图片信用：美国宇航局/杰普/空间科学研究所
虽然它可能出现疏口，但我们不断向我们讨论的最前沿带来某些专辑，但这样做的原因是，金属作为整个达到的成熟状态只是能够敲门传播的神秘经验的门口通过音乐。不同的专辑发现了不同的门口，未覆盖的长满途径和缩放的山脉。 ildjarn发现通过高兴的狂热主义对暴风雨愤怒的眼睛的绝对思考。在盖茨达到迄今为止的工艺和音乐性的无与伦比的高度。蒙住眼睛的所有咆哮和刮擦，通过不同的手段和解释交叉。较少的音乐专辑，金属或其他方式，它以无需解释所需的声音。
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标签： 伯兹姆, 黑暗的, HVIS Lyset Tar OSS, Morton Feldman., Rothko Chapel., 难以捉摸的声音, Transilvanian. Hunger.
文章 Lance Viggiano，阅读更积极的DLA审查 这里
1993年’s 在葬礼的月亮下 在创造力的峰值上显示Darkthone，具有初步挑战性和磨蚀性的景深，尚未含有高度的音乐体，其中构建了一个相对简单的部件和奖励取之不尽的细胞的经验。许多地方在1995年间的某个地方的衰落’s pan和its follow up 总死亡;在真理中，黑暗的是1994年的创意力量达到了它的Nadir’s Transilvanian. 饥饿.
与其前身不同，这种记录缺乏巧妙和细微差别。未来是创造性的呼叫和响应“走路地区”。听众被被剥夺了分子，不舒服但高度创造性的旋律虐待“Natassja在永恒的睡眠中”。在第一分钟内，当歌曲仍然存在于两个或想法的静态脉冲中，一个人将获得每个轨道的要点，其中第三件想法用作桥梁回到初始思想，感叹调或前进。与潜在的叙事的任何关系都是慈善的，缺席诚实。这不是在音乐中的新颖性的呼唤，随着时间的推移，没有什么是新颖的;相反，它揭示了缺乏动态性格，在这里完整地听不到任何轨道的奖励;特别是在初始新奇之后，重复听力。
作为一块简约，这个记录略有失败。什么是成功的eno，Reich的成功极简主义–或者也许是kraftwerk –是针对多种仪器组成的简单思想的分层，其中绝对简洁度被编织在一起，以创建令人兴奋的艺术。 Darkthone反而选择只为吉他撰写。 Bass在吉他尝试中遵循吉他的根注意，同时鼓在踢球杆上不停地蜿蜒蜿蜒近距离破碎的爆破填充物或罐装金属图案。他们的包容是值得怀疑和不值得讨论或认真考虑的。他们的优点只是对批评者作为艺术家的展示来说很有价值’缺乏对偏爱Tropere背后的信心，以实现全面实现。
专辑发现成功的地方是通过疏进过度感染的通行证– admittedly –有效的旋律和良好的执行美学。施工的纯粹懒惰都不是彻底的节奏方差和支持性内容的纯粹懒惰，填补了音乐的身体。相反，所提出的是失重和立即的音乐，其意义只能依赖于时间和地点的记忆;对于第一次经验的怀旧感。因此，由于其创造者的一部分近的艺术性，因此难以讨论这种音乐的情绪质量，这些音乐是在其创造者的一部分创造的近似的艺术性。音乐是衷心的和苦乐参半–不同程度的成功–但最终它充其量存在于忧郁的糖果。
Transilvanian. Hunger.‘尽管含有强旋转组件，但尽管含有强大的旋律组件，但无法随着收听者而与听众的误用。 2/10
46评论标签： 1994, 黑金属, 反审查, 黑暗的, Fenriz., Nocturno Culto., 挪威黑金属, Transilvanian. Hunger.
就像黑暗的乐徒一样’s 在葬礼的月亮下 preceding Transilvanian. Hunger. or Immolation’s 在此之后 before 众神的失败 and 靠近下面的世界，伯兹姆’s det som engang var（大致可翻译为“What Once Was”) before HVIS Lyset Tar OSS(“如果灯带我们）放在显示所有Varg Vikernes上’作为一个作曲家的学院，仍然是一个仍然相对容易，听众制定了他正在做的不同事情，与下一张专辑不同，其中只有少数群体能够掌握所有卓越和壮丽的融合。随着Brett Stevens在很久以前评论的是被诱捕’s 靠近下面的世界，有些乐队一次又一次地制作相同的专辑，直到他们能够在Magnum Opus中巩固他们的愿景。
许多尊重这张专辑的Metalheads可能会遵守它的尊重，而不是真正了解，即使这张专辑今天出现在今天，他们据说他们所说的所有其他专辑都受到影响，它仍然会令人印象深刻和值得令人印象深刻高度赞扬—但也许这不会被同一个人注意到那些自称欣赏它的人。与普通信念相反，其价值是音乐，而不是历史。这与人的人没有什么不同“enjoy”黑色安息日或凯尔特霜，但没有看到工作的纪念碑 现实硕士 and 到巨型运动 是。在很大程度上，此错误位于仪器上关联或等同于仪器上的技术实力“complexity”作者：王莹，郧阳症中这些专辑展现了音乐的精致融合元素（和谐，旋律，节奏）所产生的令人惊讶的清晰度…）以一种可能达到不知道的方式“simple”. Confusing 可懂度 with 限制/平淡/简单性 是最伟大的罪，因为它可以促进音乐硕士，因为 最伟大的 所有的工作都是一个常见的特质。虽然这更为真实 HVIS Lyset Tar OSS，它带来了一个问题，这是一个伯兹姆的过度音乐不尊重是受害者。
该专辑包含轨道，利用磨蚀性和极度不和谐的间隔，非常辅音和轻松的旋律协调，合成的旋律和合成的旋律，作为环境轨道的主要仪器，并以不同的方式混合，并在不同的轨道中赋予聚光灯。这是，这是一个前面的“complexity”拥有如此多的不同颜色，即使那些不懂黑金属的人也至少吸引着提醒的注意力。该组合物本身在技术上进行了详细的差异，但就像任何适当的艺术品一样，以困惑的意义而闻名“simplicity”在它的负面内涵。像伯兹姆这样的作品的复杂性在于一个故事的无缝展开，一个熟练的编织挂毯混合各种贬低的谜题和框架内的含义与Hieronymus Bosch不同’s 地球花园很高兴。讨论的重要性 det som engang var 在这里，他的思考是最容易和明显的看。不理解这张专辑，纪念碑的作品就像 HVIS Lyset Tar OSS and Burzum’踩到环境（或者他描述了它， 抗黑金属） 领土， filosofem.，永远不能真正欣赏。
关于其实际上值得一致的抒情主题，这些主题在任何一体化的金属工作中都有值得一提的，它们在忧郁的混合和渴望的盛大和梦幻般的过去而不是在历史现实中存在的盛大和梦幻般的过去（但是这是它的价值观和传统它是不太有意义或真实的，以及对自我的存在主义问题’在一个有很小的男人世界中的位置，它推出了勇敢的人寻找真相，或者相反 过去的，人的建筑。除此之外，自然崇拜的趋势和对森林的吸引力作为房屋的归属之家，贪婪和渴望权力的邪恶邪恶的保障措施，仍然存在于Varg Vikernes中’语言和暗示。这些也是由于无法与大自然建立联系的后现代主义者的小思维的愤世嫉俗的目标，并且与颓废社会的生物相当太喜欢自己，导致他们谴责任何指出关于其突破的明显真理的人-apart。
恢复 骄傲和尊重 det som engang. var. 从来没有真相，就像伯兹姆听到了一个从未在地球上过的盛大过度，而是通过对立面的召唤相当指向理想主义的未来，所以我们试图找到未来金属的方向，以便在未经展开的金属中生长不会从金属的本质上发散的方式，并且矗立在确实存在的伟大伟大的实例中，但从未如此正式研究过。
10评论标签： 1992, 2015, 黑金属, 黑安息日, 伯兹姆, 凯尔特人霜, 靠近下面的世界, 黑暗的, det som engang var, 众神的失败, 在此之后, Hieronymus Bosch., HVIS Lyset Tar OSS, 如果光线带我们, 灌输, 现实硕士, 地球花园很高兴, 到巨型运动, Transilvanian. Hunger., 在葬礼的月亮下, varg vikernes., 曾经是什么
Foreeste通过创建空间，在音乐中的空间中的空间造成空间，举起趋势，在音乐中的一种非常现代的风格中，可以在音乐中浮现。在 Le Triomphe du Charnier
一个人能够识别巨大的潜力，因为音乐中的一些元素是非常好的写作，坚实和平衡的音乐，一致，而不是忘记创造给生活所必需的运动。另一方面，这里还有更令人遗憾的决定可以引领旧学校的粉丝畏缩。读者需要了解的是那些了解旧学校的人对许多方法都有这种反应“new school”因为后者往往缺乏一个中心，有利于突发致力于在其完全意义上的实验主义上边界的突发困难（并且不仅仅是参加其最基本和肤浅的必需品，如在键或使用特定模式）。
上 Le Triomphe du Charnier，职业经常使用布置，其中可以识别出三个吉他的吉他。有时只有两个甚至一吉他目的。这些之间的过渡是合理的光滑，尽管有时倾向于朝着懒惰对比的现代倾向被原味令人惊讶。当吉他像旋律线一样处理时，有时合作，有时候提供伴奏和反旋律，有时只是形成兆级，竞赛向我们展示了可以应用于金属吉他风格的惊人的布置，而无需充分声音“neo-classic”或者求助于爵士乐。
这张专辑有一个特定的元素，被枪管中的腐烂苹果脱颖而出：鼓声。在三部分吉他部分，吉他有时可能会从事一些沉迷和完全不合理的（漫画 不必要的，即没有与其他音乐相连，但只是漂浮作为额外的附属物）装饰，大部分时间都似乎与音乐断开了连接。鼓在正确的节奏和时间签名中，这是不够的，但这种乐器也必须用剩下的音乐融合，以便将其从整体下属而不是自我重要和自我收缩成员。如果是传统的金属，我很抱歉’在拥有鼓的平衡组成的平衡发挥支持作用伤害了鼓手的自我，而是难以置信，保留的构图应该是在其他任何事情之前。
最近的新金属主义者认为这是一种对自己的创造力的一种敏锐的征收，并试图从其藏角色中释放鼓声，让它不受控制地奔跑，肯定它的存在和新发现的自由作为一个孩子’在他的生命中，S一直被惩罚，并突然发现自己没有限制，现在运行AMOK表现痛苦自我参照意义的行动。因此，我们发现这张专辑中试图接管主导地位的音乐，并与其他音乐一起战斗，并考虑了由新金属拍摄的音乐的不必要忙碌的感觉“creative complexity”。实际上，这不仅仅是懒惰的自我放纵，这种所谓的复杂性不超过增加的笔记数量。鼓应该从旋律和和谐运动的性质中起作用，以增强整体，并不像其他乐器一样，也不是其他发生的东西，而是作为不可或缺的呼吸装置。
在这里，主要是要了解音乐节奏，旋律和和谐三大因素的组合和反对;例如，要理解和谐和旋律完美的节奏将具有较弱的效果，如果它没有与节奏的节奏同时发生
— Johannes Brahms
在整体音乐组织上班课程，特别是在其非常有前途和大多数控制的吉他安排上是有序的。乐队 ’S鼓手显然是在技术上的天赋，绝对有才华，但他或她必须在这里做出决定：你会把音乐写作吗？“musician”寻找技术性能完美或作为一个“creator” —一个作曲家试图促进艺术表达式？作为一个努力实现平衡的黑色金属鼓手，建议首先研究在与Darkthone释放的专辑中的Fenriz工作 Transilvanian. Hunger.，试图了解如何以及为什么他扮演他的戏剧。在那个艰难而长时间看着阿德里安·埃兰德森’在盖茨工作’ 天空中的红色是我们的 将被证明是一个宝贵的课程，让生活中的音乐献给创意，而且还有预约的方式。尽管对简单的思想来说，他可能似乎只是有限，但其他人可能会理解他的目的，以获得必要的打击乐，同时保持比例和一个从预期的概念中发散的比例并没有太大发散。
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音乐分析和判断（任何属性或整体）都可以从不同的有利位置和不同的重点完成。一般来说，流行和金属评论中有一些主要的方法。有些人通过其生产品质及其普及，这主要是作为可销售商业产品的普及。其他人倾向于“feeling”音乐将根据技术上不知情的情感印象的评论基础。其他有限但对技术的全面了解会判断音乐，甚至能够将情绪印象分开 材料 音乐的成就。这些是广泛的类别，但个别审查员通常落在它们之间的灰色区域，其倾向于一个或另一个。
DMU.’传统上是浪漫时代（19世纪）文学和音乐批评者的判断音乐之一：注意唤醒结果作为技术手段的功能 整体 重点。这意味着什么是最重要的是最终和总结果，而不是个人优点。此外，我们专注于分层和技术上（在构成水平）中产生的持久令人兴奋的力量，这些力量在超出技术性本身之外，同时不会忽视它提供的音乐平衡。在音乐中，我们看到哥特式大教堂的建造而不是现代摩天大楼。
在软件工程中的详细音乐欣赏和逆向工程之间可以进行一个有用的类比。有些人可能会跳跃以来比较两者以来“音乐不是计算机程序”但这些是无意义的还原论点。任何真正了解类比如何工作的人都知道其权力的来源从两个明显不同的物体之间的难以克服的距离所产生的距离所在的源泉。距离和差距仅用于引入我们感兴趣的特征，并通过对无关紧要的否定来实现更高的清晰度。对象不是等同的，它们叠加。更精确地将分析的主要物体转换为被用作类比的第二个空间。
要了解逆向工程，我们必须了解原始建筑的秩序和方向。由于建筑商尚未讨论他们将如何将其带来现实的细节，因此通常构思了一个模糊的想法。然后，一步一步，通常与原始概念的偏差，“material”概念的形状是存在的。另一方面，当我们用一块软件呈现给逆向工程师时，也就是说，在其部分地区分析和理解，我们可以看到的是实质化的概念。第一步是理解这件软件的确切 做 因为我们不知道它是如何建造的。我们通过分类输入和输出关系来了解它的作用，这将我们指导我们在不同情况下了解其行为 —不同的背景。成功逆向工程软件程序的结果是一段代码，其编译对象的表现与原始的一个代码相同，以每种可想到的方式都是相同的。此代码最可能与原始的代码不同，但这是无关紧要的，因为此代码的重要性是最终软件的理解和复制。原始软件建筑从细节和视力的凝固移动。逆向工程从凝固的视觉中移动并进入细节。
换句话说，最重要的是总体最终结果（如音乐或软件工程），而不是为自己的缘故判断零件（但只与他们如何影响那最终结果的关系）。这就是为什么它作为分析师移动的原因 落后 方式。但是对于这是有价值的，该人必须先了解这个整体结果，这只是通过学习和知识实现的。这与不仅需要看出输入和输出关系的软件分析师，而且可以了解从那些衍生的更高级别的概念和概率趋势。以同样的方式，音乐分析师必须通过自己的镜头和知识掌握整体的图像，在其和谐，节奏和旋律之间的关系中导出了运动和平衡序列的地图。
从一般到具体使我们能够保持整体视图。它有助于我们放置 零件的总和 在各个部件本身上。试图首先挑出特征，然后通过概括这些来判断整体，不仅会使一些人更加有限的理解，这是一个更有限的理解法官，无法掌握客观条款，但可以欺骗真正的质量这项工作实际上是。
为了说明这一点，我们可以观察到许多所谓的渐进行为的升值。积极审查通常需要购买特征的购物清单。节奏变化，签名变化，对比情绪，各种仪器，仪器能力，吸引力，吸引力和迷人的旋律也许。像梦幻剧院这样的专辑’s 图像和单词 符合这些要求对这封信，但结果是一个凌乱的狂欢节火车残骸，特别是表达了什么，特别是因为没有作为一个音乐平衡的实体的整体观点，但只有一系列凉爽的时刻。
//www.youtube.com/watch?v=Mh3c0eys-8o
这种现象也可以通过无知的音乐构成的无知发生。这发生在流行音乐和所谓的交响金属中，我将以更诚实的名称重新加注：金属的流行音乐，或者只是金属流行音乐。在这个静脉中，一张喜欢的夜莺’s 无尽的形式最美丽 由其粉丝收到，主要是在如何吸引的原则上判断。它的钩子是如何效力，他们希望它的旋律。可以说是比梦剧的伪波动更常见的事情，这减少了音乐，只通过其有效性来衡量其许多方面的一个并判断整体。
//www.youtube.com/watch?v=ewd0z6fJbR4
最后，我想提一下经常误解 暗箱 通过Gorguts。无知和自命不凡的记者像安东尼Fantano喷出几乎是荒谬的和音乐无关的描述“intense technicality”, “noisy surprises” and “dizzying structures” of Gorguts’ music in 彩色砂 代表后现代主义者时髦的缩影’乐队的欣赏’音乐。虽然受欢迎的论据支持 暗箱 include how “technical”它是（虽然大多数球迷几乎掌握了这实际需要的情况，但他们认为它必须如何处理 难的 它是为了播放或听到），如何在剩下的氛围中进行预感“brutal”（质量明显肤浅的判断）甚至更糟糕，怎么样“original” (by which they mean 不同的） 这是。他们’基本上减少了杰作“很难玩，倾听，野蛮，与大多数东西都有完全不同”.
案情 暗箱 与真正的卓越导致的任何真正的优点都是微妙的。它声音的程度来自不同于我会打电话的riff 神秘。也就是说，即将说，这里的牧师和他们的和谐不再代表他们传统上的事情，但它们在他们在邻近的牧场的背景下建立的操作方面仍然重要。他们停止成为半透明的符号，表明谐波和旋律结论的方式，它们变得不透明，获得了新的含义—他们作者决定的特定音乐职能–由他们在不同时刻的职位决定，而是通过一致的语言在一致的语言中通过连贯的间接和异构来达到这一结论。在这方面， 暗箱 Degritholone的死亡金属是对手’s Transilvanian. Hunger..
//www.youtube.com/watch?v=kXpnR695uj4
远离音乐的动态图片，音乐和聆听大图片中的总结果和关系使我们能够确切地了解要为这些产品的解释。在某种程度上，它意味着重点关注主观（我们整体印象）和目标（音乐结构本身）之间的相互作用来定位音乐—本身是一种美丽的表达，目标和主观的二分法是不可应用的—中间某个地方。
//www.youtube.com/watch?v=1Q3LeWKYyCQ
15评论标签： 2015, 安东尼Fantano., 彩色砂, 黑暗的, 梦想剧院, Gorguts., 图像和单词, 金属流行, 音乐分析, 夜莺, 暗箱, 渐进式金属, 伪波册, 逆向工程, Transilvanian. Hunger.
![[ALLCDCOVES] _DARKTHRONE_TRANSILVANIAN_HUNGER_1994_RETAIL_CD-FRONT](https://www.ve678.cn/wp-content/uploads/AllCDCovers_darkthrone_transilvanian_hunger_1994_retail_cd-front.jpg)
到来 在北部天空中的爆发, 黑暗的 在新的视觉邪恶的帮助下提出了一个新的音乐邪恶。 Darkthone的黑色金属专辑中的前四个是一种孤地虫，胜利和/或绝望状态的唯一乐队成员，在剥离所有装饰的黑白照片中，反映故意 联合国乐队的美学音乐。
这种极简主义方法在视觉上和音乐中都有高潮 Transilvanian. Hunger.展示了一个复印，颗粒于Fenriz的颗粒状图片，超越了识别，持有一个烛台，并大概在夜里尖叫着他的肺部。其中一些上诉在于它的歧义;无用，愤怒和力量的感觉被混合，扩大了其意义。
虽然Darkthone的视觉想法立即受到启发 混乱s 住在莱比锡，其单色，Xeroxed Quality也有令人毛骨悚然的相似之处与黑人安息日 Vol. 4 从二十年来，它的痛苦神秘素质到Edvard Munch的 那声尖叫 甚至进一步回到历史上。并行并不完全有福图：它据报道，据据报道，据据报道，据据据报道，据据据报道，据艺术来自“疲惫的生活”。黑色金属粉丝 Transilvanian. Hunger. 封面可能是“necro”表示的一个原型形象，就像 那声尖叫 仍然非常考虑 这 面对存在的痛苦。
然而，“Necro”图像可能是无意的：在 珍贵的金属：分贝呈现25个极端金属杰作背后的故事, Fenriz断言，仅仅是来自的复印 TH. 照片会议是他唯一可以在发送到和平智慧记录时发现的东西，这意味着可以以更抛光的方式复制同样的图片。但它没有’T似乎完全不太可能使用复杂的使用受到和平智慧的启发’S 1992年编译专辑， 和平威第4卷，欺骗上面提到的着名黑人安息日专辑的封面和标题，并含有一个黑暗的’s pre-TH. 歌曲，暗示使用毕竟是故意的。 （rabid猜测是任何风扇’s right, right?)
无论如何，封面 Transilvanian. Hunger. 通过单个标志性图像有效地汇总了它的音乐，后来被较小的乐队的部落模仿，并且是通过严重的音乐爱好者和偶尔的时髦在T恤上穿过T恤的这一天。
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