难以捉摸的声音

图片来源:NASA / JPL /太空科学研究所

尽管我们经常不断地将某些专辑带到我们的讨论中,这似乎使许多人感到不安,但这样做的原因是,金属作为一个整体达到的成熟状态只能敲开传送的神秘经历的门通过音乐。不同的专辑发现了不同的门道,发现了杂草丛生的小径,并缩放了山脉。伊尔贾恩(Ildjarn)通过兴高采烈的狂热主义发现了在暴风雨般的眼神中对绝对的沉思。在盖茨达到了迄今为​​止无与伦比的工艺和音乐水平。被蒙住眼睛时所有的磨擦和刮擦,通过不同的方式和解释越过阈值。不论是金属唱片还是其他金属唱片,它们发出的声音纯净而无需解释。
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粉碎神圣的偶像– 特兰西瓦尼亚饥饿 (1994)

Transilvanian饥饿

文章作者 兰斯·维贾诺,请阅读更正面的DLA评论 这里

1993年’s 在葬礼的月亮下 displays 黑暗王座 at 的ir peak of creativity 与 a depth of vision that is initially challenging 和 abrasive yet contains a high degree of 音乐上 which constructs an experience out of relatively 简单 components 和 nuance whose reward is inexhaustible. Many place 的 decline of 的 band somewhere between 1995’s 装甲浮士德和its follow up 总死亡;实际上,作为创造力的Darkthrone于1994年达到最低点’s Transilvanian 饥饿.

与之前的唱片不同,该唱片缺乏巧妙和细微差别。的创造性呼吁和回应已经一去不复返了“走地狱”。聆听者被剥夺了无调,不舒服但极富创造力的旋律“娜塔莎娅在永恒的睡眠”。在第一分钟之内,每首歌的主旨都将保持不变,因为歌曲保持在两个或两个想法的静态脉动中,而第三个想法则充当了回到初始想法,插曲或结局的桥梁。与基本叙事的任何关系对慈善机构都是微不足道的,而对诚实者而言则是缺席的。这并不是在呼吁音乐新颖,因为随着时间的流逝,没有什么是新颖的。相反,它揭示了缺乏动感的性格,在充分聆听这里的任何曲目时都没有回报。特别是在最初的新颖性随着反复聆听而消失之后。

作为一项极简主义,此记录显然失败了。在帝国成功的极简主义中发现了什么–或片刻中的Kraftwerk – is 的 layering of 简单 ideas composed for multiple instruments in which absolute 简单 is woven together to create evocative if not complex art. 黑暗王座 instead chose to compose only for 的 guitar. The bass follows root notes of 的 guitar in a paltry attempt to give body while 的 drums meander near ceaselessly on a blastbeat which is only occasionally broken 通过 an 联合国inspired fill or a canned metal pattern. Their inclusion is questionable 和 联合国worthy of discussion or serious consideration. Their merit is valuable only to a critic as a display of 的 artists’缺乏留下体裁比喻以实现充分认识的信心。

专辑找到成功的地方是通过过分感伤的方式– admittedly –有效的旋律和执行良好的美学。既不能原谅结构上的懒惰,也不能原谅节奏上的变化和支持性内容的不足,以填补音乐的主体。相反,所呈现的是轻巧而即时的音乐,其意义仅取决于对时间和地点的记忆。初次体验的怀旧感。因此,由于部分创作者的艺术性差强人意,失去了任何活力和精神,因此很难讨论这种音乐的情感特质。音乐是由衷而痛苦的–取得不同程度的成功–但最终,它充其量只是作为忧郁症的可听糖果。

Transilvanian饥饿‘尽管包含强大的旋律成分,但随着时间的推移,听众无法与听众一起成长,以及对极简主义的误用,使唱片仅比讨价还价的价格略低一点。 2/10

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索姆·恩冈 Var:意义和优点

Burzum-Det_Som_Engang_Var-Frontal

很像Darkthrone’s 在葬礼的月亮下 前 Transilvanian饥饿 或献祭’s 此后 之前 上帝的失败 和 接近下面的世界,Burzum’s 索姆·恩冈 Var(大致可翻译为“What 上 ce Was”) 之前 赫维斯·莱塞特·塔·奥斯(“如果光带走了我们),所有的Varg Vikernes都将展出’作为下一位作曲家,聆听者仍然相对容易分辨出他正在做的事情,而下一张专辑中的融合和纯净,只有少数人才能充分领会自己的卓越和壮丽。正如布雷特·史蒂文斯(Brett Stevens)不久前在谈到献祭时所说的那样’s 接近下面的世界,有些乐队一次又一次地制作同一张专辑,直到他们能够在巨著中巩固自己的视野。

许多尊重这张专辑的金属人可能是出于对专辑影响力的尊重,而没有真正了解即使这张专辑今天发行,据说在所有其他专辑都产生了影响之后,它仍然会令人印象深刻且值得好评—但是也许今天却自称欣赏它的人们不会注意到它。与普遍的看法相反,它的价值是音乐上的,而不仅仅是历史上的。这与那些谁没有太大的不同“enjoy”黑色安息日或凯尔特弗罗斯特,但看不到像 现实大师 和 到兆丰Therion 是。在很大程度上,这种错误在于使仪器的技术能力与表面上的技术能力相联系或相等。“complexity” of notes 与  a 复杂 of thought 和 excellence in composition. These albums display an astounding clarity resulting from 的 exquisitely fused elements of music (harmony, melody, rhythm…)可能以不知所措的方式“simple”. Confusing 清晰度 with 限制/平淡/简单 是对音乐杰作的最大罪过,因为 最伟大的 所有作品都有一个共同的特点。。 赫维斯·莱塞特·塔·奥斯,值得质疑的是,Burzum通常是受害者。

专辑中的曲目利用了磨砂性和极不和谐的音调,旋律的谐音和轻松和谐,合成器作为支持,合成器作为主要乐器在环境轨道中融合在一起并以不同的方式混合在一起,并在不同的轨道中受到关注。也许是这样的前期“complexity”这么多鲜明的色彩至少吸引了那些甚至不懂黑金属的人的注意和提及。构图本身在技术上有细微差别,但像任何适当的艺术品一样,其含义可理解为与“simplicity” in its negative connotation. The 复杂 of 的 works like Burzum lies in 的 seamless 联合国folding of a story, a masterfully woven tapestry blending all sorts of disparaged puzzles 和 meanings 与in its frames not 联合国like Hieronymus Bosch’s 尘世的花园。讨论的重要性 索姆·恩冈 Var 就是在这里,他的想法最容易看到。在不了解这张专辑的情况下,诸如 赫维斯·莱塞特·塔·奥斯 and Burzum’进入环境(或如他所描述的那样, 防黑金属)领土, 菲洛斯非,永远无法得到真正的赞赏。

关于它几乎没有提及的抒情主题,在任何整体金属作品中实际上都值得一提,它们包含了忧郁和对宏伟而梦幻的过去的渴望的混合物,在浪漫的思想中比在历史现实中更多地存在(但是它渴望的价值和传统同样有意义或真实),以及对自我的存在主义质疑’在一个毫无意义的人的世界中的地位,这激发了勇敢的人寻找背后的真相,或更确切地说是 过去,人类建筑。除此之外,瓦尔格·维克内斯(Varg Vikernes)一直存在着对自然崇拜的倾向和对森林作为原始家庭住宅的吸引力,对人类邪恶及其对权力的渴望和渴望的变态的保护’语言和典故。这些也是后现代主义者的小玩意的愤世嫉俗的目标,这些后现代主义者无法与自然建立联系,而太喜欢自己是堕落社会的产物,导致他们谴责任何指出其破裂事实的人-分开。

恢复中 骄傲和尊重 索姆·恩冈 Var 从未有过真相,就像Burzum听到了一个地球上从未存在过的宏伟历史,而是通过唤起对立面指向了理想主义者的未来,因此我们在这里尝试为未来的金属寻找在未曾幻想的环境中成长的方向不脱离金属本质的方式,并站在确实存在但从未进行过适当研究的伟大人物的坚定榜样上。

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富内斯特– 凯旋门 (2015)

功能性

Funeste演奏黑色金属,倾向于通过在音乐中创造空间和空隙来强调气氛,这是一种非常现代的风格。在 凯旋门
人们能够发掘巨大的潜力,因为音乐中的某些元素写得很好,音乐上稳固而平衡,并且始终如一,同时又不忘创造出赋予生命所需的机芯。另一方面,这里还有更多令人遗憾的决定,这些决定可能会使老派的拥护者屈服。读者需要了解的是,那些了解旧派的人会对许多方法产生这种反应。“new school”因为后者往往缺乏中心,所以偏向于一种实验主义,而这种幻想只是在完全意义上对愚昧无知(而不是仅仅关注其最基本和最肤浅的必需品,如弹奏琴键或使用特定模式)而引起的。 )。

凯旋门,Funeste经常使用可以识别三把吉他演奏不同声部的安排。有时只有两把,甚至少到一把吉他。这些之间的过渡是相当平滑的,尽管有时趋向于趋近于被人们惊讶的懒惰对比的现代趋势。当吉他像旋律线一样被对待时,有时会相互配合,有时会提供伴奏和反旋律,有时只是形成一个大的混音,Funeste向我们展示了可应用于金属吉他风格的惊人安排,而不必听起来肤浅“neo-classic”或诉诸爵士乐。

这张专辑中有一个特别的元素像桶中的烂苹果一样突出:击鼓。在三部分的吉他声中,吉他有时可能会沉迷于某些完全不合理的行为(音乐上 不合理的说,即与其他音乐没有很清楚地联系在一起,而是随着装饰物的浮动而浮动,大多数时候,鼓声模式似乎与音乐断开了联系。鼓以正确的速度和时间特征演奏是不够的,但是该乐器还必须与其他音乐融为一体,从而使它服从整体,而不是自成体系和自我强化。会员。对不起,如果传统的金属’鼓手起辅助作用的平衡会伤害鼓手的自我,但在任何其他事情上都应先留心谨慎的作风。

近来的新金属主义者将其视为对创造力的一种刻意的强加,并将尝试使鼓手摆脱其从属角色,让其不受限制地运行,从而确认其存在和作为儿童的新自由。’他一生中受到最少的摧残,长大后突然发现自己不受限制,现在跑来跑去,表现出自我参考意义重大的痛苦。因此,我们发现这张专辑中的鼓手试图取代主导地位,与其余音乐抗衡,​​并考虑了新金属乐手认为音乐不必要的忙碌感“creative 复杂”。实际上,这不过是懒惰的自我放纵,这种所谓的复杂性只不过是增加了笔记的数量。鼓应在旋律和和声运动的本质之内发挥作用,以增强整体效果,而不是增加除乐器其余部分以外的其他东西,而是作为必不可少的呼吸器。

这里的主要目的是了解音乐节奏,旋律和和声中三个重要因素的组合和对立。例如,可以理解,如果节奏与节奏上的节奏不同时出现,那么和谐和旋律完美的节奏将产生较弱的影响
— Johannes Brahms

赞扬Funeste的整体音乐组织,尤其是其非常有前途且基本受控的吉他编曲。乐队 ’s鼓手显然在技术上天赋很强,并且肯定有才华,但他或她现在必须现在就做决定:您会不会像“musician”寻找完美的技术性能或“creator” —试图生出艺术表现力的作曲家?作为一个寻求平衡的黑人金属鼓手,建议您首先在与Darkthrone一起发行的专辑中研究Fenriz的工作 Transilvanian饥饿,试图了解他的演奏方式和原因。之后,漫长而又漫长的眼光看向阿德里安·埃兰森’在《盖茨》中的作品’ 天空中的红色是我们的 事实证明,这将是鼓舞的宝贵课程,以创造性,多样而又保留的方式赋予音乐生命。即使以简单的心态看来,他只是个局限,其他人可能会理解他的意图,即在提供音乐的同时提供必要的打击乐,同时保持比例和外观不偏离预期的概念。

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论欣赏音乐与逆向工程

2012年4月4日,希腊雅典--- 2012年4月4日-希腊雅典-著名的“安提凯瑟拉机制”是保存最早的便携式天文计算器。雅典。从伯罗奔尼撒南部安蒂凯瑟拉小岛附近的传奇海难中,在1900-1901年和1976年回收的所有古物将首次在临时展览中展出。沉船本身的恢复是第一个主要的水下考古探险。它是由海绵潜水员在希腊皇家海军(1900-1901)的协助下进行的。沉船的日期约在公元前60至50年。 (图片来源:©Aristidis Vafeiadakis)-图片©©Aristidis Vafeiadakis / ZUMA Press / Corbis

音乐分析和判断(任何属性或整体)可以从不同的角度和不同的重点来完成。一般来说,在流行和金属评论中有几种常见的主要方法。有人通过生产质量和受欢迎程度(主要是作为可销售的商业产品)来判断它。其他倾向于“feeling”音乐将根据技术上不了解音乐的情感印象来进行评论。其他对技术的了解有限但全面的人会认为音乐就像是一种音乐,甚至能够将情感印象与 材料 音乐成就。这些类别很宽泛,但个别审阅者通常会陷入介于两者之间的灰色区域,并且倾向于彼此偏向。

数字货币联盟’传统上,这种方法是浪漫时代(19世纪)的文学和音乐评论家认为音乐的一种方法:通过技术手段来注意回味效果作为一种技术手段的功能 整体的 重点。这意味着最重要的是最终和总体结果,而不是个人的优点。此外,我们专注于分层和技术上(在作曲层次上)胜任的工作所产生的持久的回味力量,这些工作超越了技术本身,同时又不忽略其提供的音乐平衡。在音乐中,我们看到哥特式大教堂的建造,而不是现代摩天大楼的建造。

可以在详细的音乐欣赏与软件工程中的逆向工程之间进行有益的类比。有些人可能会突然想到比较两者,因为“音乐不是计算机程序”但是这些都是毫无意义的还原主义者的抱怨。任何真正了解类比工作原理的人都知道,其力量的来源是由两个彼此并排放置的明显不同的物体之间无法逾越的距离产生的。距离和视差只会使我们感兴趣的特征凸显出来,并通过消除无关紧要的内容而变得更加清晰。对象不是相等的,它们是叠加的。更准确地说,被分析的主要对象被转换为第二个对象的类比空间。

要了解逆向工程,我们必须了解原始结构的顺序和方向。由于建筑商尚未弄清如何将其实现的细节,通常会在模糊的屏幕后面构思出模糊的想法。然后,一步一步,通常会偏离原始概念,“material” shape of 的 concept comes into being. At 的 other end, when we are presented 与 a piece of software to reverse engineer, that is to say, to analyze 和 联合国derstand in terms of its parts, what we can see is 的 材料ized concept only. The first step is to 联合国derstand what this piece of software exactly 确实 因为我们不知道它是如何建造的。我们通过对输入和输出关系进行分类来了解它的作用,从而引导我们了解其在不同情况下的行为 —不同的环境。成功进行逆向工程的软件程序的结果是一段代码,其所有可能的编译对象与原始对象都是相同的。该代码很可能与原始代码不同,但这无关紧要,因为此代码的重要性是对最终软件的理解和再现。原始软件的构建从细节转变为愿景的巩固。逆向工程从巩固的愿景过渡到细节。

换句话说,最重要的是总的最终结果(如音乐或软件工程中的结果),而不是为了自己的利益而对零件进行判断(但仅取决于它们如何影响最终结果)。这就是为什么作为分析师重要的是  落后 方式。但是要使其有价值,人必须首先了解这一整体结果,而这只有通过学习和知识才能实现。这相当于软件分析师,他们不仅需要查看输入和输出关系,还需要了解更高层次的概念和从中得出的概率趋势。以同样的方式,音乐分析者必须通过他自己的视角和知识,掌握其在和谐,节奏和旋律之间关系的整体情况,从而得出一系列运动和平衡的图。

从一般到具体,使我们能够始终保持整体观点。它可以帮助我们放置 各部分的总和 在各个部分本身。试图先找出特征,然后通过概括这些特征来判断整体,这不仅使整体模糊不清,有些人以较有限的理解判断不可能用客观的术语来形容,而是可以欺骗真实的品质这项工作实际上是。

为了说明这一点,我们可以观察到如何进行许多所谓的进步行为的欣赏。对这些产品的正面评价通常需要购买特征的购物清单。节奏变化,签名变化,情绪对比,乐器种类繁多,乐器能力强,动听而迷人的旋律。像Dream Theater这样的专辑’s 图片和文字 符合字母的这些要求,但结果却是混乱的狂欢节火车残骸,它什么也没表现出来,特别是因为没有将整个心智视为音乐平衡的实体,而只是将其视为一系列凉爽的时刻。

//www.youtube.com/watch?v=Mh3c0eys-8o

这种现象也可能由于对音乐构成的无知而发生。这种情况发生在流行音乐和所谓的交响金属中,我将用一个更老实的名字重新洗礼:类金属流行音乐,或者仅仅是金属流行音乐。本着这种精神,像Nightwish这样的专辑’s 无休止的形式最美丽 受到其粉丝的欢迎,并主要根据其吸引人来进行评判。它的魔鬼钩有多有效,他们会多么喜欢它的旋律。可以说,它比Dream Theatre的伪编更具有音乐上的诚实,将音乐仅局限于音乐的许多方面,并根据其效果来判断整体。

//www.youtube.com/watch?v=ewd0z6fJbR4

最后,我想提及经常被误解的 暗黑破坏神 由Gorguts提供。像安东尼·范塔诺(Anthony Fantano)这样的无知而自命不凡的新闻工作者,散发出几乎毫无意义且与音乐无关的描述,例如“intense 技术ity”, “noisy surprises” 和 “dizzying structures” of Gorguts’ music in 彩砂 代表后现代主义者的缩影’对乐队的欣赏’的音乐。虽然流行的观点赞成 暗黑破坏神 包括如何“technical”是的(虽然大多数粉丝甚至都几乎不了解这实际上意味着什么,但他们认为这与如何 它是演奏还是聆听),剩余的气氛如何令人不安“brutal”(显然是表面的质量判断),甚至更糟的是,“original” (by which 的y mean 不同) 它是。他们’ve基本上将杰作还原为“difficult to play 和 listen to, 野蛮 和 quite 不同 from most stuff out 的re”.

的优点 暗黑破坏神 比起真正的卓越,任何真正的优点都远不止于此。听起来表面上的不同程度来自于我所说的即兴演奏 神秘。也就是说,这里的即兴演奏和它们的和谐不再代表他们传统上所做的事情,但是就其在邻近的即兴演奏环境中进行的操作而言,它们仍然是重要的。它们不再是半透明的符号,而是显示出和声和旋律结论的方式,并且变得不透明,获得了新的含义。—他们的作者规定的特定音乐功能–由他们在不同时刻的位置决定,反而导致思想通过一致的语言中表达的连贯性和不相似性而独自得出结论。在这个 暗黑破坏神 是Darkthrone的死亡金属副本’s Transilvanian饥饿.

//www.youtube.com/watch?v=kXpnR695uj4

摆脱音乐的动态画面,聆听大画面中的全部结果和关系,使我们能够准确地知道要寻找的内容,作为对它们的解释。从某种意义上讲,它意味着关注主观(我们对整体的印象)和客观(音乐结构本身)之间的相互作用,以定位音乐—本身就是美的表达,客观和主观的二分法不适用于它—中间某个地方。

//www.youtube.com/watch?v=1Q3LeWKYyCQ

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专辑封面:Transilvanian 饥饿

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随着的到来 北方天空的火焰, 黑暗王座 在新的视觉恶魔的帮助下呈现了一种新的音乐恶魔。 黑暗王座的黑色金属专辑的前四张描绘了一个处于侵略,胜利和/或绝望状态的唯一乐队成员,并在黑白照片上剥去了所有装饰,以反映出故意 联合国乐队的审美音乐。

live_in_leipzig这种极简主义的方法在视觉和音乐上都达到了顶峰 Transilvanian饥饿, showing a photocopied, grainy picture of Fenriz dehumanized beyond recognition, holding a candelabrum 和 presumably screaming his lungs out in 的 night. Some of its appeal lies in its ambiguity; 感觉s of futility, anger 和 power are intermixed, widening its significance.

尽管Darkthrone的视觉创意立即受到了启发 混乱的 住在莱比锡,其单色施乐质量也与黑安息日的阴森恐怖 Vol. 4 从20年前开始,其令人难以忘怀的神秘色彩到Edvard Munch的 那声尖叫 更远的历史。相似之处并不完全是牵强的:它呼应了芬里兹本人的烦恼之心,据报道,芬里兹本人热爱“疲惫的生活”带来的艺术。给黑金属迷们 Transilvanian饥饿 掩盖大概是“死灵”所代表的原型图像,就像 那声尖叫 仍然非常考虑 面对生存的痛苦。

Various_Artists _-__ Peaceville_Vol._4但是,“坏死”图像可能不是故意的: 贵金属:分贝介绍25种极限金属杰作背后的故事, 费里兹(Fenriz)断言说, TH 他当时唯一能找到的照片是要发送给Peaceville Records的照片,这意味着同一张照片本可以以更精美的方式复制。但这不’影印的使用似乎完全不可能受到Peaceville的启发’1992年的专辑, Peaceville卷4,同时欺骗上述著名的《黑色安息日》专辑的封面和标题,并包含《黑暗宝座》之一’s pre-TH 歌曲,暗示使用毕竟是故意的。 (疯狂猜测是任何粉丝’s right, right?)

在任何情况下, Transilvanian饥饿 有效地通过单个标志性图像总结了音乐,后来被成群的小乐队模仿,直到今天,严肃的音乐爱好者和偶尔的潮人都穿着T恤。

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