虐待金属评论10-18-14

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是什么 虐待狂的金属评论?当你沉浸在你的终身身上并且看看生活时,你会把你所知道的东西分开,你会错过的东西,你已经错过了你已经忘记的东西。有些金属值得记住,但绝大多数只是背景噪音。我们欣赏前者并击败后者,用我们的讽刺的笑声腌制他们的伤口…

内部出血– Imperium.

在90年代中期窒息的大型死亡金属的大型方向后,很多乐队都采取了食人族尸体提示并开始模仿窒息冲击死亡金属方法的更容易的部分。不幸的是,这样做创造了比畸形的混凝土更笨拙的音乐,并且内部出血迅速区分自己作为Pantera的死亡金属版本:喜欢你喜欢喝啤酒的兄弟和把头撞到墙上。 19年后与他们一起检查,似乎很小。这些歌曲是钩子,而不是完全随机的,但钩子依赖于最基本的节奏和他们的期望,有点看着奇瓦瓦队追逐尾巴。乐队试图用真正活跃的声乐和偶尔的吉他互动旋律弥补他们的基本和未激发的音乐,但是没有改变这些歌曲基于极其基本的模式,这些歌曲旨在麻木并侵蚀思想。着名的崩溃回来了,有助于分手一些恒定的静音和咆哮的声乐,遮挡吉他riff的节奏,但即使他们偶尔地丢到这种内部出血中也无法隐藏大多数人的事实这种音乐旨在摧毁脑细胞或吸引那些已经自愿消灭了自己思想的人。

压迫 -  ociopathie_and_gloire.

压迫– ocioopathie.& Gloire

这个乐队将被许多人忽视,因为这张专辑的生产很难听到任何东西,除了低音,声乐和金属(Cymbals和High-Hat)。然而,默默无闻之下的是一个质量旋律朋克专辑,可靠地对抗,并向我们展示了emo可以掌握在优质的歌曲作者手中;您可以将其与后代和不粘性进行比较,因为这支乐队在旋律混合和节奏上写出质量的声音旋律,产生了一种熟悉的感觉,但却是一种历史或主题的体重感,无论如何年龄。声乐在黑色金属锉刀和唱朋克人声之间交替,后者更加令人信服。与不合适一样,这些声乐旋律的组成定义了歌曲,将旧世界旋律强度与休闲朋克感受结合,以便有利于简单且幼稚的宠物。金属技术的触摸突出了这些相当开放的旋律所产生的谐波空间,但通常,你听到的是朋克听起来像闪电战或里根青年一样多的东西。结果汇集了最好的朋克,试图将其能量与深度相结合,并提供了一个良好的聆听,如果听众能够听到瘦身的生产。

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史蒂夫哈克特– Genesis Revisited:住在皇家阿尔伯特大厅

在20世纪70年代的渐进式摇滚乐队中,常常提及但经常被遗忘。在我看来,原因是它的歌手,而不是它的吉他键盘二重奏,主导了组成,因此它更接近常规摇滚粉红色弗洛伊德风格“light”渐进的岩石,没有粉红色的弗洛伊德或匆忙的人口和紧凑。然而,忽略了雄心勃勃的前几个创世纪专辑,虽然沉浸在自义上,但仍然是一个错误,这似乎比渐进的渐进式的渐进式音乐手淫的自由主义更自命不凡。在这个现场录音,Genesis Guitarist Steve Hackett通过广泛的独奏职业和完全不同的乐队来重温旧的创世纪材料。结果使创世纪声音更多的田园,更加强调了20世纪70年代的大型无线电摇滚乐队的风格,但也带来了一些更具更具侵略性的吉他,这些吉他在原来的键盘和声带下埋葬。 Vocalist Nad Sylvan管理比原版更灵感,不那么饥饿的自我参考声音,所有伴随的音乐家都很优秀,包括一名高位才能的球员,而在主流中没有完全注意的虽然没有完全注意,但表现出他们的补充能力过去的表现更大。虽然所有这一切闪耀,创世纪的根本问题仍然存在“oil on water”感觉当它在听起来像女王和某种扩展比喻结构化的果酱之间切换。虽然高音乐剧,Genesis经常似乎不可取,因此在其摇滚剧和其渐进的内在的内部损失,并且在许多方面,哈克特加强了吉他的作用,减少了这个差距并突出了剩下的东西。对于想知道这支乐队可能与权力的不同内部余额可能相似的创世纪粉丝,这些重新设想的曲目将提供数小时的探索。

狼獾

狼– 恶魔之种

这张专辑采取了速度金属专辑的速度和强度,增加了接受式的电力金属声乐,但在皮肤下方有更多类似的东西在来自Motley Crue和Queensryche的第一张专辑之间的混合。结果是… well, there’s no 好的 这件事的方式,但是:烦人。高技能和高度重复,声音和声学和声学过度戏剧性,吸引力和传染性,但它敲出了速度金属的速度和电力金属的速度下的华丽金属的耳虫品质。如果这是您这款风格的第一个专辑,它可能是有趣的,但由于轨道的相似性和始终如一的高度情绪和边界能量,可能很难定期倾听。 20世纪80年代的Glam金属的情绪已被Techno或Punk的美学取代,它只是继续前进,最终甚至淹没了自己。音乐般的,这里没有任何东西在营地之外的营地,尽管有一些娴熟的变化给框架带来了更大的力量。与大多数金属/岩石混合动力器一样,将其带下来是人声的需求,以越过其他乐器,反过来挤压了歌曲发展的空间。当声乐令人印象深刻的时候,当他们变得太占主导地位,他们失去了一些力量;半阶或狄金森(或迪’Anno)在使用完全钻孔强度和情感深度时更为有选择性。

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Vardan.– 享受深深的悲伤

这支乐队结合了“suicidal black metal”使用Shoegaze / Emo / Indie Variant,专门从事某些小关键和弦进展,在每个短语结束时向上转动,以传达错位感“hope,”在20世纪90年代初的方式迈出了偏远乐队的方式。结果仅仅是一个新的美学被拍摄于非常古老而无尖的音乐之上“mixed emotions”自20世纪60年代以来,感觉在摇滚音乐中受到了流行的摇滚音乐,并在一部电影的背景下产生了一个可能想要的情感,而是对失去最喜欢的赛车的背景,但对任何深度的任何生活都不适用,情绪不仅仅是混合但以某种方式交织在某种程度上超过了悲伤/快乐的平衡,似乎它从贺卡下来了。这是一个’执行不好;它’在意图中没有灵魂。虽然前者是不可能的,但后者会使这个音乐对任何在这里生活的人都无关紧要,因为这是这样一个人混淆了自怜和蠕虫“hope”完全不适用。以同样的方式,完全可以倾听整个EP,点头,然后在数据库管理中读一本书,并比其深度和情感更彻底地移动,而不是Vardan将记录。

萨瓦-savn.

萨瓦– 萨瓦

其他人还记得聚会吗?他们有一位女歌手,一个相当愉快的一个名字Anneke的东西 - 不可能的荷兰人,她不仅是可爱的,而且也可以唱歌。但是’分心。当雌歌手何时走向Doro或另一个高表演者的路线时,从未询问过母乐队是否可以有一个雌性声音的问题。它’当一个女歌手的存在改变了人们开始谈论那个而不是音乐的乐队的声音。并且Savn巧妙地从非常黑的金属声音开始,然后键盘踢进,然后是非常漂亮的女性声乐侵入。优秀的生产。那里’为了Zuul,甚至是一个口琴。整个九码。但如果你停止听到扭曲的那一刻,你就会意识到你’再次听到标准的民间岩石,从20世纪60年代到现在一直持续100%。它适合女性声音和范围,但甚至更多,它符合精品店的人们的需求,销售晶体的晶体,感到模糊地赋予赋权,稍微悲伤,但却充满了某种伟大的意义,这些意义已经提升了他们微不足道的观看电视的生活在努力接听手机到侧重碰撞的焦点,这些情绪在形成宇宙本身的基础上。你可以想象珠宝吹出这张专辑,或琳达rondstadt,甚至泰勒斯威夫特。 Savn会更好地运行Doris Day Vocals在旧Burzum专辑中。我不争议他们是有才华,良好的球员,富有想象力的断言,并且在这里的生产是惊人的。我只是质疑它必须传达什么。答案在你购物时感觉很好,假装宇宙不是一个冷空的地方,而某种方式你的流行音乐的情绪完全相关,甚至可能决定未来。在情感和艺术水平上,这种释放是有毒的;在任何其他级别,它只是一种毫无疑问会出售许多水晶,可能的立方体和理发。

挑衅剂 - 抗刺激

挑衅剂– antikristus.

加入原始的黑色金属线,像von推动到最前沿的乐队,挑衅剂工艺品简单的锯切黑色金属,基于极其基本的弦乐的进展,仍然不是纯的彩色,使其成为扩展的更可达的音调。像Acheron或Ungod一样,这些riffs依赖于建筑力量,然后用快速旋转运动将其重定向,但这种技术的重复磨损。广泛的恶魔人群人群在顶部,而不是给予这种深度,只需分散来自潜在的吉他和人声的效果,听起来像试图在繁忙的火车站聆听便携式收音机一样。没有什么是可怕或错位的,但它也没有特别引人注目的内容,而且没有理由恢复这种风格。虽然它扮演,但右BPM的舒适熟悉的Sarcofago风格的无人机和混乱将使大多数黑色金属粉丝接受它而无需进一步思考,但任何发布的真实问题是您是否会再次寻求。在这种情况下,没有提供任何不能以较少的重复形式在其他地方找到的。虽然这是没有理由选择一张专辑,但亵渎歌曲标题和亵渎风格的监狱逃生声乐增加了一些享受,但不能弥补这一事实,即这就像听一个节气门测试’78 Camaro.

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