古典和金属经历了相同的范式转变

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在过去的十年中,金属及相关流派已经转向了对工具主义的高度技术视角。早期的流派重视原始和热情,现在的乐队倾向于以爵士乐和渐进式摇滚理论为基础,并逐渐发展成金属。

这提高了进入流派的门槛,但仅在力学层面上。与此相对应的是,创造力似乎有所下降,这可能是因为艺术家之间存在一些可以交流的东西— a.k.a. “content” — now face an uphill path toward technical perfection before that 内容 will be accepted in the genre.

A similar phenomenon occurred in the classical genre as well. Like metal, this niche genre struggles to keep existing fans while making 新 ones and not becoming “dumbed-down”就像流行文化中的其他一切一样。结果,它在技术层面上已经成为完美主义者,也许对内容有害。 一篇关于古典音乐发展的文章.

当今的古典音乐家很少能在表达和完美之间做出选择。正如芝加哥交响乐团的助理首席指挥大卫·泰勒(David Taylor)最近对《洛杉矶时报》说:“今天,完美是必要条件。您必须具有完美的语调,您必须是一台机器。”遗漏单个音符或停顿短语可能是音乐家的失败:面试的结束,也许是职业的结束。

这种完美主义的文化可能会破坏年轻音乐家的创造力:他们太害怕弄乱冒险。正如小提尔·埃克特(Thor Eckert Jr.)在1982年为《基督教邮报》所写的那样,“使鲁宾斯坦与众不同的品质已经在当今的音乐界被抛弃。我们现在拥有的是技术能力,而不是情感,而不是表现力和诗歌,我们具有准确性,而不是个性,我们具有平淡的相同性。”

文章继续讨论了技术对古典音乐的影响,即降低音乐会出席率和减少购买专辑以支持个人歌曲的趋势。这种发展威胁着古典音乐家的主要收入,并促使他们走向包括流行音乐混合体的创业。尽管这个特殊的消息来源认为这是一个积极的进展,但我们很多人不确定。

当商业接管任何给定的形式(无论是艺术,音乐还是写作)时,它往往会增加质量的有形因素,而减少诸如内容或深度之类的无形因素。反过来,这又驱使艺术家朝着提高琐碎性和新颖性的方向努力,以求与众不同,结果是很少有人关注技术以外的表现质量。

同时,技术精确性的知识以低廉的价格民主化或广泛传播,这意味着该类型的音乐很快就会被高水平的演奏者淹没,这些演奏者可能无能力撰写,即兴演奏或以其他方式做出任何贡献,“new”以前存在的重组版本。在金属领域,这是一个丧钟。让我们希望,对于古典而言,这是不一样的。

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