呕吐者–牧师流血

初听时,有些人会轻易地认为,这种释放仅仅是对1980年代地下金属怀旧的产物,至少可以通过此处的生产和显示来表明。但这是死亡/速度/黑金属牢固地扎根在地下 交叉 80年代的传统并牢牢保留 澳洲人 听起来不错。很好的描述 呕吐物的输出将是国家先驱的史诗般的打击 屠宰领主 以及见证的残酷,逆行的执行和生产 浪琴之矛‘辉煌’多姆尼·萨特纳西(Domni Satnasi)’的相册。鉴于Vomitor的阵容中有SOL的两名成员,这种重叠不足为奇,并且 牧师流血 具有类似手风琴和执行力的品质,虽然有些古怪,但精通较旧的金属风格。此版本的姿态让人想起德国的速度金属,做了早期的 所多玛克雷亚特 强烈的正义感,有时会唤起使用朗朗上口的吉他音序的方式 剃刀,如果他们受到 拥有 而不是Motorhead。彻底一致的工作, 牧师流血 作为澳大利亚金属的里程碑,它具有很强的地位,就像该类型中的其他一些传统主义者的举动一样,证明了可以从泥泞的水中制造新浪,而不仅仅是“重新哈希”。很好。

皮尔逊

没意见

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一连串的恐怖愿景– classic EP’s of Death Metal

杀手– Haunting The Chapel
凝固汽油弹死亡-精神被杀
腐烂的基督–通往阿克图洛的通道
在大门口–悲伤花园
翅膀–索恩王座上的荆棘
萨克拉曼多– Finis Malorum
Zyklon-B –必须流血
秃pe –不朽
前夕-复仇和固执

这一系列的评论显示了将黑暗和神话的多维纹理浓缩为精心修剪的短暂爆炸的传染性潜力,爆炸没有填充物的余地,也没有漫长而毫无意义的驾车,实验或穿插。那些掌握金属EP或mini-LP艺术的人很少,但他们的成就值得给予更多的赞誉。您可以在一个晚上的时间内轻松聆听我们在这里拥有的一切,这一事实并不意味着解锁的体验不会永远伴随着您。

杀手– Haunting The Chapel

Slayer展现了技术上的强大进步,并向着深色风格发展,这将成为乐队的主要唱片,Slayer摆脱了他们出色的首张专辑的阵营束缚,并为歌曲的创作提供了一种更加进步的方法,但更加重视在单个重复中重复。剧烈的吉他弹奏音色“ Discharge”使自己的音色更加显眼,而“犹大神父”和“天使女巫”的音乐语言则在这种风格下发挥作用。 King和Hanneman的不和谐的双胞胎独奏也更适合这个新方向,而Lombardo的侵略性炮弹在使用更少的变化和更多的周围环境的情况下比以前具有更大的凝聚力,而Araya毫无疑问的锉刀可悲地在深处编码。惨淡的事件总结了速度金属运动的启示性mean回和尚未显现的死亡金属的胚胎开始。 -皮尔逊

凝固汽油弹死亡-精神被杀

这项工作就像纳帕姆死亡与Death体的融合,离开了 从奴役到Ob灭恶臭或腐烂 为了扩大自己的风格, 和谐腐败疾病交响曲 分别。按照Napalm的标准,在他们的唱片发行时,这些歌曲相当冗长且结构化,并注重细节,以捕捉最早一面到第二面机械运动的细微变化。 浮渣。清洁生产使这种技术重新焕发了活力,为了使双吉他突击而产生了催眠和妄想的感觉,使模糊低音的末端降级,并显示了Jesse Pintado的输入,他将继续录制另一个极具影响力的Grindcore的工作–恐怖分子的 世界崩溃。实际上,创作是在歌曲开始的最早时刻就释放出来的,这与之前的《纳帕姆死亡》专辑不同,后者使用这些部分来确定在30秒的音乐剩余时间内,哪一个即兴即兴将沉浸在几乎无法分辨的无政府状态爆炸中。相反,它得到了更多的死亡金属治疗,例如在“失踪的环节”中,打开的即兴重复段似乎随着时间的流逝逐渐退化为较小的磨碎模式,直到碎片被病态的“死神”即刻重复打成肉袋一样。在这里,一些会穿过腐烂的Carcass声音墙的tremelo旋律找到了它的位置,并伴有Bill Steer的嘲讽主音吉他。人间龙卷风,米克·哈里斯(Mick Harris)比他以前的努力要精确得多,但并没有失去他的绰号。李·多里安(Lee Dorrian)的嗓音变得更加尖锐和难以理解,承认主流政治讨论毫无用处。在这里播下了一种与对“死亡金属”迅速兴起的兴趣更接近的方法的种子,与此同时,使Grindcore距离短片段化和空洞的简短而简单的爆发达到了死胡同。 -黑曜石黑森州

腐烂的基督–通往阿克图洛的通道

在重新发现神秘的金属创造的古代萨满巫术时,热情,好玩且充满了灵感,希腊腐烂的基督先驱者及时放弃了恶劣的现代of声,以乘上一股吞噬欧洲金属地下的黑潮。 80年代的快速现代金属(Slayer)的残留物和瞥见让位于合成器的星光般发光的强度,并缓慢地选择了旋律,使主题暂停了一会儿,以使心灵停止徘徊并享受不道德的专注时刻,这是一种瑜伽。黑色的手势。几乎没有人使用过如此残酷的黑色和死亡金属声音世界来如此完全地沉浸在空灵的仪式中,例如 拉下月球 保留了这个广为人知的欧洲黑金属经典的微妙提醒。随着他们在该时期无数杂志中的混乱劝告结束,腐烂的基督混合了哥特式和黑色金属,旨在建造失落王国的无限,富丽堂皇的日落建筑,其景观不供凡人使用,除非在梦境和死亡中。正如“奈盖森林”恰如其分地证明的那样,当不被扭曲以适应政治意识形态或正统的撒旦运动的时候,黑金属就达到了顶峰,但就像文学的伟大作品一样,黑金属本身就是幻想的境界,其象征植根于我们最深的无意识的恐惧和欲望。然后,分析头脑可以使用此子空间来为多种创意甚至疯狂的概念确定生成方式。 -Devamitra

在大门口–悲伤花园

最初的哥德堡阴沉的旋律邪教组织在这张早期的EP中做出了最有力的证明,在乐队成立的第一年就从示范曲转变为黑胶唱片。这些瑞典人从不尊重生命的乐队(如Infestation和Grotesque)中崭露头角,实现了自Candlemass以来最绝望的吉他和声,但以死亡之流的病毒敏感性感染了它们。仿佛直接将Sunlight Studios插入您的大脑一样,Svensson的震颤撕裂并狠狠地撕裂了那只胆敢暴露出其在虚伪和不确定世界中的真实生活感觉的野兽灵魂。乐队保留了瑞典死亡金属最脆弱的时刻,在酒精影响下猛烈的跳动性精神病和在痛苦和变相记忆的世界中深深,燃烧,周到的,被加密的浪漫主义之间的不稳定平衡。托马斯·林德伯格(Tomas Lindberg)发出嘶哑,发疯的尖叫声时,一切都采取了这种切实的形式: “我在大门口–混乱之王–让我睡觉”。 At The Gates最受尊敬的专辑的恐惧和愤怒将始终保持某种状态,根据听众对这种情感暗示的反应将其划分开来,但是“悲伤的花园”是青春无惧,充满活力的声音,它意识到了死亡的存在并完全按照衬板注释中Per Ohlin的说明潜入其中。 -Devamitra

翅膀–索恩王座上的荆棘

芬兰glogloophiliacs Wings的一篇太简短的EP,就像被笼罩在这些被黑暗强奸的旋律所扭曲的折磨中的短暂存在一样短暂。就像软骨的经典经典歌曲《脆弱的感情概念》中遗漏的曲目一样,这种延续进一步探究了诸如《为什么我要看黎明》之类的歌曲的沉闷情绪,他们对复制人的短暂性进行了类似复制的反思。人类的生存介于压抑,虚无的副握把之间。机翼不会破坏缓慢,更宽广的催眠曲调的步调平衡,这构成了软骨与祭坛分裂的原因,但人们更加注重营造更沉闷的氛围,为过去的即兴即兴演奏留出了空间化身–模仿瑞典未曾发行的第一张专辑的技术。取而代之的是,对庞杂乐段进行较旧的处理,这可以作为朋克乐段落来听见,但随着该EP整体上的揭示,这些桥梁似乎以中速节奏跨越了两首歌曲。这些引人入胜的旋律传递给一种表达性的,相当新古典的整体即兴演奏,涵盖了通往死亡之路的所有悲痛压抑的所有希望。这首诗分为两部分,是对死亡金属历史的宝贵记录,这是这些芬兰音乐家在软骨灭亡后采取的有效方向,他们所有奇怪的旋律知识都作为行李。 -黑曜石黑森州

萨克拉曼多– Finis Malorum

Sacramentum的第一张EP是一颗真正的宝石,展现出一种旋律和情感的风格,其方式与同胞Dissection和Unanimated一样。史诗级的,动听的,精心制作的乐曲是多层的,与Emperor减号键盘不同,吉他音符的音调充满活力和生动,几乎没有节奏感,就像大多数重金属和硬摇滚音乐所期望的那样。同时,萨克拉曼多姆(Sacramentum)发行的这首早期专辑也充满喜怒无常,展示了一支能够熟练掌握质量控制并从定义其音乐的所有元素中汲取精华的乐队。在“大门”旁,是艺术上1990年代最精美的瑞典金属表演。 -皮尔逊

Zyklon-B –必须流血

快速,汹涌的黑色金属与早期Deicide的狂怒以及Mayhem和Immortal的“ Pure Holocaust”典型的尖锐和声以技术精确,突然的歌曲为首。硬朗的歌声,温暖的合成器重叠,近乎恒定的拍子和反人道主义的抒情概念表明,挪威知名音乐家渴望提高对黑色金属风格的侵略性,并将其思想重心从浪漫的怀旧感转移。此简短的E.P.缺乏挪威基础行动的火花,但仍然是该流派的有影响力的陈述。 -皮尔逊

秃pe –不朽

谁会期望查克·凯勒(Chuck Keller)在《混沌》的侵略者杰出命令被折叠后打开通向猎户座的大门?就像前乐队的占星术和炼金术象征主义的承诺的延续一样,Vulpecula放慢了节奏,弹奏着舒缓而又充满活力的旋律,而人声却变成了节奏般的节奏,如节奏的木锉和凯勒的偶像间突然爆发。雷暴中雄鹰猛烈的痉挛性飞行。 “创造的凤凰”(Phoenix of the Creation)深入研究真实的空间合成器,而“白羊座的第一点”则指向挪威人在格里哈伦(Grieghallen)记录的中速林地冥想。乐队有时不愿意将舒尔茨音乐和黑金属的所有影响都塞进一张短的EP中,因此它的丰富性足以让耳朵随意地从巴比伦花园中汲取乐趣。他们无辜的拒绝使事情变得不和谐而令人接受。同样值得称赞的是,凯勒(Keller)在传统的旋律注入上所做出的主要吉他努力,很容易避免了更多流行乐团尝试这样做的中立性。就像在设想一种“新时代”的方法一样,Vulpecula在“渐进式”死亡金属的轨道约束技术中是一个外星人。 -Devamitra

前夕-复仇和固执

第一个新版本将于2010年进行审核,并且已经给人一种明显的印象,使1993年的“天使哭泣”成为真正的经典EP。 Divine Eve使这种新材料的形式变得更加简单,去除了因死亡金属感染而产生的污秽,从而对凯尔特·弗罗斯特(Celtic Frost)等早期残酷音乐产生了更原始的敬意。 “ Vengeful 和 Obstinate”通过磨练瑞士传奇人物的虚无和好战的精神做出自己独特的陈述 到兆丰Therion 巨大的作品,甚至在“异教徒的狂暴”上引起了同样的争论,使人们将注意力集中在毫无意义的宇宙中冲突和冲突之美。肮脏的低音吉他的节奏变化多样,这是原始,本能地回应世界的出口,这增加了斗争的气氛。 《 EP的呼啸狂》以其不断加快的节奏而成为例外,很高兴听到如此缓慢而肮脏的音乐搅动着人们对黑暗世界的认识,这超出了我们的舒适和疲倦的生活。 “复仇与固执”的最终和最具有破坏性的触动是神的前夕如何充分利用Xan的光栅吉他装置所产生的刺耳音色,通过揭示其隐藏,旋律的结构来突显强力和弦的螺旋通道,巧妙地设法解释和增强传奇血统的这种崎approach的方法。乐队即将制作完整版的唱片了,他们证明了自己拥有足够多的不道德的轻音乐的知识。 -黑曜石黑森州

1条评论

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核攻击– 游戏结束

NWOBHM掌握了歌曲的结构,这些歌曲定义了速度金属和静音,打击乐的和弦即兴即兴演奏,这是地下速度金属的样式语言,Nuclear Assault将交叠朋克和节拍元素融入了音乐中。吉他在Dan Lilker清晰的声音和经过深思熟虑的低音吉他线条中具有鲜明,刺耳和类似车库的音调。约翰·康纳利(John Connelly)的朋克假面非常出色,这是一种沙砾而又启示性的哀号,令人愉悦而又振奋。

讽刺地讲,这可能会使讽刺小说与诸如阿德纳林·O.D。这样的跨界行为联系在一起。和无所畏惧的伊朗人从地狱中走来走去,而不是仅仅试图逗我们开心,他们做出了相关的社会评论,这些评论反映并嘲笑了美国潜意识中沉重的问题,其中还包括一些冷漠的世界末日主题,这些主题仍然是冷战后期的主题。后的核荒芜。

简短,幽默且突然的歌曲(例如“ Hang The Pope”和“ My America”)更像是对DRI和《百万死警》的重击,而“ Sin”,“ Stranded 在 Hell”和“ Brain Death”则更具侵略性。富有旋律,富有讽刺意味,几乎使人想起铁娘子在不确定的原始未来之后剥夺了浪漫主义。

CD格式的后续EP《瘟疫》通常也提供此功能,并赞扬其全长的出色表现。此外,这是一张永恒而有影响力的金属专辑,用不到一小时的时间就可以总结出1980年美国的希望,梦想和恐惧,这绝对是必不可少的。

-皮尔逊-

没意见

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2009年10月24日–都柏林学院(Academy)

在我所谓的演出“混合袋”中,Entombed令人失望,而Amon Amarth则令人惊喜。该学院座无虚席,几乎人满为患,布置得体,音响效果好,环境亲密,舞台与观众的距离并不遥远。

Entombed的演出令人失望,这部分是由于缺乏更好的演奏材料。清单中的大部分内容都是从第三个完整长度中提取的数字组成的, 金刚狼蓝调 然后,由于对前两张专辑中的开拓性工作缺乏关注, 左手路径秘密的。歌曲比死胡同上的摇滚乐更具杀伤力,歌曲更倾向于摇滚歌曲创作的诗歌/合唱派,节奏更倾向于引起臀部的晃动和拍打脚步,而不是敲击头尽管这一切都是好的和有能力的,但肯定是在爱尔兰首都埃里尔(Eire)举行的一场充满酒精的夜晚的美妙配乐,但就审稿人的观点而言,这些作品都没有强烈的冲动,也没有其传奇首次亮相的动力。歌唱家将受到称赞,他的舞台上的存在和疯狂的舞台上的举止给那些原本没有它的歌曲带来了更大的深度和紧迫感,吉他手的音调非常出色,就像他们帮助开拓者一样嗡嗡作响的“电锯”通过最大程度的放大来追溯到九十年代初。 Entombed以出色的演绎结束了他们的演出 左手路径 他们首张专辑的主打曲目和主打曲目,这为熟练演奏但偶尔出现的平庸设置提供了一个可赎回的结论。听到他们意识到要使早期音乐成为必不可少的紧迫性,那将是一条什么样的路子,这将是很棒的。

阿蒙·阿玛斯(Amon Amarth)演奏出色而激烈的音乐,主要由旋律,流畅和经典的传统金属组成,这些金属很容易与之联系。富有感染力的旋律和精确的双低音主鼓节奏使人联想到盲人守护者和晚期的不朽之神,而音乐的肌肉和简洁感使同胞联想到主题和歌曲结构的简约。音乐上的阿蒙·阿玛斯(Amon Amarth)具有明显的强大商业潜力,在亚流派的标准下听起来很容易听懂,尽管它们并没有完全突破任何新的艺术领域,但它们仍然像工匠一样,这在非常受好评和出色的表演中得到了体现。约翰·海格(Johan Hegg)是位优秀的前奏演员,整场演出都借此机会激励观众在他的吼叫声中terrace吟,同时轮流从他的习俗中使用的米德角来消费。诚然,我不认为这些是最高水准的行为,尽管它们的独特之处在于它们的一只脚站立在原始和野蛮的环境中,并且具有牢固地接触大量观众的能力。那天晚上有观众参与是一种荣幸。

-皮尔逊-

没意见

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10月22日&2009年2月24日–召唤撒旦风暴

上周末,一群来自地球各地的黑金属疯子在芬兰赫尔辛基放下了地狱火。亵渎,一种无形的神话感觉,精神的融合,弥漫在气氛中。让我提醒您,尽管芬兰地下黑金属和死亡金属的演出形势十分丰富和肥沃,但出现在舞台上的每一个所谓的邪教乐队都不会再将任何人的生活变成更加神秘和强大的事物。也许年轻的听众对此事有不同的看法,但我相信他们也感到厌倦。然而这个周末却有所不同。主要活动是为期2天的亵渎神灵节,在23日和24日,星期五晚上,塔克(Taake)和霍纳(Horna)等人参加,但我之所以没参加,是因为对乐队的兴趣不足,另一方面,因为我可以在22日举行的“派对前”(适当地称为“要记住的邪恶之夜”)和星期六的爆炸(在加拿大有亵渎神灵和复仇乐队)中度过一个空闲的夜晚。

芬兰的阴暗面

因此,一切始于一个多雨多风的星期四晚上,在赫尔辛基一家名为Darkside的小酒吧里,我以前只去过一次,当时它是空的。没有人期望会有大量的人群,因为普通人会从事工作和学习,但是这个地方人头crowd动。醉酒的混蛋Barathrum的Demonos向门卫大喊,人们正在喝啤酒,就像那是他的前夕。 拉格纳罗克。从一开始,芬兰黑金属的所有梦境和神经症就被压缩在一个数百立方米的房间里。甚至皮特·赫尔姆坎普(Pete Helmkamp)都来亲自看看他妈的发生了什么。 Ofdoom是哈米纳(Hamina)的一个亵渎神灵的克隆人,成员不到18岁,他们演奏了一些相当激进的,令人难以置信的熟悉的发音歌曲。我很庆幸的是,至少翻唱歌曲的选择是Sarcofago的“ Christ's Death”,而不是战争金属片中的某些东西。我遇到的许多老派疯子都为这些年轻人带给晚上的精力和诚意表示赞赏。但是,我对Goatmoon的演出感到非常兴奋,因为观众看到了越来越多的拳头和猛烈的挥拳。 Goatmoon是芬兰黑金属的车库朋克,在专辑中散发出了一系列熟悉的歌曲,大部分类似于Dimmu Borgir和Absurd凯旋的旋律,更不用说芬兰RAC乐队Mistreat的翻唱曲了。

但是那天晚上每个人都在那儿的真正原因是,所有期待和紧张的暴力的症结在于臭名昭著的舞台上的阿扎泽尔人的归来。在90年代的芬兰,那时对黑暗的崇拜仍然是纯净而寒冷的……披着尖刺。关于Azazel及其臭名昭著的前奏者Lord Satanachia的故事等同于倒置的传奇故事,这是疯狂和奉献精神之一。十年来,这支乐队被遗忘了,直到突然之间,它似乎与年轻的神秘金属乐队Charnel Winds的一些成员结成了联盟。一切似乎令人难以置信,用自己的眼睛看吧……胜利!

从正常意义上讲,Azazel演出可能被证明是一场灾难,这对任何人来说都不奇怪。吉他手的故障设备被古老诅咒的迷雾和刺痛所笼罩,把杂乱无章的乐队从隐喻的悬崖边缘扔到了深渊,被带到了死亡之翼。当德莫诺斯人在一场酒精性痉挛中将自己从观众中带入舞台时,电线被扯断了,麦克风被扯开了,拳头开始飞行。一部分设备静音,节奏部分混乱,撒旦那亚的吱吱声几乎听不见吟和魔鬼名字的咒语。病态的鲍尔降在赫尔辛基。在原始的,破碎的黑色金属的反排列结构中,Azazel嘲笑了一切。优美而优美的即兴演奏,以可变和混乱的速度进行,与节奏和冲击波交织在一起,节奏和冲击波的随机性仍然存在隐患。没有人知道这些歌曲是真的是这样还​​是所有成员都疯了。人群中最敏感的部分被摧毁并最终留下深刻的印象。其他人则无聊而醉。关于那天晚上的话足够多了,除了我怀疑甚至星期六也不能给人一种更真实的黑金属体验,因为在整个晚上和第二天的其余时间里,Azazel的精神病仍然深深地困扰着我。

亵渎教会

周六晚上又被开膛手杰克·伦敦的天气遮掩了。在大雨中,我们走到了一个不知名的标题为但丁的集锦,该集锦是从一座古老的教堂改建而成的,曼纳海姆和希特勒在台阶上church立了战争条约。它曾经是一家普通的夜总会,直到几年前它成为赫尔辛基著名的金属酒吧之一。我们不知道有多少亵渎的意图影响了它的当前使用,但是看到蜡烛和火把照亮祭坛(舞台),在高高的天花板上散发出令人安慰的海绵状光芒,并从装饰有链条的木柱子上反射来防毒面具。演出组织者 优秀 Kold Reso Kvlt为确保本次比赛的完美进行了精心的照顾,因为它也是德国,法国,意大利和其他外国黑人和死亡金属迷的名副其实的出逃目的地。

来自西班牙的宣言正式推出了一个完美的版本,但是某种程度上含糊其词的Blasphemy含糊不清地模仿了原始死亡金属的声音,虽然演出在技术上是您标准的NWN论坛粉丝的梦想,但它引起了人们的担忧,即这将是每个乐队晚上都在听的声音。一样,每个人都扮演亵渎的封面!建筑物周围仍有一些空间可移动,但尽管有三层楼,但它很快变得幽闭恐怖并且呼吸困难。演出早已被抢购一空。来自美国佛罗里达的Black Witchery专门从事重复riff的重复高速练习,尽管它对黑金属消费者具有巨大的市场价值,但缺乏该流派高手的精神深度和知识上的卷积。对于任何听过一两张Black Witchery专辑的人来说,很容易猜到演出的意义以及对他们的粉丝来说,他们很可能确实会交付商品。我喜欢一些无调,破坏性和混乱的部分,这让我想起了澳大利亚解散的传奇人物Bestial Warlust的伟大。

到第三支乐队,来自芬兰图尔库的Archgoat乐队开始演出时,芬兰金属场景的全部力量已经凝聚在建筑物上,对于任何认识人或自己的人来说,都必须花费很多时间和精力问候,握手,扔喇叭,模拟战斗等。但是,大气也迅速散发出更加强烈,期待和有害的气味。尖叫,鲜血和疯狂的疯狂扑灭了人满为患的俱乐部。在和平的口袋中,混乱笼罩着统治,灵魂从地狱的一层移到了另一层,兄弟和敌人在亵渎的祈祷中团结起来。虽然对于某些人来说,大脚go的残酷,自然和身体上的恶意是他们有史以来最好的演出,但我说经过十年的沉默后,2005年复出的演出仍然保持着权杖。受VON和Sarcofago的影响很大,Archgoat是当晚的第一支乐队,捕捉了冷酷的戏剧旋律,并以沉重且位置适当的厄运来勾勒原始死亡金属即兴即兴片段的对位。这是晚上唯一的表演,脊椎没有被单调的速度硬化。取而代之的是,它像憎恶的蛇一样在墙壁上溜达。

大自然的报仇

在啤酒,胆量和鲜血中,猛烈抨击当晚领导乐队的争议和抽象的意大利人和芬兰人(“真是亵渎神灵,他们真的存在吗?”“那位黑人在风暴召唤者那里?”)曾经以芬兰的黑金属而闻名,走在人群中,就像一个死于精神的人。黑色的金属光头烟冒出来,与拐角处的烤肉串和香蕉商人进行交易。一个人的脸被握紧,另一个人被一个新女孩接吻。

加拿大突击队的复仇,是一些观众在这里目睹的主要事件,这是有充分理由的。詹姆斯·雷德(James Read)通过邪恶的蜡烛的光,在为上帝服务的墙壁之间,像伏都教牧师一样攻击架子鼓,释放出蒸汽中散发着魔力的蒸气,向gr子打击乐大师们敏锐而流畅地致敬。在战斗位置,身穿右翼街头霸王的服装,赫尔姆坎普的手指撕裂了可信赖的低音吉他的撞击声,就像他几十年前在《混沌的秩序》中曾经做过的那样,而他敏锐的语调却揭示了歌词的叙述性,更是一种礼节性的词语,其含义和内涵对战士已有数千年的历史了:“叛徒”,“胜利”,“血统”,“征服”,“武力”,“生存”。三位音乐家的机械性,不人道的精确控制混乱的能力,导致了当晚最令人印象深刻的技术展示。它引起了不确定性和恐惧。在这种百分百的完美战争金属武术展示之后,甚至是强大的亵渎神灵还能做什么? 卡塔 形式?

幸运的是,我们不需要等很久就可以到Black Winds 和 co。给了我们答案。作为末日和厄运天使的风暴,这嘈杂但有影响力的加拿大人群体的音乐远非完美。它们表现为持续不断的战斗,暴力听觉力量的crack啪作响的恐怖,无休止地撕裂和撕裂世界的音景。戏剧性和物理性,似乎墙壁即将倒塌。 《黑风》有时似乎迷失了方向,其他人则疯狂而专注。他的喉咙发出了强烈的战争尖叫,无视天堂。风暴召唤者没有弹吉他,而是调戏了吉他的尸体。一个庞大的会议低音提琴手占据了前列,并提供了背景人声。征服者的瑞安·福斯特(RyanFörster)戴着防毒面具弹了第二把吉他。原始鼓手3《诅咒与杂质的黑心》以闪电般的节奏跳动,跳跃和攻击,在汹涌的风暴中袭来。说乐队是顶级乐队或其他什么东西是不正确的。乐队是自然的力量,是在舞台上发生的战争任务。它没有与Revenge的音乐精确度和技巧相抗衡。它动的,反神圣的频率使听众屈服于顺从,服从,最终对自然规律有了直观的认识。宇宙,生命,自然与战争有关。这就是战争金属和亵渎神灵的意思。事物的秩序是混乱的。艺术的最高原则,就是真理。多年以来,在观看乐队中最出色的乐队表演的过程中,很少有像今天晚上的《战争指挥》(War Command)那样,我感到如此镇定,鼓舞。

因此,我目睹了今年黑金属最好的两个夜晚。我向那些年复一年,日复一日地致力于组织最大规模文化活动的人们致以最诚挚的谢意,尽管他们的工作从未像平庸的乐队那样受到赞誉。传单和广告已经预示着明年会发生有趣的事情,所以就目前而言,我仍然非常喜欢住在这个充满血腥湖泊和尸体繁茂的树林的北方土地!

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病毒– Pray for War

病毒- Pray For War

不列颠尼亚在整个1980年代的大部分时间里,除了the子运动,这是自NWOBHM运动全面衰落以来的音乐荒野,这种运动在全球范围内已被高速金属运动所取代,随后成为后来的“胚胎”运动或其他死亡和黑金属的非基础形式。

那一年是1987年。《猛攻》已经用他们的前两部全长曲子留下了自己的印记,而《萨巴特》尚未发行首张专辑。 Virus的首次亮相会让人想起Onslaught,因为这两个乐队似乎都从跨界音乐Discharge继承了很多影响力。

病毒在执行和制作中都采用了一种更为原始的音乐处理方法。在吉他声中,我们看到了索多姆早期音乐的巨大影响,这些旋律倾向于以与NWOBHM负债相同的方式制作,就像他们的《 In The Sign Of Evil》 EP。而他们以更快,更愤怒的速度执行,类似于他们的第一个全长 被残酷所迷恋。鼓的声音不那么混乱,随着吉他的节奏节奏越来越流畅,而且音量很小,发出的声音几乎是“谨慎”的,与Bathory的同名产品相似。人声是一种直接的叫喊声,带有英语口音,对出院或亚人类很明显。抒情的内容集中在后核社会的主题上,化学和代理战,歌词和歌曲标题的后果几乎被摆放出来,似乎是为了纪念早期的Sepultura和Sarcofago的英语词汇。简而言之,就像许多经典的速度金属一样,它概括了这种类型对冷战世界的分析方式。几十年来的和平主义紧张局势和对最终冲突的预见。

事后看来,这个乐队非常独特。风格融合为粗糙和凝聚的歌曲格式,所有这些都受到一个共同主题的束缚,这似乎表明它们多年来对各个乐队的影响。就像同胞猛攻一样,他们深深植根于80年代初期的英国朋克顽固派的态度,尽管规模较小,但在他们那个时代的陷阱中精心打造了一种次要风格,那就是独特的英语。今天,它们仍然是一个默默无闻的行为,但是鉴于在上述时期内磁带交易被认为是一种规范,所以很难不想象今天有杰出的乐队。这些中的一些很容易包括Beherit,征服者,投掷箭​​者,刺穿的Nazerene,亵渎神灵,Angelcorpse,矛头等等。

虽然本身不​​是“直接影响”,但如果我们考虑当今我们看到的许多黑/死杂种,例如在诸如“战争金属”之类的现代地下疯狂动物中,很容易确定在听取此释放时其中一些行为派生并后来发展了它们的主题和概念。不仅如此,它还是音乐的一个很好的例子,它借鉴了金属和朋克音乐的传统形式,并以诚实和原始的形式出现,而不会脱离自己的方式。值得一查。

-皮尔逊-

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荷兰死亡大师归来– August 14th & 15th, 2009 –芬兰奥卢Jalometalli节

今年夏天的屠杀节将至血腥的尾声,一边喝着无边便帽喝啤酒,我们一直在阅读和撰写报告,听专辑,并向所有仍然真正了解死亡金属成分的乐队发出号角。 2009年马里兰州死亡节 是成功的,当然在美国,德国,无论在哪里,无数次小型活动,我本人都参加了 Jalometalli 2009芬兰奥卢。真高兴地看到这个国家仍然举办了一个金属节日,但并未完全被 金属核心 人们和 赶时髦的人。情况变得越来越糟,因为金属现在很流行,尽管这意味着更多的演出,但这也意味着企业摇滚混蛋看到了营销潜力。

老式的速度金属乐队很强大,但他们喜欢 特工钢, 死亡天使鞭打 像1985年那样被诅咒的轻快的和猛烈的打击,真正支配奥卢诉讼的乐队是强大的。 窒息总是被低估了,总是比荷兰的其他兄弟要好得多 冰雹的子弹 没有他们的情况那么糟 螺栓投掷器 冒充。尽管露天/大型舞台设置,但其中一种可能会发生地下感觉 传奇的“青年中心”演出 斯堪的纳维亚半岛90年代早期的死亡金属场景。没有魅力,没有头,有一些死亡金属可以让孩子们丢出一个小玩意儿,甚至可以追溯到演示材料的纯粹的旧式学校音乐价值(传奇般的剪裁 “阴影仪式”)。

所以,忘记嬉皮 无神论者,无聊 瘟疫 和贪婪 ,由于其他所有错误原因,其他任何人都卷土重来。 窒息 在这里停留并暗恋。

-Devamitra-

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挪威金属的一年-重组的炼狱

莫德– Necrosodomic Abyss
萨特里康– The Age of Nero
卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket
黑色光环– Hades Rises
天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有
卡莱辛要塞– Kolosus
血红色王座– 诅咒之魂
1349–黑焰的启示
母马–第十三女巫王座

莫德– Necrosodomic Abyss

Osmose的新兵Mord似乎实际上是在波兰出生的,然后搬到了克里斯蒂安桑附近,人们记得那是1991年支持瓦格·维克内斯(Varg Vikernes)的暴力死亡金属教派的所在地,也是Tchort(血红色王座,皇帝,绿色康乃馨)。 Mord并没有完全遵循该地区的血腥和进步传统,而是专门研究一种寒冷,现代、,废的黑金属声音,而该声音在科学上可以通过norsecore工厂开发出来,以制造出无数生产性克隆。也许是因为它们最初来自波兰,所以它们似乎比整个展览会上的大多数斯堪的纳维亚人对北欧黑金属的优良品质掌握得更好。他们在保持奴隶制的阶段保持了活力,并模仿了亵渎性的节奏吉他,除了Euronymous乐队外,IvarBjørnson在奴役时期也放弃了大部分古典影响力,转而使用即兴摇滚。后来,在诸如“ Opus II”之类的曲目中记起了远古之泉,该曲目本质上是在墓地中流行和黑色金属的交汇处,那里充满了醉酒的青少年,这些青少年穿着化妆,并喜欢在照片中闪现愚蠢的表情。听起来可能很糟糕,但实际上,像吉他摇滚之类的东西,它都很棒。布尔祖姆,伊尔贾恩和其他伟人的浪漫自然崇拜,战士意识形态和神秘主义简直是缺乏。因此,尽管在音乐上这可能使挪威黑金属唱片的发行量高于平均水平(即使这些想法已经晚了15年),但最终却又成为了一个遗物,使黑金属更接近当今主流的接受程度和青年文化现象,没有人会记得十年。

萨特里康– The Age of Nero

对于几乎不接触黑色金属音乐和想法的人来说,显而易见的是,尽管可以说他曾经是一个天才,但在过去的十年中,萨蒂里康确实竭尽全力创造了最令人愉悦,吸引人的人群,平淡的摇滚’卷版本的黑色金属。在2009年说这种音乐是对“ Euronymous理想”的厌恶或 世界观 1991-95年的场景,但我无能为力。到目前为止,一切都远非挪威古老的黑金属所能造就,这使我和许多其他人感兴趣,并受神秘感启发敬畏地跟随事件和音乐。在这首音乐中,没有激情的痕迹,只有纯专业的音乐家和录音室制作方法,甚至没有掌握爵士乐的风格,而是渴望赚钱和获取利润。这种资本主义的黑金属本身就构成了一种新的类型。机械的,空洞的和过时的,听起来像是随机凹槽金属音调的集合,对想要获得一块黑色金属的主流听众进行了表面浅黑金属处理(由norsecore的半打尸体强奸)。 邪恶 但拒绝一路拥有。精确的即兴演奏和节拍鼓法使Rammstein风格的单调音调更加合理,因为它们被安排在最懒惰的顺序和可以想象的发展中。 Frost有时有趣的鼓景已经被当代成人工作室的价值所迷失,他的歌迷可能更喜欢听1349或他所演奏/演奏的其他乐队之一。Satyr不再尝试演奏Voivod即兴演奏(如他在 反叛的盛会)他也无法复制的快速抖动部分 复仇女神 –萨特尔(Satyr)创作的这些新即兴乐曲有在歌曲结束前变老的习惯。

卡塔尔西斯王座– Helvete – Det Iskalde Mørket

21世纪的黑色金属陈词滥调笼罩着阴沉的衬托,就像卡塔尔西斯王座上的铅一样,有一种野心和伟大的气息,而紧随其后的冷冻旋律则散发着复制自 在夜食中 或早期的塔克(Taake)以及一些优雅而进取的形式使这种上升超出了完全软弱的水平。像伊斯文德(Isvind)和祖舒德(Tsjuder)一样,卡塔尔西斯王座(Katersis)探寻了黑暗宝座与皇帝之间的旋律领土,以期在深处复制超然邪恶沸腾的印象。快速打击乐器是可疑踩踏,高音但单调且无动力的低产量(Grieghallen复制)吉他的声音压抑的基础,重复了球形主题(在缓慢的部分中反复旋转小和弦“ De Mysteriis”风格以使 忧郁的 感觉)最好的音乐创意隐藏在创建标准的黑色金属专辑的渴望中,因为他们可能太过屈服于创建专辑,并认为这足以消除被过度使用的冷酷和消耗强度的两便士即兴演奏20年– bulk挪威黑金属 好与坏。

黑色光环– Hades Rise

我确实记得Apollyon / Aggressor二人组Aura Noir是高能量,马达动力和传统的黑金属崇拜者,从迷人的“像沙漠一样的梦想” MCD时代起,就从不畏惧摇滚或尝试不同寻常的吉他和鼓手技巧–甚至使用Ved Buens Ende材料进行交叉引用。发生了真正灾难性的事情,我不知道这是否与Aggressor从阳台上掉下来之类的东西有关,但在这张专辑中,它们听起来完全醉透,疲惫和陈旧。我的意思是,如果您认为当今的Darkthrone听起来像酒吧里一支懒散的啤酒乐队,那就试试吧!我听见他们想像索多玛一样踢球,但我听不到任何日耳曼语的“ raaaaaah!”狂躁。我能听到验尸报告,但听不到周围散布着臭气熏天的肢体尸体,以报复他们对生活社会的报复。我听得见铁杆,但听不见愤怒对决定性的决定性暴力力量。那么,还剩下什么呢?这听起来有点南方贵族-讽刺的老金属迷时髦者,喜欢被打碎,听着感觉良好的旧金属。顺便说一句,鼓声听起来像是MIDI –完全失败。如果您想要真实的速度/黑金属的力量,那就去试试原版吧,这是一个微不足道的笑话。

天体流血–被诅咒,伤痕累累,永远拥有

看看挪威某人在这一年中是否释放了黑色金属或死亡金属,这不会是一件很有趣的事情:a)尝试以最普通的无意义方式复制旧的Grieghallen音景, b)用称为 抑郁的黑色金属 由孩子们(实际上是C,D,E未成年人……又是……)。无论如何,尽管《天界流血》将这些想法从更好的乐队中剥离出来,但它们的歌曲制作技术比Watain,Funeral Mist和那个时代的其他普通黑金属要好50%。而且,他们已经能够创造出内在的美,以实现旋律强度的音乐。此外,音景的丰满度和结构的含蓄性使这种释放比挪威金属的主要蒸汽操纵更具残酷,压抑和磨碎的感觉,但这不是一件好事。经过一段美丽的介绍,听起来像是Equimanthorn(Absu成员的仪式项目)的一个示范曲之后,这张专辑成为了吉他技术的词典,借用了从Mayhem到Enslaved的一系列音乐家,其动态范围从缓慢的浪漫寻求灵魂到亵渎神灵的速度,有时与刺耳的变化联系在一起,而死亡金属影响着恶毒,讨人喜欢和个人(直到某种坚持的举止)的歌唱步伐,就像踩在铁砧上一样,预示着致命的未来,鼓手像过去的《浮士德》和《地狱之锤》一样使用电池。 90年代初期。尽管所有这些还没有完全发展成纯粹的交流,但它充满了面对无限黑暗的生命的瞬间,惊奇,撒旦的印象-天体流血带着谨慎,诚实和恶毒的意图复制了旧派。

卡莱辛要塞– Kolosus

Kalessin的音乐节在演示期间引起了我的兴趣,因为1997年的“ Skygger av Sorg”在一系列简单而感性的歌曲片段中重复了老萨特里康的风格,这揭示了悲伤的美躺在严峻的音景下。我听说过一些不太有趣的新材料,但这确实震惊了他们现在所淹没的东西–一种夸张的,过度生产的产品,通过准有才干的商业死刑金属来荣耀希腊勇士。合成器洗涤和表达的声音(在Nergal的静脉中 他真的很生气 在后来的Behemoth专辑中)填满了这种塑料,因为他们想听起来很大并且想在体育场玩。我坚信拥有自己音乐才能的人应该能够创建可听且一致的专辑,但是这些超快的拍子和从重音到沉重的商业重金属风格的歌曲动态,使得它仅仅是Spearhead或Deströyer666之类的虚假极端版本,愤怒的嘘声使歌手变得更糟。只对干燥技术和生产标准感兴趣的人会喜欢它,因为它是锐利而鼓舞人心的空洞歌剧,并且不断变化的死亡金属型快速吉他和娱乐价值。他们还很高兴它缺乏旧的挪威金属的原始自然力,因为它可能正在破坏。所创造的空间感应该是工作室或大型场所中的一种,而不是林地地穴,对吗?如此大量的抛光强调了整个沉着感的肤浅性,直至MIDI输入同步的金属芯动作电脑游戏 Kolossus,来自Norsecore Hell坑的廉价但颤抖的旋律跟随着准确但无关紧要的快速鼓声,而歌手则对附近商场的人们和“ Ascendant”中的emo流行合唱感到愤怒,这甚至不适合下面的音乐。同样,“ Kolossus”中部的阿拉伯独奏似乎与金属即兴乐谱没有任何关系,“ 300”音带也没有让人联想到合成器和塔布拉琴的声音。产生此错误的人必须是出于商业目的的混蛋。

血红色王座– 诅咒之魂

克里斯蒂安桑(Kristiansand)的特乔(Tchort)是死金属领域的新人,他的乐队绿色康乃馨(Europemous)正是由于Euronymous对它的仇恨而过时,他的乐队绿色康乃馨就此消失了。千禧年末的血红色王座。尽管没有听说过早期的绿色康乃馨材料,但很容易听到确实存在着来自Grave和Cadaver等优秀乐队的早期影响的痕迹,但他们没有能力将基本的即兴结构变成渐进的病态魔术。这种歌曲的结构在大多数情况下都类似于食人尸体和Deicide。 在地狱中折磨,用时髦的摩西声部,人造布鲁特的咆哮声以及鼓手和贝斯手(来自Deeds of Flesh)填充歌曲,坚持要轻柔地一直演奏即兴演奏。如果这是自卡达弗解散以来挪威死亡金属宝座上的国王,那实际上是非常可悲的。大多数好(死亡)金属的曲调让人回味无穷,尽管它们可能令人费解和恶毒,但是诅咒之魂 主要是简单的节奏短语,例如吉他练习模式,用于为佛罗里达州的死亡金属引入机械创作技术。像所有无聊的死亡金属一样,它严重低估了听众。我的意思是,许多听众确实喜欢死亡金属,听起来像是基本的轻浮的残酷磨练,但是这种毫无价值的拥抱实在是太过分了。整个专辑似乎都没有一个有趣的旋律声部或编曲。

1349–黑焰的启示

1349年的一支较新的奥斯陆乐队以不屈不挠,毫不妥协的快速黑金属而闻名,他们在拒绝遵守羊群规则方面所做的最新努力使他们感到惊讶。这次让人回想起Samael的回音 对立仪式 后来的1349年Mayhem构成了令人窒息,恶魔般和工业色调的黑色金属声音,尽管有些可预测,但仍保留了地狱行业的美感。穆尔考克(Moorcock)奇特的小说《黑走廊》(The Black Corridor)和经典奇幻电影《异形》(Alien)中描述的太空孤独感,充满了这个吉尔吉斯人关于行星,威胁和生物力学亵渎神灵的风景。尸体在光海中抽搐成扭曲的姿势。汤姆·G·沃里尔(Tom G. Warrior)演唱的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的“为太阳的心脏设定控件”的封面增强了迷幻感。几首曲目使用几分钟来展现沉浸的环境和实验音景,而许多金属歌曲中也有一些Red Harvest类型的数字操作。这种安排充满戏剧性和富丽堂皇,Frost的击鼓技巧得到了充分利用。多种声音风格预示着戏剧的本质。一些有趣的主音吉他为背景增加了绝望的哀号。某些部分处于邪恶的极简主义之中,接近Beherit可能期望的部分,例如Beherit参与的是一项更商业化的高预算录制项目,这使这是挪威去年在制作新的Vista方面更值得的努力之一。黑金属。

母马–第十三女巫王座

这位来自特隆赫姆(Trondheim)著名邪教组织马雷(Mare)的小EP 住在莱比锡 时代混乱的录音是在充满老鼠和蠕虫的下水道中进行的录音,以及腐朽而腐烂的音景,使这种录音比大多数录音室制作的粪便更具审美吸引力。他们凭直觉掌握了以旧皇帝的脉络来构造长歌的想法,这样,虽然零碎的片段是多余的,但这是一个通过极简音乐主题进入实现和接受黑暗力量的旅程。缓慢,爬行,反逻辑的简单旋律重复(键盘增加了旧有奴隶风的雅致感)使它变得有些不合音乐的体验-构图似乎主要面向沉迷于声景的粉丝,而规划和高估的混响,人声(Kvitrim擅长起搏)和即兴演奏中缺乏创造力的计算表明似乎是针对黑金属用户的。但是对于纯粹的想法来说,它是具有破坏性,退化性和欺骗性的音乐,大约与这里所评论的最好的一样好。浮士德式的人类作为一种战士,在宇宙中旅行并探索,从而将其个性赋予更高的自然秩序,即死亡和重生,从而达到一种氛围和空间感。

撰写者 德瓦米特拉

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