继承的能力’T最终成为非常相似的模式的糖分洪水。

切尔诺贝利幸存者 脱颖而出,有这些旋律模式从其他混乱的混合流派元素和主导人声流中出现。在所有的内容中 ’正在进行,这是一种很多快速的疯狂疯狂的疯狂狂热,在溃疡等技术金属磁带的风格中,出现的是一种被信仰蒙蔽的能力必须编写旋律,然后扩展它们。他们也有一个非常好的鼻子,用于节奏,如何匹配riffs和节奏来制作歌曲。

以信仰蒙蔽的最佳乐队是溃疡或 宇宙发生〜奥尔莫拉,但被信仰的蒙蔽似乎从严格的金属核景方法中拉开暗淡的方法。我意识到“metalcore” isn’T一个定义,大多数人都指的是溃疡和暗弦“tech-deth” bands. It’S反定义,意味着使用金属riffs但是’T金属,因为它反映了那些进一步的换档。金属频段使用他们的riffs互相粘合在一起,互相评论并进一步进展。摇滚乐队使用基础的riffs,以及与人声和其他乐器建立的东西,唐’我们希望他们互相评论。事实上,他们喜欢他们对变化感得自然不同,并依靠和谐(关键,规模)来使它们融合在一起。这就是为什么所有与金属riffs的岩石音乐可能会是Metalcore,就像所有与朋克的音乐一样,具有朋克的笨拙地成为铁杆后,最终开发了我们今天在Metalcore中看到的所有Tropes。通过信仰蒙蔽正在扭转这种金属核心倾向,通过使他们的金属进攻彼此评论,有点像20世纪50年代音乐剧,但更激烈!

这张CD可能有很多东西。 切尔诺贝利幸存者 可以很容易地进入一个惊人的电力金属专辑。它也有旧(真实的)死亡金属的元素,也可以去另一种方式,并成为一个杀手爵士乐的专辑,如在战争中。现在,它’S寻找其在其中中间的声音的下一次演变。

总的来说,被信仰蒙蔽了一张专辑,帮助轻松地努力弄清楚谁或者是什么,这是好的,因为技术 - DETH / METALCORE爆炸蒸汽耗尽。如果他们沿着这个方向继续,他们可以在下一次演变中声称一个地方的流行音乐的一个地方,并在写旋律性循环中得到他们的力量。

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哎呀是金属核吗?

Fugazi_Flyer.在20世纪90年代末,死亡金属营地出现了一种不同的金属风格。从像Dillinger Escape计划一样的乐队开始,杀戮交易所参与,痛苦指数,闹鬼,人类遗骸,溃疡,MudeShuggah和不间断轴,这一新风格起初是许多名称。

It’他们说的数学金属。不,它 ’S技术死亡金属(后来缩短“tech-deth”让人们期待像瘟疫所做的那样的东西 球形)。最后有人想到了“modern metal,”我们许多人都像捕获一样使用。

唱片公司很兴奋。音乐般的是不同的。除了更多的粉丝之外,更多的音乐家可以访问这种风格,而不是旧风格。它’至少可以更容易对它的合理印象。

主题是不同的。它’一切都摇滚‘n’滚动一直是。它’响亮,愤怒和混乱;完美扰乱父母,卖专辑。最后,与金属不同,它不起作用’T流入真正危险的思想领域。它更有可能从个人的角度写成,而且更少可能荣耀战争,疾病和死亡而不是抗议他们。社交,它’s much “safer.”

是什么让它新的是它不是’在它之前喜欢极端的金属。但是,它不仅仅与那一代共同分享了许多技术,而是在它之前的一代。具体地,许多组合方面与来自硬核条带的那些类似于Fugazi,春天的仪式和刚脱离的那些。这些差异以下列方式从死亡金属区分开:

  1. 声乐节奏。 死亡金属名声更像是速度金属,即吟唱主要riff或合唱短语的节奏。现代化的金属名声很像铁杆,它在音节之间使用间隔的规律性来形成抗议声音。死亡金属也喜欢用变种的Timbre举行单调递送,铁杆声偏好与不变的Timbre一起更​​加旋律声音。
  2. 进一步。 死亡金属的riffs是短语,或者作为形成短语或旋律的动力和弦流,并且这些符合诗歌形式的叙述,这意味着它将歌曲从最初的位置到最后的地方才能与最重要的地方外表。现代金属riffs本质上设计用于圆形歌曲结构,如铁杆,并且基于彼此之间的根本对比来建议解构,像铁杆一样。通过对比形成金属疏水物;铁杆通过对比和拒绝合成来解构解构。
  3. 鼓声。 死亡金属鼓动往往遵循进一步的变化;现代金属鼓风倾向于引领进一步的变化,预测它们。在死亡金属中,仪器倾向于齐声起作用。在Metalcore中,它们倾向于单独工作并重叠方便。
  4. 风格。 死亡金属旨在融合所有乐器和伴随着拟合的叙述,以制造更大的叙述,以保持心情;现代金属,就像在它之前的硬核一样,寻求中断情绪好像是一种抗议音乐的形式。

条款的批评者“metalcore” and “modern metal”正确注意这些术语被用作捕获量。那’s correct, but it’只是故事的一部分。这些术语用于描述某种东西’不是新的,但存在 死亡金属和黑金属达到了现代形式。它’S替代金属分支’S进化,用死亡金属技术升级。

对于金属历史的学生,这是’令人惊讶的。流派倾向于在交替的几代人中沉着休眠,然后通过介入的一代采摘良好的任何事情。例如,电力金属是在速度金属和华美金属带集成死亡金属技术时会发生什么。在铁杆采用外壳和死亡金属技术时,会发生Grindcore。金属采用朋克技术发生速度金属。通过同样的令牌,Metalcore与死亡金属技术混合时会发生这种情况。

这不是符合Metalcore的争论。要是我们’重新喜欢金属,我们应该理解它;要是我们’重新了解它,我们应该研究它;如果我们研究它,我们应该组织我们的类别和语言,以免互相误导。通过这种分析,Metalcore是一种不含金属的延伸,但使用金属技术的后硬核运动,因此应该分析为更像是性核,而不是让我们将我们的金属预期投影。

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怪物作业– Album of Man

Monsterworks-Album_of_Man.评论者的工作是描述音乐,而不是判断它。评估最终从评论者创建的期望范围内显而易见,这表明所有东西必须适应更大的模式。

怪物作品类似于事物的混合,更喜欢保持这种方式。歌曲的大部分结构部分都像LED Zeppelin与南部的岩石和早期的毁灭金属混合,使用Metalcore Style Rasp Pendals,让您所听到的大多数是非常吉他摇滚风格的重金属。这是一个欢迎从较晚的有机核心核心的欢迎变化。

如果你喜欢蓝色的吉他演奏,那么这张专辑将会引起你的兴趣。虽然人声咆哮,吉他击中了所有正确的节奏,然后用填充物在铅中工作,慢慢地建立强度,直到歌曲爆炸声。如果您可以想象LED Zeppelin和离子不和谐在Stoner Doom Album上合作,这可能是关于它的。

Monsterworks在20世纪70年代的风格中创造了非常多,而且伴随着其士和美学,在2010年的风格中也是如此。结果既深受啮合,也像较新的金属杂种,其峰值强度的不停,这可以模糊地融合在一起。它经常绕过“different”竞技场,就像渐进式岩石,技术,和直接的铁杆一样,好像是一个品种的秀。

专辑的人 改革金属金属和金属核的反技术方面,但是通过使用吉他作为自己的声音,并用古老的诡计乐器分手尖锐的肢体。这两者都将岩石和金属带回核心并更新人声的强度。通过这样做,它需要更新的金属到更好的地方,并使更令人满意的倾听。

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门户网站– Swarth

这个澳大利亚乐队背后的谜团以及他们对音乐制作的方法非常有吸引力,因为他们在1998年回到了他们的演示。Loverraftian美学,环境和死亡金属的沸腾曹似乎足够有效重新发明的类型,这是我们秘密希望的每个门户释放......但它永远不会发生。好吧,不太。总是有些东西妨碍纯粹的恶魔电流:成为它的成分缺陷,生产质量或艺术品。最新版本在此处也不例外。

混乱的仆人回归了他们的第三次全长努力。遵循其前身的模式, 一外 (2007年)令人震惊的歌曲采取破碎安排的泥泞道路,不断跳进入和焦点。这些人声埋在混合中,从而增强了这种声墙的整体模糊感。锯齿状,有时几乎是黑色金属发声吉他背景嚎叫和波浪在怪物上,爵士鼓。乐队设法重新创建威胁的沉默地区的沉浸区(这里的显而易见的影响),然而,在浸露将它们的旋律和节奏编织成一些其他世界的数学,门户网站尝试在演奏“环境”死亡金属。这些尝试往往导致完全模糊而且不受灵感的部分,灰色单调的声音闪闪发光。专辑的亮点(“omenknow”,“Marityme”和“Whips”,后者是2004年的Sweyy EP出现了一个重新录制的曲目版本)具有一些漂亮的半旋律,“倒”沿着“沿着”升级和可想象的不太混乱, - 节奏结构。减速了一点点肯定有助于这些Lovecraftian牧师更好地了解自己的召唤并建立一个漂亮的氛围。

一个重要的注意事项:门户急需一个良好的视觉艺术家。随着他们从舞台上的那种上诉,戏剧和一般随行人员似乎看起来像与一些糟糕的品味漫画艺术涂鸦搭配的专辑艺术品的明显的Photoshop方法非常暗示。乐队图片始终是适当的邪恶。去看看他们住在 MDF. next year!

- 烟雾中的眼睛 -

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