
音乐分析和判断(任何属性或整体)可以从不同的角度和不同的重点来完成。一般来说,在流行和金属评论中有几种常见的主要方法。有人通过生产质量和受欢迎程度(主要是作为可销售的商业产品)来判断它。其他倾向于“feeling”音乐将根据技术上不了解音乐的情感印象来进行评论。其他对技术的了解有限但全面的人会认为音乐就像是一种音乐,甚至能够将情感印象与 材料 音乐成就。这些类别很宽泛,但个别审阅者通常会陷入介于两者之间的灰色区域,并且倾向于彼此偏向。
数字货币联盟’传统上,这种方法是浪漫时代(19世纪)的文学和音乐评论家认为音乐的一种方法:通过技术手段来注意回味效果作为一种技术手段的功能 整体的 重点。这意味着最重要的是最终和总体结果,而不是个人的优点。此外,我们专注于分层和技术上(在作曲层次上)胜任的工作所产生的持久的回味力量,这些工作超越了技术本身,同时又不忽略其提供的音乐平衡。在音乐中,我们看到哥特式大教堂的建造,而不是现代摩天大楼的建造。
可以在详细的音乐欣赏与软件工程中的逆向工程之间进行有益的类比。有些人可能会突然想到比较两者,因为“音乐不是计算机程序”但是这些都是毫无意义的还原主义者的抱怨。任何真正了解类比工作原理的人都知道,其力量的来源是由两个彼此并排放置的明显不同的物体之间无法逾越的距离产生的。距离和视差只会使我们感兴趣的特征凸显出来,并通过消除无关紧要的内容而变得更加清晰。对象不是相等的,它们是叠加的。更准确地说,被分析的主要对象被转换为第二个对象的类比空间。
要了解逆向工程,我们必须了解原始结构的顺序和方向。由于建筑商尚未弄清如何将其实现的细节,通常会在模糊的屏幕后面构思出模糊的想法。然后,一步一步,通常会偏离原始概念,“material” shape of 的 concept comes into being. At 的 other end, when we are presented 与 a piece of software to reverse engineer, that is to say, to analyze 和 联合国derstand in terms of its parts, what we can see is 的 材料ized concept only. The first step is to 联合国derstand what this piece of software exactly 确实 因为我们不知道它是如何建造的。我们通过对输入和输出关系进行分类来了解它的作用,从而引导我们了解其在不同情况下的行为 —不同的环境。成功进行逆向工程的软件程序的结果是一段代码,其所有可能的编译对象与原始对象都是相同的。该代码很可能与原始代码不同,但这无关紧要,因为此代码的重要性是对最终软件的理解和再现。原始软件的构建从细节转变为愿景的巩固。逆向工程从巩固的愿景过渡到细节。
换句话说,最重要的是总的最终结果(如音乐或软件工程中的结果),而不是为了自己的利益而对零件进行判断(但仅取决于它们如何影响最终结果)。这就是为什么作为分析师重要的是 落后 方式。但是要使其有价值,人必须首先了解这一整体结果,而这只有通过学习和知识才能实现。这相当于软件分析师,他们不仅需要查看输入和输出关系,还需要了解更高层次的概念和从中得出的概率趋势。以同样的方式,音乐分析者必须通过他自己的视角和知识,掌握其在和谐,节奏和旋律之间关系的整体情况,从而得出一系列运动和平衡的图。
从一般到具体,使我们能够始终保持整体观点。它可以帮助我们放置 各部分的总和 在各个部分本身。试图先找出特征,然后通过概括这些特征来判断整体,这不仅使整体模糊不清,有些人以较有限的理解判断不可能用客观的术语来形容,而是可以欺骗真实的品质这项工作实际上是。
为了说明这一点,我们可以观察到如何进行许多所谓的进步行为的欣赏。对这些产品的正面评价通常需要购买特征的购物清单。节奏变化,签名变化,情绪对比,乐器种类繁多,乐器能力强,动听而迷人的旋律。像Dream Theater这样的专辑’s 图片和文字 符合字母的这些要求,但结果却是混乱的狂欢节火车残骸,它什么也没表现出来,特别是因为没有将整个心智视为音乐平衡的实体,而只是将其视为一系列凉爽的时刻。
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这种现象也可能由于对音乐构成的无知而发生。这种情况发生在流行音乐和所谓的交响金属中,我将用一个更老实的名字重新洗礼:类金属流行音乐,或者仅仅是金属流行音乐。本着这种精神,像Nightwish这样的专辑’s 无休止的形式最美丽 受到其粉丝的欢迎,并主要根据其吸引人来进行评判。它的魔鬼钩有多有效,他们会多么喜欢它的旋律。可以说,它比Dream Theatre的伪编更具有音乐上的诚实,将音乐仅局限于音乐的许多方面,并根据其效果来判断整体。
//www.youtube.com/watch?v=ewd0z6fJbR4
最后,我想提及经常被误解的 暗黑破坏神 由Gorguts提供。像安东尼·范塔诺(Anthony Fantano)这样的无知而自命不凡的新闻工作者,散发出几乎毫无意义且与音乐无关的描述,例如“intense 技术ity”, “noisy surprises” 和 “dizzying structures” of Gorguts’ music in 彩砂 代表后现代主义者的缩影’对乐队的欣赏’的音乐。虽然流行的观点赞成 暗黑破坏神 包括如何“technical”是的(虽然大多数粉丝甚至都几乎不了解这实际上意味着什么,但他们认为这与如何 难 它是演奏还是聆听),剩余的气氛如何令人不安“brutal”(显然是表面的质量判断),甚至更糟的是,“original” (by which 的y mean 不同) 它是。他们’ve基本上将杰作还原为“difficult to play 和 listen to, 野蛮 和 quite 不同 from most stuff out 的re”.
的优点 暗黑破坏神 比起真正的卓越,任何真正的优点都远不止于此。听起来表面上的不同程度来自于我所说的即兴演奏 神秘。也就是说,这里的即兴演奏和它们的和谐不再代表他们传统上所做的事情,但是就其在邻近的即兴演奏环境中进行的操作而言,它们仍然是重要的。它们不再是半透明的符号,而是显示出和声和旋律结论的方式,并且变得不透明,获得了新的含义。—他们的作者规定的特定音乐功能–由他们在不同时刻的位置决定,反而导致思想通过一致的语言中表达的连贯性和不相似性而独自得出结论。在这个 暗黑破坏神 是Darkthrone的死亡金属副本’s Transilvanian饥饿.
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摆脱音乐的动态画面,聆听大画面中的全部结果和关系,使我们能够准确地知道要寻找的内容,作为对它们的解释。从某种意义上讲,它意味着关注主观(我们对整体的印象)和客观(音乐结构本身)之间的相互作用,以定位音乐—本身就是美的表达,客观和主观的二分法不适用于它—中间某个地方。
//www.youtube.com/watch?v=1Q3LeWKYyCQ
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