金属作为先验艺术

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I.为了音乐…

在柏拉图的第一本书中’s 共和国,苏格拉底正与Thrasymachus进行关于正义本质的思想交流。在这场辩论中,Thrasymachus非常渴望提出一个能证明其观点正确的观点,而不是找出真相。在代表苏格拉底的讽刺言论和虚假谦卑之间,这位年长的哲学家提出了问题和比较,以有趣的角度阐明了这个话题。

苏格拉底之后最有趣的争论之一’反对者宣称正义可以定义为“强者的利益”. 苏格拉底’回应到了这样一个地步,他假定所有艺术(他用来等同于“talent” or “occupation”)的行为是为了其工作的接收者的利益。因此,医师的真正艺术既不是金钱上的收获,也不是药物本身的完善,而是治愈疾病和保持身体健康。

然后,苏格拉底对此进行了推断,以说明统治者为了人民的利益而赋予的正义。统治者被赋予权力领导和伸张正义,以达到他们所统治人民的最大利益。统治者可能经常腐败是另一回事。

这让我开始思考,音乐呢?是什么 目的 音乐?音乐是做什么用的?从历史上看,我们知道音乐起着不同的作用,从宗教表达到灌输某种形式,到贵族随想,到浪漫主义意识形态,民族主义宣传,以及任何其他可以想到的将音乐用作氛围或其他手段的工具。

我们应该明确指出,不仅这些方法有所不同,而且并非所有方法都与音乐的真相同样接近。大多数人不明白,即使细节生动,它也只能唤起情感,而不能引起特定的场景。它可以通过意识的过滤器与人类潜意识说话(这就是为什么你不能“get”一种对您来说是全新风格的音乐— for example, the “learning process” one goes through when 得到ting into death 和 black 金属). More importantly, it cannot speak of individual ideas without the aid of words because it belongs to the instinctive 理解 of humans 作为一个物种. Human nature 和 education mold these perceptions.

在所有的解释中,最空洞的是应该为艺术而做。如果有的话,这是一种可笑的矛盾之词。正如苏格拉底正确地指出的那样,艺术之所以存在,是因为它的力量不那么强大,而是它的仁慈之物。对于音乐来说,就是人类的精神,潜意识和整个意识,即您的心态,无论您想称其为什么。

二。金属可供选择的选项

在他的第五篇异端文章中,“技术文明衰落了吗?为什么?”,扬·帕托奇卡(JanPatočka)简要介绍了史前话题(他澄清了  指非历史性),向历史和人类的过渡’从一种动物的生活方式上升到一种’的考虑超出了个人的即时需求。

人类史前时期的特征是生存本身就是主要的关注点。一生一世’是的设置历史生活的条件,人类迁入定居点,逐渐能够摆脱日常争夺战的影响’一生。这个价格是 工作。这项工作成为 责任 换取安全和空间沉迷于愉快的活动。 Patočka将其中的第二个称为 矫治器,从繁重的责任中释放和交流,可以逃脱纯粹的生存生活。

就其本身而言,这种生活仍可以视为生活。聪明的读者可能会发现,在前面的描述中,描述了一个完整的圆圈。堆栈上的每个活动都与一个人试图逃避先前的状态以便继续前进有关,以确保生存。

然后,先验的,神圣的,神圣的,不可告人的东西进入了人类的意识。请勿将其与宗教混淆,宗教只是宗教和信仰的系统性安排,可能会或可能不会通往神圣。不受所选系统或所有系统的拒绝的影响,保持比自己更大的视角可以使我们重新定义看待自己生活的方式。我们的生活不再只是为了维持生活而过着冗余,而是充满了能量并有能力建造或获得某些东西,而无意获得个人奖励。 (注:人们为了逃避平凡的生活而生孩子是很常见的,但他们的意图同样平凡而自私,主要是为了使他们无法适当地养育过一个人口过多的孩子来满足其空虚的生活。超越自我欺骗的ception头)。

因此,我们可以描述三种可能的音乐途径:

  1. 对于上下文中的单纯功能(责任)
  2. 为了娱乐本身(矫治)
  3. 作为一种感知和保持视野的媒介,它超越了我们个人的生命(超验的)

可以使用这三个要素来分类不同音乐的性质和目标,也许程度不同,而不是直截了当的黑白区分。被认为是肤浅的音乐是缺乏超越性的音乐。特别是,主流音乐(从20世纪起才有意义)可以说是在艺术家方面以原始的责任范式在听者方面以纯正的矫正享乐为基础。在大多数音乐中,这种活动通常是音乐家一方,为获得报酬而对规范的责任以及对音乐为他提供多少乐趣的关注两者的结合。一生一世的反思’在空荡荡的音乐中,没有任何超越的意义。

一般而言,超然的音乐和艺术意味着音乐家将音乐投资于比自己的个人利益(金钱或其他)更大的事情,而听众也同样地对音乐进行投资和辨别,这赋予了他们超越个人生活的感觉。所有关于共同的爱,友谊和平等的歌曲,尽管它们只是用来安慰弱者的自怜,而不是在自我至少部分解散的情况下将他们推向更高的高度。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johan Sebastian Bach)是达成中间协议的一个例子,就像任何一个靠音乐谋生的人一样,他必须满足某些要求。同时,他以不断寻求音乐中理想的东西而著称,这种理想将通过比例和关系反映神性,并通过对流畅自然和逻辑的规则的结晶来引导,这种规则是对人类对自然感知的严格关注而产生的。间隔(两百年后的艺术家则相反…)。在实践中,他经常遇到麻烦并且没有’t the best “worker”从某种意义上说,他所创造的很少是他所担任的职位所期望的。但是他幸存了下来,得到了神职人员和皇室成员的尊敬,他的音乐之所以持久,是因为他所生活的社会(17世纪末18世纪初的德国)对超越者神性的评价高于一切。愤世嫉俗的人可以停止大笑,当然,当时的德国人也打过仗,不得不打理生意,巴赫也是如此。遵循先验的道路并不意味着您可以免于辛劳和生活的偶然性。

那金属 ’它的本质是先验艺术的本质,可以通过指出其发展方式来证明。正如我们之前所描述的,每个金属风格的发展都与美学的脱落有关,在美学中,它偏离主流而发展为更具鲜明特色的特征,这使其与摇滚音乐以及意图的叛逆陈述相区别。它的反建立立场。但是与朋克音乐和其他抗议音乐相反,金属并不是出于社会革命情绪的反威权主义者,而是从虚无主义现实主义者的角度出发。通过使用撒旦的,异教的或神秘的图像描绘从上古到今天一直存在的概念,这是将人类简化为无情的宇宙中的蚂蚁的方法。这就是金属如此容易使用幻想小说主题的原因。金属不是逃脱,它正在将这种伪现实还原为它的实际存在:许多可能的构造之一。

Individually, this or that artist may believe or use the imagery 和 语言 they adopt, but as a whole, 金属 is none but that transcendent essence that refuses to bow to the arbitrariness of present human status quo. In its place it does 不 propose anarchy or freedom, but calls for an awareness of reality as existing outside human expectation, want, need or hope. It is a confronting of reality instead of a twisting of truths for the shielding of 和 maintaining of mundane activities for the sake of staying alive peacefully 和 pleasurably. More importantly, this confronting of reality does 不 imply a fatalism, but a way to emerge triumphantly, seeing through individual situations 和 times, recognizing our place in 自然和我们对自然的依赖.

三,实践中的含义

这如何转化为音乐?艺术不仅仅是它的意图或观众的随机解释吗?

在他的讨论中,帕托奇卡做出了三个重要的区分,以便更好地解决这一问题。 。之间的分离 含义意义 和 目的 据说功能上有所不同。意义是其中最难掌握的。它不是值,也不是相同的 目的 尽管它们可以在某些情况下扮演相同的角色。据说意义使某件事易于阅读,某种意义上的理解 那是 照原样。目的本身就是某种东西被执行或产生的原因或意图。重要性涉及其在特定上下文中的相对角色或功能。

目的和意义取决于时代和背景。意思不是。事物的意义可以是 解释的 有不同 意义 在不同的地方,也可以用于不同的目的但是它是不变的,因此其含义也不变。目的和重要性之间的区别在理解和判断音乐时至关重要。个人主义者和相对主义者常常将音乐装置的目的混淆为其他两种形式之一。音乐的目的对负责评判音乐质量而不是好的意图的音乐评论家来说无关紧要。音乐评论家只关心重要性。

但是我提出了一个略有不同的映射,其中人类的思维而不是宇宙的其余部分 行动世界 音乐。毕竟,音乐是人造的,是我们为我们创造的,它对我们的影响至关重要。因此, 含义 可以在样式,纹理和间隔的普遍可感知效果的上下文中重新定义。普遍如 跨人类。可以预期效果会有差异,但这不会损害均值的存在和相关性。

的定义 目的 无需更改,这仍然在于制作某种音乐的原因。现在, 意义 would shift to being the acquired role of structures 和 relations in different music paradigms, different genres, different traditions. That means that just as different spoken 语言s, music can have its own rules arising from conventions between human perception 和 arbitrary organization. But the more arbitrary it is 和 the less it conforms to natural human perception, the less capable of transcendence a music is. This does 不 mean that education cannot be involved. But education can reinforce 和 deepen what comes naturally 和 follows the path of human potential (Common Practice Period), or it can be capricious arbitrariness arising from the fallacy of the human mindas a blank slate (see Serialism).

要使先验音乐传统保持可持续发展,需要做两件事。首先是致力于音乐超越性的艺术家。第二个是挑剔的听众。这种洞察力的一部分是对音乐家,他们自己的远见,价值观和能力的一定信任。我们对任何类型的领导者,无论是统治者还是科学家,都具有同样的信任。

我们之所以对现代音乐家不抱有这种信任,是因为历史进程使他们变得自卑。如今,这种对艺术性的尊重和对他们的超越的信任只存在于人类行动的非常黑暗的角落,例如特定的古典音乐壁and以及极其地下的金属和周围环境。在金属中,这些圆圈是标签乐意保留的那种圆圈,目的是使它们的艺术远离庸俗和不值得的接待。这些仍然是金属对抗主流的最后堡垒。

理解人类本性和人类经验还有一些与生俱来的东西,并且与其他人类共享,因此我们也可以尊重超越性音乐的力量:音乐可以渗透到这些方面。音乐也具有将人的良心引导到特定方向的力量。如今,地下金属音乐已成为仅有的几首超越实用音乐或令人愉悦音乐的音乐之一。这是一种音乐,具有修养,扩展思维,超越对未知事物的恐惧,不可避免的死亡以及人类作为一个物种(不仅是您个人,而且是个人通道)的未来的力量。该物种进入一个更加意识的未来。

IV。先验的:人类进化的艺术

毫不奇怪的是,我们可以追溯到18世纪至21世纪初的一条清晰的界线,其中艺术是由统治阶级和权力机构普遍赞助的,而统治阶级和权力机构通过逐渐的变化变得越来越独立(19世纪),之后与人性的联系减少(20世纪)。最终在21世纪,我们的时代陷入停滞…

真正的先验艺术是否在地下的问题取决于社会的当前价值。就我们现代社会而言,其纯粹的唯物主义和超民主主义观点认为个人随想而不是现实更重要,这是环境的对立面,即先验的—反映持久的 含义 —可以培养艺术。

从定义上说,唯物主义文明除了产生大量的感知财富或权力外,不赋予任何意义任何意义,就无法产生这样的艺术。就是说,这样的文明甚至不相信 先验的。此外,这种唯物主义的观点是基于通过将理性的观点推向极端来对界限的荒谬推论。但是,任何极端的事物都会失去与现实的联系,这本身就是许多不同品质的程度的结合—对立面之间的折衷。

这样就可以拒绝现实,而支持唯物主义之类的人为极端主义,从而抛弃并颠覆任何不符合自身的东西。这包括人性本身。实际上,唯物主义者的立场声称没有人类本性。这使渴望权力的人,贪婪的人和其他任何人都可以通过散布一种观念,即我们只是我们所生的文化的结果,而价值观只是社会建构,来尝试清洁自己的良心。教条就变成:力量是成功的唯一客观指标。唯物主义的副作用是这样一种观念,即我们所感知的一切都是主观的,因此不受制于判断或控制。重要的是 I 认为这个或 I 像那样。弱者’教条的另一种选择是:幸福是成功的唯一主观衡量标准。

这些都强调扩大“living in the moment”利己主义,正如历史所证明的那样,导致几乎完全无视他人’活在当下和尚未出生的人—除非向唯物主义者提供立即的奖励/惩罚。先验者提供的恰恰相反:查看使您成为人的特征,决定我们的本性, 团结 我们并使我们与众不同。正如史蒂文·平克(Steven Pinker)在他的书中总结的那样 空白板:现代人性的否定,这与研究背道而驰,而研究反过来又被渴望保持现状的机构压制和侮辱,这种态度类似于几个世纪前审查科学发现的肤浅的教会。

同样与短视阅读相反,这不应导致我们拥抱 理解 一’作为许可证的本性 放纵 而是了解如何控制和引导它以使其变得更好的精确知识。对时间和价值的超越性了解适用于我们的物种,这不仅可以为广​​泛寻求个人启蒙,而且可以为整个物种探索铺平道路。人类为了自己的利益而共同努力,在这一点上,这将转化为对地球的关怀,它正在以唯物主义所决定的低俗的自我利益摧毁。

金属作为这种超然艺术的重要性在于其保持这种知识,促进普遍价值以及更重要的是对它们的理解的能力。唯物主义和科学主义宗教对先验价值观念的反应,对他们的核心是情感上的,但也基于对过去任意定义的价值如何导致社会灾难的观察。再加上他们对价值观的肤浅和严格的功能误解,使他们无法充分意识到人类的基本需求和冲动,去追求超越物质和日常的事物。

这就是为什么那些了解这种先验主义的人将op视和极端厌恶视为主流的原因。与其他任何事物一样,可以将理解者的态度与遵循和不理解者,采用态度的人混淆—甚至伪先验者—以立即奖励自己的别有用心。因此,不安全和自私的人的文明使精英主义和坚持一切真正优秀的人蒙受损害和耻辱,这些人看不见自己的自身利益,而自私又投射到他们判断的人身上,因为他们无法设想任何人  其实 为了比自己更大的事情而相信和行动。

尼采被宗教信仰者(一般来说,他从未读过他,更不用说理解他)和唯物主义者(或者至少那些读过他,’或不理解似乎在想他某种无神论者英雄)。唯物主义者鄙视他的主要原因是因为他是一个现实主义者。现实主义面对极端和妄想的,变形现实的生活观念,例如唯物主义。作为一名现实主义者,尼采认识到人类固有的信念:相信自己以外的事物。对于那些一直在关注的人来说,显然这并没有 一定 暗示某种迷信或教条。

尼采’s Übermensch (the “superman”, the “overman”(高级人),如 因此Spake Zarathustra,是一个看到并超越自己时代的人。他的作品不受当代社会范式的束缚,并且在作品中表现出超越同龄人。可以用隐喻的方式进行这种交谈,但并非必须如此。超越一个’自己的时间与将历史视为时间轴上一组不断变化的变量有关,而这是不变的或缓慢变化的人性的一部分, 意义 对我们来说仍然保持不变,但也许很难看到。

正是在克服和克服普通人的过程中,我们只不过是驯服的野兽,我们人类就可以继续他们的学习和成长之路 作为一个物种。这就是先验的本质。个人超越了他对自己的人和时间的认识,并为他的流动做出了贡献,而他只是其中的一部分。只有到那时,该物种才能获得超越的视野,在这种视野中,它不仅要着眼于眼前的问题,而且要着眼于其未来十到二十代的长期发展。如果我们能够看到这样一个文明的出现,那将是一个美丽的景象。

五,先验通过金属行动

在1960年代后期流行摇滚音乐的背景下,金属采用了不同的音乐方法和现实主义的思维,在神秘的前奏曲背后掩盖了其信息,而在其主题驱动的音乐背后则融入了黑暗的浪漫气氛。受其影响的古典浪漫传统的重点之一就是回归清晰度和“naturalness”从世界各地不同乡村景观的民间音乐旋律和节奏中获得暗示最容易被搜索(最常见的是来自欧洲)。这并不意味着将音乐简化为平庸的吸引人的线条,而是将柏拉图简化为’s 苏格拉底 spoke.

然后,风格之美,和谐与优雅以及良好的节奏取决于简单性,–我的意思是说,一个正直而高尚的思想和品格的真正简单,而不是其他愚蠢的委婉说法。

—共和国,第三卷

从音乐上讲,先验的东西一定是暂时的,它必须具有与任何历史(或史前时期),年龄或生活领域的人进行交流的能力。这并不意味着连接必须是 瞬间 或听众不需要通过“learning process”。实际上,在特殊情况下,金属是一种蒙蔽的教导,只有通过成熟才能在 整体的 一种理解真相的方式,几位伟大的音乐家通过它反映了对人类的理解。

尽管有这种影响,古典浪漫主义音乐与金属之间却形成了非常鲜明的对比。差异是历史背景的结果,是各自产生的特定社会阶级和情感。浪漫主义艺术源于个人寻找自己的位置和表达的需要,不是出于个人主义者的现代自私,而是出于对自然的尊重。与人类的联系。作为古典音乐,它的声望和发扬光大的地位使它得以在光天化日之下追求这些东西。除此之外,我们还应加上唱片的不存在或其他使听众泛滥和分散注意力的便利,这是不平凡的事情。浪漫主义画家的表情可能充实而未透露。

另一方面,金属是在流行文化充斥着庸俗色彩的时代出现的:肤浅和平庸使分散注意力和被操纵的群众立即享受愉悦。不太重要但值得一提的是,它起源于坚强而又独立思考的中产阶级,他们看到了对时代的欺骗。它的地下特征有几种选择。作为一种颠覆统治虚假的艺术形式,不允许直接展示。成为知识分子的抵抗也意味着并非所有人都能理解它,而且它所关注的问题超出了人类社会及其教条的当前表现,这就要求它不能完全公开。它必须采用能够反映外部简单意图的遮罩,以最大程度地保护其包含的内容。它的身份必须比其前身更具特色和定义,因此,与19世纪的古典浪漫音乐相比,金属乐于表现的范围要有限得多。

在和声中,我一无所知,但我想有一个好战的感觉,听起来像一个勇敢的人在危险和严厉的解决之时,或者当他的事业失败而要受伤或死亡时发出的音调或重音。或被其他邪恶所取代,每一次这样的危机,都会以坚定的步伐和坚强的毅力经受住财富的打击;另一种是在没有必要压力的情况下在和平与行动自由时期供他使用的,而他正在寻求通过祷告,或通过指示和劝诫来劝服上帝,或者在表示愿意屈服于说服,恳求或劝告,这代表了他以审慎的举止达到自己的目的,而不是被成功打败,而是在这种情况下表现得温和而明智,并默许了。这两个和声,我要你离开。必然的压力和自由的压力,不幸的压力和幸运的压力,勇气的压力和节制的压力;我说,这些离开。

–共和国,第三卷

了解音乐精神的内在和外在表现也很重要。每种音乐都有一个学习过程,因为外部表现出一个地区,文化,群体,也许是一个特定的“language”或一组约定。通过基于人耳自然吸引的模式和和声,音乐至少在我们进化的这一点上正与人类感知的永久特性保持一致。但是所有这些都是发达的,“discussed”在音乐中说出非常特别的想法。就像柏拉图在古希腊语中谈到过类似的事情一样,今天我们将要用现代英语来讲类似的事情,因此,先验音乐与百年分离的音乐可能会在不同的语法形式下说出相同的信息。—比喻和时间和风格的约定。酒神的行动通过年轻的尼采向我们描述的阿波罗尼亚人来体现 悲剧的诞生.

有人可能会问是否’最好拒绝所有惯例并尝试发言“坦率的先验”。这种建议之所以纯真,是因为人们错误地认为,可以将感觉,被完全理解和体验为人类的东西完全,明确,明确地用语言表达出来。必要性决定了情感和经验会传递到个人的最深处–渗透各种偏见和意识,以便在可能的情况下将原始和涟漪移回更高的层次。仅仅具有简单含义的单词,或者具有规则对称性和数学正确性的单独音乐结构都无法实现这一目标。这些只会说出更高的才智,这可能会也可能不会转化为更深层次的自我。

但是,达到金属的最里面的圣所所需要的不只是被金属所触及。为了做到这一点,金属不能仅仅是一种消遣娱乐或仅仅是迷迷的对象。它必须被认真对待并正确地阅读其矛盾和含蓄的意象,这些意象表明与超越性的联系不仅仅是纯粹的模式编纂。它不是一门现代意义上的科学,它更类似于神秘主义及其自愿藏身之处。据此,我们可以推断出它比深奥的深奥得多,从表面上看,后者是可笑的或不可理解的。只有通过内在化和外在化的循环走出蜿蜒曲折的道路,金属风扇才会成为金属引发剂。

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