初听时，有些人会轻易地认为，这种释放仅仅是对1980年代地下金属怀旧的产物，至少可以通过此处的生产和显示来表明。但这是死亡/速度/黑金属牢固地扎根在地下 交叉 80年代的传统并牢牢保留 澳洲人 听起来不错。很好的描述 呕吐物的输出将是国家先驱的史诗般的打击 屠宰领主 以及见证的残酷，逆行的执行和生产 浪琴之矛‘辉煌’多姆尼·萨特纳西（Domni Satnasi）’的相册。鉴于Vomitor的阵容中有SOL的两名成员，这种重叠不足为奇，并且 牧师流血 具有类似手风琴和执行力的品质，虽然有些古怪，但精通较旧的金属风格。此版本的姿态让人想起德国的速度金属，做了早期的 所多玛 和 克雷亚特 强烈的正义感，有时会唤起使用朗朗上口的吉他音序的方式 剃刀，如果他们受到 拥有 而不是Motorhead。彻底一致的工作， 牧师流血 作为澳大利亚金属的里程碑，它具有很强的地位，就像该类型中的其他一些传统主义者的举动一样，证明了可以从泥泞的水中制造新浪，而不仅仅是“重新哈希”。很好。
–皮尔逊
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Slayer展现了技术上的强大进步，并向着深色风格发展，这将成为乐队的主要唱片，Slayer摆脱了他们出色的首张专辑的阵营束缚，并为歌曲的创作提供了一种更加进步的方法，但更加重视在单个重复中重复。剧烈的吉他弹奏音色“ Discharge”使自己的音色更加显眼，而“犹大神父”和“天使女巫”的音乐语言则在这种风格下发挥作用。 King和Hanneman的不和谐的双胞胎独奏也更适合这个新方向，而Lombardo的侵略性炮弹在使用更少的变化和更多的周围环境的情况下比以前具有更大的凝聚力，而Araya毫无疑问的锉刀可悲地在深处编码。惨淡的事件总结了速度金属运动的启示性mean回和尚未显现的死亡金属的胚胎开始。 -皮尔逊
这项工作就像纳帕姆死亡与Death体的融合，离开了 从奴役到Ob灭 和 恶臭或腐烂 为了扩大自己的风格， 和谐腐败 和 疾病交响曲 分别。按照Napalm的标准，在他们的唱片发行时，这些歌曲相当冗长且结构化，并注重细节，以捕捉最早一面到第二面机械运动的细微变化。 浮渣。清洁生产使这种技术重新焕发了活力，为了使双吉他突击而产生了催眠和妄想的感觉，使模糊低音的末端降级，并显示了Jesse Pintado的输入，他将继续录制另一个极具影响力的Grindcore的工作–恐怖分子的 世界崩溃。实际上，创作是在歌曲开始的最早时刻就释放出来的，这与之前的《纳帕姆死亡》专辑不同，后者使用这些部分来确定在30秒的音乐剩余时间内，哪一个即兴即兴将沉浸在几乎无法分辨的无政府状态爆炸中。相反，它得到了更多的死亡金属治疗，例如在“失踪的环节”中，打开的即兴重复段似乎随着时间的流逝逐渐退化为较小的磨碎模式，直到碎片被病态的“死神”即刻重复打成肉袋一样。在这里，一些会穿过腐烂的Carcass声音墙的tremelo旋律找到了它的位置，并伴有Bill Steer的嘲讽主音吉他。人间龙卷风，米克·哈里斯（Mick Harris）比他以前的努力要精确得多，但并没有失去他的绰号。李·多里安（Lee Dorrian）的嗓音变得更加尖锐和难以理解，承认主流政治讨论毫无用处。在这里播下了一种与对“死亡金属”迅速兴起的兴趣更接近的方法的种子，与此同时，使Grindcore距离短片段化和空洞的简短而简单的爆发达到了死胡同。 -黑曜石黑森州
在重新发现神秘的金属创造的古代萨满巫术时，热情，好玩且充满了灵感，希腊腐烂的基督先驱者及时放弃了恶劣的现代of声，以乘上一股吞噬欧洲金属地下的黑潮。 80年代的快速现代金属（Slayer）的残留物和瞥见让位于合成器的星光般发光的强度，并缓慢地选择了旋律，使主题暂停了一会儿，以使心灵停止徘徊并享受不道德的专注时刻，这是一种瑜伽。黑色的手势。几乎没有人使用过如此残酷的黑色和死亡金属声音世界来如此完全地沉浸在空灵的仪式中，例如 拉下月球 保留了这个广为人知的欧洲黑金属经典的微妙提醒。随着他们在该时期无数杂志中的混乱劝告结束，腐烂的基督混合了哥特式和黑色金属，旨在建造失落王国的无限，富丽堂皇的日落建筑，其景观不供凡人使用，除非在梦境和死亡中。正如“奈盖森林”恰如其分地证明的那样，当不被扭曲以适应政治意识形态或正统的撒旦运动的时候，黑金属就达到了顶峰，但就像文学的伟大作品一样，黑金属本身就是幻想的境界，其象征植根于我们最深的无意识的恐惧和欲望。然后，分析头脑可以使用此子空间来为多种创意甚至疯狂的概念确定生成方式。 -Devamitra
最初的哥德堡阴沉的旋律邪教组织在这张早期的EP中做出了最有力的证明，在乐队成立的第一年就从示范曲转变为黑胶唱片。这些瑞典人从不尊重生命的乐队（如Infestation和Grotesque）中崭露头角，实现了自Candlemass以来最绝望的吉他和声，但以死亡之流的病毒敏感性感染了它们。仿佛直接将Sunlight Studios插入您的大脑一样，Svensson的震颤撕裂并狠狠地撕裂了那只胆敢暴露出其在虚伪和不确定世界中的真实生活感觉的野兽灵魂。乐队保留了瑞典死亡金属最脆弱的时刻，在酒精影响下猛烈的跳动性精神病和在痛苦和变相记忆的世界中深深，燃烧，周到的，被加密的浪漫主义之间的不稳定平衡。托马斯·林德伯格（Tomas Lindberg）发出嘶哑，发疯的尖叫声时，一切都采取了这种切实的形式： “我在大门口–混乱之王–让我睡觉”。 At The Gates最受尊敬的专辑的恐惧和愤怒将始终保持某种状态，根据听众对这种情感暗示的反应将其划分开来，但是“悲伤的花园”是青春无惧，充满活力的声音，它意识到了死亡的存在并完全按照衬板注释中Per Ohlin的说明潜入其中。 -Devamitra
芬兰glogloophiliacs Wings的一篇太简短的EP，就像被笼罩在这些被黑暗强奸的旋律所扭曲的折磨中的短暂存在一样短暂。就像软骨的经典经典歌曲《脆弱的感情概念》中遗漏的曲目一样，这种延续进一步探究了诸如《为什么我要看黎明》之类的歌曲的沉闷情绪，他们对复制人的短暂性进行了类似复制的反思。人类的生存介于压抑，虚无的副握把之间。机翼不会破坏缓慢，更宽广的催眠曲调的步调平衡，这构成了软骨与祭坛分裂的原因，但人们更加注重营造更沉闷的氛围，为过去的即兴即兴演奏留出了空间化身–模仿瑞典未曾发行的第一张专辑的技术。取而代之的是，对庞杂乐段进行较旧的处理，这可以作为朋克乐段落来听见，但随着该EP整体上的揭示，这些桥梁似乎以中速节奏跨越了两首歌曲。这些引人入胜的旋律传递给一种表达性的，相当新古典的整体即兴演奏，涵盖了通往死亡之路的所有悲痛压抑的所有希望。这首诗分为两部分，是对死亡金属历史的宝贵记录，这是这些芬兰音乐家在软骨灭亡后采取的有效方向，他们所有奇怪的旋律知识都作为行李。 -黑曜石黑森州
Sacramentum的第一张EP是一颗真正的宝石，展现出一种旋律和情感的风格，其方式与同胞Dissection和Unanimated一样。史诗级的，动听的，精心制作的乐曲是多层的，与Emperor减号键盘不同，吉他音符的音调充满活力和生动，几乎没有节奏感，就像大多数重金属和硬摇滚音乐所期望的那样。同时，萨克拉曼多姆（Sacramentum）发行的这首早期专辑也充满喜怒无常，展示了一支能够熟练掌握质量控制并从定义其音乐的所有元素中汲取精华的乐队。在“大门”旁，是艺术上1990年代最精美的瑞典金属表演。 -皮尔逊
快速，汹涌的黑色金属与早期Deicide的狂怒以及Mayhem和Immortal的“ Pure Holocaust”典型的尖锐和声以技术精确，突然的歌曲为首。硬朗的歌声，温暖的合成器重叠，近乎恒定的拍子和反人道主义的抒情概念表明，挪威知名音乐家渴望提高对黑色金属风格的侵略性，并将其思想重心从浪漫的怀旧感转移。此简短的E.P.缺乏挪威基础行动的火花，但仍然是该流派的有影响力的陈述。 -皮尔逊
谁会期望查克·凯勒（Chuck Keller）在《混沌》的侵略者杰出命令被折叠后打开通向猎户座的大门？就像前乐队的占星术和炼金术象征主义的承诺的延续一样，Vulpecula放慢了节奏，弹奏着舒缓而又充满活力的旋律，而人声却变成了节奏般的节奏，如节奏的木锉和凯勒的偶像间突然爆发。雷暴中雄鹰猛烈的痉挛性飞行。 “创造的凤凰”（Phoenix of the Creation）深入研究真实的空间合成器，而“白羊座的第一点”则指向挪威人在格里哈伦（Grieghallen）记录的中速林地冥想。乐队有时不愿意将舒尔茨音乐和黑金属的所有影响都塞进一张短的EP中，因此它的丰富性足以让耳朵随意地从巴比伦花园中汲取乐趣。他们无辜的拒绝使事情变得不和谐而令人接受。同样值得称赞的是，凯勒（Keller）在传统的旋律注入上所做出的主要吉他努力，很容易避免了更多流行乐团尝试这样做的中立性。就像在设想一种“新时代”的方法一样，Vulpecula在“渐进式”死亡金属的轨道约束技术中是一个外星人。 -Devamitra
第一个新版本将于2010年进行审核，并且已经给人一种明显的印象，使1993年的“天使哭泣”成为真正的经典EP。 Divine Eve使这种新材料的形式变得更加简单，去除了因死亡金属感染而产生的污秽，从而对凯尔特·弗罗斯特（Celtic Frost）等早期残酷音乐产生了更原始的敬意。 “ Vengeful 和 Obstinate”通过磨练瑞士传奇人物的虚无和好战的精神做出自己独特的陈述 到兆丰Therion 巨大的作品，甚至在“异教徒的狂暴”上引起了同样的争论，使人们将注意力集中在毫无意义的宇宙中冲突和冲突之美。肮脏的低音吉他的节奏变化多样，这是原始，本能地回应世界的出口，这增加了斗争的气氛。 《 EP的呼啸狂》以其不断加快的节奏而成为例外，很高兴听到如此缓慢而肮脏的音乐搅动着人们对黑暗世界的认识，这超出了我们的舒适和疲倦的生活。 “复仇与固执”的最终和最具有破坏性的触动是神的前夕如何充分利用Xan的光栅吉他装置所产生的刺耳音色，通过揭示其隐藏，旋律的结构来突显强力和弦的螺旋通道，巧妙地设法解释和增强传奇血统的这种崎approach的方法。乐队即将制作完整版的唱片了，他们证明了自己拥有足够多的不道德的轻音乐的知识。 -黑曜石黑森州
Entombed的演出令人失望，这部分是由于缺乏更好的演奏材料。清单中的大部分内容都是从第三个完整长度中提取的数字组成的， 金刚狼蓝调 然后，由于对前两张专辑中的开拓性工作缺乏关注， 左手路径 和 秘密的。歌曲比死胡同上的摇滚乐更具杀伤力，歌曲更倾向于摇滚歌曲创作的诗歌/合唱派，节奏更倾向于引起臀部的晃动和拍打脚步，而不是敲击头尽管这一切都是好的和有能力的，但肯定是在爱尔兰首都埃里尔（Eire）举行的一场充满酒精的夜晚的美妙配乐，但就审稿人的观点而言，这些作品都没有强烈的冲动，也没有其传奇首次亮相的动力。歌唱家将受到称赞，他的舞台上的存在和疯狂的舞台上的举止给那些原本没有它的歌曲带来了更大的深度和紧迫感，吉他手的音调非常出色，就像他们帮助开拓者一样嗡嗡作响的“电锯”通过最大程度的放大来追溯到九十年代初。 Entombed以出色的演绎结束了他们的演出 左手路径 他们首张专辑的主打曲目和主打曲目，这为熟练演奏但偶尔出现的平庸设置提供了一个可赎回的结论。听到他们意识到要使早期音乐成为必不可少的紧迫性，那将是一条什么样的路子，这将是很棒的。
阿蒙·阿玛斯（Amon Amarth）演奏出色而激烈的音乐，主要由旋律，流畅和经典的传统金属组成，这些金属很容易与之联系。富有感染力的旋律和精确的双低音主鼓节奏使人联想到盲人守护者和晚期的不朽之神，而音乐的肌肉和简洁感使同胞联想到主题和歌曲结构的简约。音乐上的阿蒙·阿玛斯（Amon Amarth）具有明显的强大商业潜力，在亚流派的标准下听起来很容易听懂，尽管它们并没有完全突破任何新的艺术领域，但它们仍然像工匠一样，这在非常受好评和出色的表演中得到了体现。约翰·海格（Johan Hegg）是位优秀的前奏演员，整场演出都借此机会激励观众在他的吼叫声中terrace吟，同时轮流从他的习俗中使用的米德角来消费。诚然，我不认为这些是最高水准的行为，尽管它们的独特之处在于它们的一只脚站立在原始和野蛮的环境中，并且具有牢固地接触大量观众的能力。那天晚上有观众参与是一种荣幸。
Osmose的新兵Mord似乎实际上是在波兰出生的，然后搬到了克里斯蒂安桑附近，人们记得那是1991年支持瓦格·维克内斯（Varg Vikernes）的暴力死亡金属教派的所在地，也是Tchort（血红色王座，皇帝，绿色康乃馨）。 Mord并没有完全遵循该地区的血腥和进步传统，而是专门研究一种寒冷，现代、,废的黑金属声音，而该声音在科学上可以通过norsecore工厂开发出来，以制造出无数生产性克隆。也许是因为它们最初来自波兰，所以它们似乎比整个展览会上的大多数斯堪的纳维亚人对北欧黑金属的优良品质掌握得更好。他们在保持奴隶制的阶段保持了活力，并模仿了亵渎性的节奏吉他，除了Euronymous乐队外，IvarBjørnson在奴役时期也放弃了大部分古典影响力，转而使用即兴摇滚。后来，在诸如“ Opus II”之类的曲目中记起了远古之泉，该曲目本质上是在墓地中流行和黑色金属的交汇处，那里充满了醉酒的青少年，这些青少年穿着化妆，并喜欢在照片中闪现愚蠢的表情。听起来可能很糟糕，但实际上，像吉他摇滚之类的东西，它都很棒。布尔祖姆，伊尔贾恩和其他伟人的浪漫自然崇拜，战士意识形态和神秘主义简直是缺乏。因此，尽管在音乐上这可能使挪威黑金属唱片的发行量高于平均水平（即使这些想法已经晚了15年），但最终却又成为了一个遗物，使黑金属更接近当今主流的接受程度和青年文化现象，没有人会记得十年。 
对于几乎不接触黑色金属音乐和想法的人来说，显而易见的是，尽管可以说他曾经是一个天才，但在过去的十年中，萨蒂里康确实竭尽全力创造了最令人愉悦，吸引人的人群，平淡的摇滚’卷版本的黑色金属。在2009年说这种音乐是对“ Euronymous理想”的厌恶或 世界观 1991-95年的场景，但我无能为力。到目前为止，一切都远非挪威古老的黑金属所能造就，这使我和许多其他人感兴趣，并受神秘感启发敬畏地跟随事件和音乐。在这首音乐中，没有激情的痕迹，只有纯专业的音乐家和录音室制作方法，甚至没有掌握爵士乐的风格，而是渴望赚钱和获取利润。这种资本主义的黑金属本身就构成了一种新的类型。机械的，空洞的和过时的，听起来像是随机凹槽金属音调的集合，对想要获得一块黑色金属的主流听众进行了表面浅黑金属处理（由norsecore的半打尸体强奸）。 邪恶 但拒绝一路拥有。精确的即兴演奏和节拍鼓法使Rammstein风格的单调音调更加合理，因为它们被安排在最懒惰的顺序和可以想象的发展中。 Frost有时有趣的鼓景已经被当代成人工作室的价值所迷失，他的歌迷可能更喜欢听1349或他所演奏/演奏的其他乐队之一。Satyr不再尝试演奏Voivod即兴演奏（如他在 反叛的盛会）他也无法复制的快速抖动部分 复仇女神 –萨特尔（Satyr）创作的这些新即兴乐曲有在歌曲结束前变老的习惯。
21世纪的黑色金属陈词滥调笼罩着阴沉的衬托，就像卡塔尔西斯王座上的铅一样，有一种野心和伟大的气息，而紧随其后的冷冻旋律则散发着复制自 在夜食中 或早期的塔克（Taake）以及一些优雅而进取的形式使这种上升超出了完全软弱的水平。像伊斯文德（Isvind）和祖舒德（Tsjuder）一样，卡塔尔西斯王座（Katersis）探寻了黑暗宝座与皇帝之间的旋律领土，以期在深处复制超然邪恶沸腾的印象。快速打击乐器是可疑踩踏，高音但单调且无动力的低产量（Grieghallen复制）吉他的声音压抑的基础，重复了球形主题（在缓慢的部分中反复旋转小和弦“ De Mysteriis”风格以使 忧郁的 感觉）最好的音乐创意隐藏在创建标准的黑色金属专辑的渴望中，因为他们可能太过屈服于创建专辑，并认为这足以消除被过度使用的冷酷和消耗强度的两便士即兴演奏20年– bulk挪威黑金属 好与坏。
我确实记得Apollyon / Aggressor二人组Aura Noir是高能量，马达动力和传统的黑金属崇拜者，从迷人的“像沙漠一样的梦想” MCD时代起，就从不畏惧摇滚或尝试不同寻常的吉他和鼓手技巧–甚至使用Ved Buens Ende材料进行交叉引用。发生了真正灾难性的事情，我不知道这是否与Aggressor从阳台上掉下来之类的东西有关，但在这张专辑中，它们听起来完全醉透，疲惫和陈旧。我的意思是，如果您认为当今的Darkthrone听起来像酒吧里一支懒散的啤酒乐队，那就试试吧！我听见他们想像索多玛一样踢球，但我听不到任何日耳曼语的“ raaaaaah！”狂躁。我能听到验尸报告，但听不到周围散布着臭气熏天的肢体尸体，以报复他们对生活社会的报复。我听得见铁杆，但听不见愤怒对决定性的决定性暴力力量。那么，还剩下什么呢？这听起来有点南方贵族-讽刺的老金属迷时髦者，喜欢被打碎，听着感觉良好的旧金属。顺便说一句，鼓声听起来像是MIDI –完全失败。如果您想要真实的速度/黑金属的力量，那就去试试原版吧，这是一个微不足道的笑话。
看看挪威某人在这一年中是否释放了黑色金属或死亡金属，这不会是一件很有趣的事情：a）尝试以最普通的无意义方式复制旧的Grieghallen音景， b）用称为 抑郁的黑色金属 由孩子们（实际上是C，D，E未成年人……又是……）。无论如何，尽管《天界流血》将这些想法从更好的乐队中剥离出来，但它们的歌曲制作技术比Watain，Funeral Mist和那个时代的其他普通黑金属要好50％。而且，他们已经能够创造出内在的美，以实现旋律强度的音乐。此外，音景的丰满度和结构的含蓄性使这种释放比挪威金属的主要蒸汽操纵更具残酷，压抑和磨碎的感觉，但这不是一件好事。经过一段美丽的介绍，听起来像是Equimanthorn（Absu成员的仪式项目）的一个示范曲之后，这张专辑成为了吉他技术的词典，借用了从Mayhem到Enslaved的一系列音乐家，其动态范围从缓慢的浪漫寻求灵魂到亵渎神灵的速度，有时与刺耳的变化联系在一起，而死亡金属影响着恶毒，讨人喜欢和个人（直到某种坚持的举止）的歌唱步伐，就像踩在铁砧上一样，预示着致命的未来，鼓手像过去的《浮士德》和《地狱之锤》一样使用电池。 90年代初期。尽管所有这些还没有完全发展成纯粹的交流，但它充满了面对无限黑暗的生命的瞬间，惊奇，撒旦的印象-天体流血带着谨慎，诚实和恶毒的意图复制了旧派。 
Kalessin的音乐节在演示期间引起了我的兴趣，因为1997年的“ Skygger av Sorg”在一系列简单而感性的歌曲片段中重复了老萨特里康的风格，这揭示了悲伤的美躺在严峻的音景下。我听说过一些不太有趣的新材料，但这确实震惊了他们现在所淹没的东西–一种夸张的，过度生产的产品，通过准有才干的商业死刑金属来荣耀希腊勇士。合成器洗涤和表达的声音（在Nergal的静脉中 他真的很生气 在后来的Behemoth专辑中）填满了这种塑料，因为他们想听起来很大并且想在体育场玩。我坚信拥有自己音乐才能的人应该能够创建可听且一致的专辑，但是这些超快的拍子和从重音到沉重的商业重金属风格的歌曲动态，使得它仅仅是Spearhead或Deströyer666之类的虚假极端版本，愤怒的嘘声使歌手变得更糟。只对干燥技术和生产标准感兴趣的人会喜欢它，因为它是锐利而鼓舞人心的空洞歌剧，并且不断变化的死亡金属型快速吉他和娱乐价值。他们还很高兴它缺乏旧的挪威金属的原始自然力，因为它可能正在破坏。所创造的空间感应该是工作室或大型场所中的一种，而不是林地地穴，对吗？如此大量的抛光强调了整个沉着感的肤浅性，直至MIDI输入同步的金属芯动作电脑游戏 Kolossus，来自Norsecore Hell坑的廉价但颤抖的旋律跟随着准确但无关紧要的快速鼓声，而歌手则对附近商场的人们和“ Ascendant”中的emo流行合唱感到愤怒，这甚至不适合下面的音乐。同样，“ Kolossus”中部的阿拉伯独奏似乎与金属即兴乐谱没有任何关系，“ 300”音带也没有让人联想到合成器和塔布拉琴的声音。产生此错误的人必须是出于商业目的的混蛋。
克里斯蒂安桑（Kristiansand）的特乔（Tchort）是死金属领域的新人，他的乐队绿色康乃馨（Europemous）正是由于Euronymous对它的仇恨而过时，他的乐队绿色康乃馨就此消失了。千禧年末的血红色王座。尽管没有听说过早期的绿色康乃馨材料，但很容易听到确实存在着来自Grave和Cadaver等优秀乐队的早期影响的痕迹，但他们没有能力将基本的即兴结构变成渐进的病态魔术。这种歌曲的结构在大多数情况下都类似于食人尸体和Deicide。 在地狱中折磨，用时髦的摩西声部，人造布鲁特的咆哮声以及鼓手和贝斯手（来自Deeds of Flesh）填充歌曲，坚持要轻柔地一直演奏即兴演奏。如果这是自卡达弗解散以来挪威死亡金属宝座上的国王，那实际上是非常可悲的。大多数好（死亡）金属的曲调让人回味无穷，尽管它们可能令人费解和恶毒，但是诅咒之魂 主要是简单的节奏短语，例如吉他练习模式，用于为佛罗里达州的死亡金属引入机械创作技术。像所有无聊的死亡金属一样，它严重低估了听众。我的意思是，许多听众确实喜欢死亡金属，听起来像是基本的轻浮的残酷磨练，但是这种毫无价值的拥抱实在是太过分了。整个专辑似乎都没有一个有趣的旋律声部或编曲。
1349年的一支较新的奥斯陆乐队以不屈不挠，毫不妥协的快速黑金属而闻名，他们在拒绝遵守羊群规则方面所做的最新努力使他们感到惊讶。这次让人回想起Samael的回音 对立仪式 后来的1349年Mayhem构成了令人窒息，恶魔般和工业色调的黑色金属声音，尽管有些可预测，但仍保留了地狱行业的美感。穆尔考克（Moorcock）奇特的小说《黑走廊》（The Black Corridor）和经典奇幻电影《异形》（Alien）中描述的太空孤独感，充满了这个吉尔吉斯人关于行星，威胁和生物力学亵渎神灵的风景。尸体在光海中抽搐成扭曲的姿势。汤姆·G·沃里尔（Tom G. Warrior）演唱的平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的“为太阳的心脏设定控件”的封面增强了迷幻感。几首曲目使用几分钟来展现沉浸的环境和实验音景，而许多金属歌曲中也有一些Red Harvest类型的数字操作。这种安排充满戏剧性和富丽堂皇，Frost的击鼓技巧得到了充分利用。多种声音风格预示着戏剧的本质。一些有趣的主音吉他为背景增加了绝望的哀号。某些部分处于邪恶的极简主义之中，接近Beherit可能期望的部分，例如Beherit参与的是一项更商业化的高预算录制项目，这使这是挪威去年在制作新的Vista方面更值得的努力之一。黑金属。 
这位来自特隆赫姆（Trondheim）著名邪教组织马雷（Mare）的小EP 住在莱比锡 时代混乱的录音是在充满老鼠和蠕虫的下水道中进行的录音，以及腐朽而腐烂的音景，使这种录音比大多数录音室制作的粪便更具审美吸引力。他们凭直觉掌握了以旧皇帝的脉络来构造长歌的想法，这样，虽然零碎的片段是多余的，但这是一个通过极简音乐主题进入实现和接受黑暗力量的旅程。缓慢，爬行，反逻辑的简单旋律重复（键盘增加了旧有奴隶风的雅致感）使它变得有些不合音乐的体验-构图似乎主要面向沉迷于声景的粉丝，而规划和高估的混响，人声（Kvitrim擅长起搏）和即兴演奏中缺乏创造力的计算表明似乎是针对黑金属用户的。但是对于纯粹的想法来说，它是具有破坏性，退化性和欺骗性的音乐，大约与这里所评论的最好的一样好。浮士德式的人类作为一种战士，在宇宙中旅行并探索，从而将其个性赋予更高的自然秩序，即死亡和重生，从而达到一种氛围和空间感。
